Angélica García ha estado ocupada encontrándose a sí misma. O, mejor dicho, a ella misma. El nuevo disco de la cantante pop de Los Ángeles, “Gemelo” (gemelo en español) es una exploración rítmica del mundo espiritual y nuestra relación con nuestros seres internos e intuitivos.
También es un estudio de las dualidades, ya sean de cultura, género o idioma. Por primera vez, García canta casi exclusivamente en español, algo con lo que experimentó por primera vez en “Cha Cha Palace” de 2020. Un regreso a Los Ángeles desde Virginia en la primavera de ese año la llevó a reconectarse con su herencia latina y, con ella, su ascendencia.
Como resultado, “Gemelo” es una mezcla fascinante de lo místico y lo femenino, de amor propio y dolor, que se desliza sin esfuerzo desde el synth-pop hasta la cumbia y el trip-hop. Canciones como “Color de Dolor” o “Juanita” se deslizan y vibran de manera contagiosa, incluso cuando canalizan el trauma generacional o comulgan con los muertos.
“Realmente significa mucho que esté escribiendo una canción sobre la intuición en español y cómo está conectada con nuestra ascendencia, y hay personas en la audiencia que dicen, ‘¡Sí!’”, dice García durante una llamada de Zoom, justo después bajando del escenario en un festival en Alemania. “Tal vez esa sea mi perspectiva rara, pero eso es lo que hago”.
Inmediatamente después del lanzamiento de su álbum el viernes, García habló sobre la agitación que generó el álbum, sus dificultades para escribir en español y cómo la creación de nuevas canciones la ayudó a conocerse y afirmarse mejor que nunca.
Hay todas estas dualidades en “Gemelo” y mucho autodescubrimiento. ¿Qué inició ese viaje para explorar esos temas?
Para ser honesto, es más o menos lo que estaba saliendo en ese momento. Hubo mucho procesamiento del duelo, diferentes tipos de grandes cambios en la vida ocurrieron al mismo tiempo. La primera canción que salió fue “Color de Dolor”. Eso representa eso, porque cuando preguntas: “¿Cuál es el color del dolor? ¿Cuál es el color del dolor? — puede tener muchas formas.
¿Qué tipo de duelo estabas procesando?
Estaba conciliando el distanciamiento de las personas que amaba, pero también dándome cuenta de que, al estar cerca de ellas, tampoco necesariamente me sentía particularmente bien. Porque a veces las personas que te crían, aunque hay amor, eso no significa necesariamente que te vean.
También había este extraño tira y afloja cultural que sentía dentro de mí. En ese momento estaba trabajando muy duro para informarme sobre los antepasados y las generaciones pasadas de la familia. Cuanto más me sumergía en esa madriguera del conejo, más me daba cuenta de que estas son cosas que siempre he sentido en mí y que recién estoy descubriendo ahora. Así que eso también conlleva una extraña tristeza.
[And] También simplemente ser mujer y sentir que estaba realmente cansada de que la gente hablara por mí y en mi nombre.
¿La historia familiar o la ascendencia fueron parte de su vida mientras crecía?
Mi familia se mudó a Virginia cuando yo era un adolescente… así que pasé de tener cultura latina, mexicoamericana y chicana a mi alrededor a, de repente, que era muy difícil de encontrar. Esa separación de mi cultura, tuve que trabajar duro para mantenerla viva dentro de mí.
Con “Gemelo”, realmente comencé a darme cuenta de la gravedad del dolor que me habían causado. Había muchas cosas que quería saber y que a veces ni siquiera mi propia familia podía responder y tuve que profundizar más para descubrirlas.
¿Qué tipo de cosas crees que has descubierto?
Patrones, como cuestiones de naturaleza y crianza. Por ejemplo, el alcoholismo. Miras hacia atrás y dices: “Oh, esta persona lo tenía. Esta persona lo tenía”. O tal vez me di cuenta de que hay heridas de abandono en mi familia. Y es muy interesante cuando piensas en la época en la que nacían las personas. Especialmente para las mujeres: mi mamá y mi abuela no podían tomar las decisiones que yo puedo tomar ahora.
“Puedo simplemente serlo. Y simplemente ser es muchísimo”, dice García.
(Shervin Laínez)
¿Qué aportó a ese proceso estar en Los Ángeles y, presumiblemente, estar rodeado de más familiares?
Sentí que tenía un poco más de claridad, así que cuando regresé sentí más de las cosas que amaba y quería preservar. Y también las cosas que decían: “Es hora de abolir esto. Lo superé.”
¿Qué te hizo decidir cantar la mayor parte de este álbum en español?
Mi abuela es como una madre para mí y, cuando traje a casa el LP de “Cha Cha Palace”, me di cuenta de que ella no entendía nada. Con el tiempo, a medida que mejoré mi español, recuerdo estar sentado con mi abuela y le dije: “Santo cielo, eres tan divertida”. Y no tenía idea, porque era muy malo en español.
Entonces, ¿cómo fue intentar escribir en español?
Fue bastante brutal. Todos a quienes se lo mostré tuvieron problemas con mi forma de expresarme. … También estaba siendo terco en el sentido de que todavía quería que lo estuviera en mi voz, como ser humano y como escritor. Mucha gente a la que se lo mostré quería reescribirlo todo. Así que fue un proceso bastante arduo que casi me saca algunas veces.
¿Hablabas mucho español en casa cuando eras niño o era principalmente inglés?
Lo primero que hablé fueron oraciones que mi abuela me enseñó en español y las hablábamos mucho en casa. Pero luego, con la educación pública y todo eso, desapareció. Cuanto mayor me hacía, más conversaciones tenía con otros niños de primera y segunda generación como yo, eso era algo común.
Pero sí, o sea, la primera música que aprendí a cantar, también, con mi mamá fue música de mariachi, porque ella era cantante de mariachi, como música ranchera. De niña la cantaba en los rodeos con todo el conjunto y todo. Entonces era algo que hacíamos en las fiestas.
¿Se siente arriesgado cantar principalmente en español, o parece que ahora es un buen momento en términos de qué tan receptivo sería el público general?
No me importa. Muchos países hablan español y es un idioma muy poético. Es hermoso. Cuanto más comencé a expresarme, más pensaba: “Oh, el inglés se siente como una pelea con espadas”. Es muy preciso y muy astuto. Español, es simplemente muy romántico. Y la música latina siempre pega fuerte en las fiestas.
¿Eres capaz de expresarte de ciertas maneras en español que quizás no podrías en inglés?
Tengo que ser más filosófico. Como “El Que”, por ejemplo, es un monólogo interior, mi espíritu vigila mi cuerpo carnal atravesando algo y guiándolo, tratando de despertar a la persona que está debajo. Así que tuve que jugar con la perspectiva. No lo sé, tal vez simplemente me pareció más natural hacerlo en español que en inglés porque era yo haciendo algo diferente a lo que hago normalmente.
Eso se remonta a esa idea de dualidades. ¿Hay alguna dualidad particular que parezca más central aquí?
El más grande para mí fue el de cuerpo y espíritu. Creo que nuestros cuerpos se vuelven tan rutinarios y concentrados en la supervivencia. Pero siempre he sido una persona espiritual. Siempre he sentido que cuando puedo salir de mí mismo, hay un yo espiritual que me guía. Algunas personas llaman a eso intuición.
Algunas de esas dualidades podrían fácilmente convertirse en un yo dividido. Pero lo tratas más como una perspectiva especial, como si pudieras ver las cosas desde diferentes lados.
En eso entraron muchas cosas. Al regresar a casa, había estado pensando: “Oh, si vuelvo a Los Ángeles, mi cultura y mi gente me verán”. Y luego fue como, no, eso no sucedió. Estas identidades a las que nos atamos son más grandes que eso. Tu gente es la gente que te ve y te entiende.
Dicho esto, sigo siendo latina. Sigo siendo raro. Sigo siendo estas cosas. Pero es mucho más grande de lo que pensaba.
“En este disco, aproveché un tipo de ira muy específico que proviene de la feminidad. También creo que mostré amor y gentileza”, dice García sobre “Gemelo”.
(Shervin Laínez)
Mencionaste la idea de ser mujer y cómo otras personas siempre hablaban por ti. ¿Cómo crees que pudiste hablar por ti mismo aquí?
En este disco, aproveché un tipo de ira muy específico que proviene de la feminidad. También creo que mostré amor y gentileza.
Tienes una canción como “El Que” que habla de cómo a veces la gente no entiende lo inteligente que eres. … Les pasa a las mujeres todo el tiempo. Simplemente estamos acostumbrados a esa rabia, al hecho de que tenemos que acostumbrarnos a ella y navegar por ella.
Luego está el misticismo y el asombro que veo en “Juanita”. Y en el otro extremo del espectro está “Paloma”, donde hablo de lo divino reflejado en las personas, de cómo eso es belleza, eso es amor.
¿Qué crees que ha hecho este álbum por ti, en términos más generales, por dónde te encuentras en la vida, como Angélica García, en este momento?
Definitivamente siento que tengo que hablar muy alto y claramente con mi voz. Me di cuenta de cuánto tiempo en mi vida me había sentido condicionado a controlar primero a otras personas. Muchas de mis amigas latinas hemos hablado de eso, de cómo estamos condicionadas a cuidar de nuestras familias y de los hombres de nuestra familia y de los jóvenes, y no sentirnos culpables por simplemente hacer mis malditas cosas.
Ha sido muy reconfortante ver que la gente apoya eso. Entonces necesito hacer eso y no sentir la presión de hacer cierto tipo de cosas, o ser más educado, o ser más sexual, o ser más cualquier cosa. Puedo simplemente serlo. Y simplemente ser es demasiado.
