en el documental “Mocosos” Andrew McCarthy intenta aceptar ser parte del Brat Pack, el grupo de jóvenes actores que triunfaron en las películas de los 80. Resulta que a muchos de ellos no les gustó el apodo ni la asociación. “Perdí el control de la narrativa de mi carrera de la noche a la mañana”, dijo McCarthy sobre el período posterior al que el escritor David Blum acuñó el término inmediatamente pegadizo, en un Perfil de la revista Nueva York de 1985 de Emilio Estévez.
Él y otros actores, como Estevez y Rob Lowe, quienes frecuentemente habían sido elegidos juntos en comedias dramáticas sobre la mayoría de edad (“St. Elmo’s Fire”), estaban dispersos, temerosos de que aparecer juntos fuera un riesgo en su carrera. En el documental, transmitido por Hulu, McCarthy, actor, director y escritor de viajes, nos visita, después de muchos años de ausencia, para ver cómo procesaron este giro de la cultura pop.
Algunos, como Demi Moore, una “St. El coprotagonista de Elmo manejó todo mucho mejor que otros.
En una entrevista telefónica desde su casa en Manhattan, McCarthy, de 61 años, dijo que su impulso no era la nostalgia -aunque sabe que eso es lo que podría atraer al público- sino una excavación de cómo el tiempo y la memoria chocan con las expectativas juveniles.
Fue un salto: caminó por Nueva York y llamó en frío a Brat Packers que no había visto en décadas, con un equipo de cámara siguiéndolo. “Pensé, si alguien me devuelve la llamada, tengo una película”, dijo.
Impulsados por el estilo conversacional y discreto de McCarthy, aparecieron Moore, Lowe, Estevez y otros; Judd Nelson y Molly Ringwald no lo hicieron. En entrevistas en la mesa de la cocina y en el sofá, que también sirven como una especie de recorrido por las casas de las celebridades (el apartamento de Ally Sheedy en el Upper West Side es el más identificable), la película rompe la cápsula del tiempo del atractivo del Brat Pack. Aquí, algunas conclusiones.
¿El Brat Pack cambió la cultura?
The Brat Pack –un riff del Rat Pack, artistas de mediados de siglo como Frank Sinatra y Dean Martin– marcó un cambio en Hollywood, alejándose de los autores fanfarrones de los años 70 hacia películas que trataban expresamente de las vidas y los sentimientos de los jóvenes. ¿Qué es “The Breakfast Club”, pregunta el autor Bret Easton Ellis en el documento, sino “¿una sesión de terapia?”
Y Lowe sostiene que el giro de la industria del entretenimiento hacia una audiencia juvenil comenzó entonces, impulsado por el éxito cinematográfico de Brat Pack, y nunca terminó. “Friends” es simplemente “St. Elmo’s Fire” con más risas y menos cigarrillos.
McCarthy fue prudente. “Simplemente éramos nosotros los que nos adaptábamos al guardarropa en el momento en que eso estaba sucediendo culturalmente”, dijo.
El documental explora cómo las bandas sonoras idiosincrásicas de las películas de Brat Pack, especialmente las bandas inglesas New Wave que amaban a John Hughes, director de “Pretty in Pink” y “The Breakfast Club”, se convirtieron en sinónimo de la época y ahora tienen un significado sentimental. peso. “Joven para siempre” Juega mientras McCarthy busca a Moore en su casa.
Una canción no sintética que McCarthy quería desesperadamente incluir en su película: “Old Time Rock and Roll” de Bob Seger, para la diapositiva de ropa interior de Tom Cruise en “Risky Business”. “Eso cambió la cultura pop, en ese instante”, dijo McCarthy.
Con un presupuesto bajo, escribió “cartas de súplica” a los músicos – “’Bob Seger, tú y yo fuimos y nos emborrachamos una noche en los años 80, ¿te acuerdas?’” – para obtener permiso.
La otra pista imprescindible fue “No te (olvides de mí)” de Simple Minds, el cerrador de “The Breakfast Club”. “Judd levantando el puño así, es un momento Brat Pack por excelencia”.
El terrible trapeador de Blane y otros misterios de los 80
El clásico de 1986 “Pretty in Pink”, en el que Andie, la luchadora de Ringwald, está atrapada en el rico Blane de McCarthy, mientras su mucho más interesante Su amigo Duckie (Jon Cryer) la añora y originalmente terminó con Andie y Duckie juntos en el baile de graduación. El público de prueba fue abucheado, por lo que se volvió a filmar con un calendario y un presupuesto ajustados, con Andie y Blane haciendo pareja.
Pero McCarthy estaba interpretando a un marine de la época de la guerra de Vietnam en una obra de Broadway; Llegó con la cabeza rapada. La producción creó una peluca monótona. “Simplemente se posó sobre mi cabeza como un nido de pájaro”, dice en el documento. “Si hubieran sabido que seguiríamos hablando de ello 35 años después, habrían pagado por una peluca mejor”. (Aún más impactante, Ringwald odiaba El vestido de fiesta de color rosa ruborizado de Andie, rompiendo a llorar cuando lo vio por primera vez.)
En “St. Elmo’s Fire”, el personaje de McCarthy de repente toca los bongós en una escena. “Había leído que Marlon Brandon tocaba bongos”, explicó McCarthy, “así que compré un juego”.
Y luego estuvo el momento en que Lowe y McCarthy, normalmente rivales, terminaron en una juerga post-Spago con Liza Minnelli en la casa de Sammy Davis Jr.: Brat Pack se encuentra con Rat Pack.
Demi Moore es una reina filósofa
Entrevistado al aire libre, en un entorno exuberante junto a una piscina, Moore emerge como una fuente de sabiduría inspiradora e instalable en Instagram, como: “Veo que todo nos sucede a nosotros, no a nosotros”.
“Ella es el Obi-Wan Kenobi de la película”, dijo McCarthy. “Así la llamábamos, en la sala de edición”.
¿Se mantiene el artículo original?
Al igual que muchas de las películas de la era Brat Pack, con sus representaciones retrógradas y misoginia casual — no se publicaría hoy, el artículo de Blum también está anticuado; También expresa una conmoción extrañamente fulminante de que a un grupo de chicos ricos de veintitantos les guste principalmente pasar el rato, salir de fiesta y ligar con mujeres. En el documental, Blum admite que probablemente fue más malo de lo que debería haber sido.
McCarthy, sorprendentemente, ni siquiera se menciona como miembro del Brat Pack en el artículo. Como neoyorquino, lo tratan como a un outsider y lo desprecian con unas pocas líneas despectivas: “No creo que lo logre”, se queja un actor anónimo.
Hoy, afirmó, la dinámica del perfil de la celebridad ha cambiado. “Ningún publicista va a permitir que su cliente salga ahora así con un periodista”, afirmó.
Los medios también duelen de manera diferente. “Cuando releí el artículo, después de más de 30 años, mientras estaba escribiendo esto, pensé: ‘Esto no es tan malo’”, dijo McCarthy. “Britney fue tratada mucho peor”.
