Brie Larson se enamoró perdidamente del libro “Lecciones de química” de Bonnie Garmus. “Cuando leo algo y es lo correcto para mí, es como el flechazo más intenso que puedas imaginar”, dice el actor ganador del Oscar a través de video chat desde su casa en Los Ángeles. “Y como un buen flechazo, tú Ni siquiera sé por qué. Puedes separarlo y decir: ‘Bueno, amo el personaje y amo la escritura’, y todas esas cosas son ciertas, pero hay una especie de pieza subyacente a la que mi corazón se siente atado, y no lo haré. Sé lo que es hasta llegar al final, si tengo suerte. Eso es parte de lo divertido y lo que mantiene vivo a la persona que te gusta es este gran misterio, es esta aventura que estás viviendo, como, ‘No lo sé, pero confío en mi corazón que dice sigue adelante’”.
La protagonista del libro es la extraordinaria Elizabeth Zott, una científica obligada por las desigualdades de mediados del siglo XX a trabajar como técnica de laboratorio para hombres cuyo trabajo nunca podría igualar el suyo. Casi en contra de su voluntad, Elizabeth se enamora del químico Calvin Evans (Lewis Pullman), su rival en genio y carácter. Y casi con la misma rapidez, lo pierde. En su angustia, se encuentra abriéndose al mundo de una manera que nunca antes había podido hacerlo.
“Bonnie es una escritora absolutamente excepcional”, dice Larson. “La historia tenía ese tono que había sido algo con lo que había estado soñando despierto y no sabía si existía, que es una forma de expresar y sostener la realidad de las cosas oscuras que suceden en nuestra vida sin tener que empantanarnos con eso. .”
Larson se incorporó como productor ejecutivo y estrella de la adaptación de la serie limitada de Apple TV+, creada por Lee Eisenberg, y participó activamente desde la preproducción hasta la posproducción. “Ella llevaba el espectáculo a cuestas”, dice Eisenberg. “Cada día, Brie hacía que todo fuera mejor”.
Brie Larson trajo juegos al set de “Lecciones de Química” para ayudar a los actores a crear vínculos.
(Michael Becker/Apple TV+)
Muchas de sus discusiones sobre la serie se centraron en que Elizabeth poco a poco iba encontrando su comunidad. La propia Larson rápidamente creó una comunidad en el set, en parte incorporando juegos para que el elenco jugara durante los descansos. Boggle, Spot It!, Catch Phrase y similares sirvieron para innumerables propósitos. “Creo que al principio la gente pensó que era yo la anfitriona, y eso también es así”, dice. Como número uno en la hoja de convocatoria, “Hacer que las personas se sientan cómodas y bienvenidas es una gran parte de mi trabajo”.
Con un calendario de tiro vertiginoso, los juegos ayudaron a todos a romper el hielo. “Personalmente me gusta hacer un poco de calentamiento; para mí es como cachorros jugando”, dice. “Te hace reír y te saca de la charla aburrida: ‘¿Qué tiempo hace afuera?’ ‘¿Que comiste en el desayuno?’ Te permite adentrarte en algo que se siente más profundo, sin invadir la privacidad de nadie”.
Jugar también ayudó a evitar que Larson se sintiera demasiado abrumado por las escenas más desgarradoras del programa. “Pienso en ello como si Willy Wonka dijera: ‘Demasiado frío’ y se pusiera un abrigo. Eso es lo que siento a veces cuando intento lidiar con la naturaleza emocional y efímera de hacer algo. Aunque no es real, todavía estoy pasando un mes de duelo por este personaje, ¡y se siente muy bien jugar Heads Up! para incrementos de cinco minutos; disminuye la pesadez”. Incluso ayudó a formar vínculos románticos entre los personajes.
Sus calentamientos no fueron todo diversión y juegos. Larson trajo una máquina de remo para poder practicar en los momentos libres, como lo hace su personaje. “El remo fue muy importante”, dice. “Es muy metódico. Si no estás en un estado de fluidez, se siente surrealista y torpe. Y es muy agotador y muy agotador. Entonces sentí que había algo en que Elizabeth le pedía a su cuerpo que siguiera su ritmo, sin importar qué. Dolor, embarazo… ella iba a seguir adelante y decir: ‘Todos los demás tienen que seguir el ritmo, mantener el ritmo’. Ella nunca bajará su listón”.
Por más que lo intente, Elizabeth no puede controlar todas las variables de la vida y poco a poco se permite amar a un mundo de personas. Larson sintió lo mismo en el set. “Cuando tienes la oportunidad de trabajar con actores que simplemente están contigo, compartes momentos. Entiendo que todo es fingido, pero nuestras almas siguen ahí. Es una sensación de que tu vulnerabilidad está a salvo en manos de tu coprotagonista. Cuando experimentas eso, realmente estás unido de por vida”.
Ella siente lo mismo por su personaje. “Lo que aprendí durante este trabajo es que este planeta está aquí para complacernos y enamorarnos si nos abrimos a él. El estilo de Elizabeth no es el mío, pero fue hermoso bailar con ella durante tanto tiempo”.
