“Es la droga de entrada a la emoción de ser un enfant terrible”, así describe el escritor Jon Robin Baitz el episodio 3 de “Feud: Capote vs. the Swans”, llamado “Masquerade 1966”, un vistazo al famoso quién es quién de Truman Capote. /quién no es el baile blanco y negro. “Es lo que sucede cuando un escritor con su talento se convierte en una especie de figura pública, subsumido por ser un árbitro de lo que importa y lo que no”.
Los dos primeros episodios expusieron la traición de Capote a los secretos de su camarilla de la alta sociedad y sus consecuencias inmediatas. Baitz y el productor ejecutivo Ryan Murphy necesitaban un flashback contrastante de cuando el autor, interpretado por Tom Hollander, estaba lleno de atención y “bailando tan rápido como podía”, dice Baitz. La velada automitificada en Nueva York que organizaba también era, dice Baitz, “el Titanic tres noches antes del iceberg”.
Según Baitz, fue la “magnífica arrogancia” de Murphy contextualizar “Masquerade 1966” como imágenes nunca vistas filmadas por Albert y David Maysles, cineastas de no ficción celebrados por el estilo íntimo conocido como “cine directo”. Por lo tanto, vemos el falso documental en blanco y negro que nunca existió, pero que podría haber mostrado un ego inquietantemente hinchado y ansioso por ser inmortalizado. “Los Maysle son figuras de gran integridad”, dice Baitz, “por lo que es interesante enfrentarlos a Truman, que es ingobernable”.
La idea para el episodio no era tan fantástica, ya que los Maysle realmente filmaron a Capote en ese momento durante la gira de su libro “A sangre fría”, material que Hollander extrajo para “la música de su voz”, dice el actor. “Es el Truman en su apogeo, en su momento más vivo, más confiado y más engreído. Puedes ver cuánto piensa en sí mismo. Sólo puede terminar mal”.
Lo que el director Gus Van Sant y el director de fotografía Jason McCormick tuvieron que hacer fue recrear la apariencia de una cámara portátil de 16 milímetros que graba película Kodak en blanco y negro con una lente de zoom activo, el marco cuadrado muy lejos de la pantalla panorámica, multicolor. Glamour visto en el resto de la serie. Además, con el estilo de rodaje en bloque de la producción, las escenas de “Masquerade 1966” a menudo se encontraban en días con escenas de otros episodios. Pero para McCormick, pasar al falso documental, casi improvisado, de “Masquerade 1966” después de una filmación tan cuidadosa y estudiada fue “como un tiempo de juego”.
Demi Moore interpreta a Ann Woodward en “Feud”.
(cambios de divisas)
“Pasas de un mundo de color, control y una cámara mucho más compuesta, iluminada de cierta manera, a simplemente golpear una luz en la pared, sin importarte si hay ruido o grano, y fue totalmente liberador”, dice McCormick. de cumplir la visión de Van Sant para el episodio. “Podría haber disparado así para siempre”.
También estaba la emoción para McCormick de operar él mismo la cámara monocromática RED, interpretando el papel de alguien que apunta con una lente a Truman Capote mientras este prepara, corre y actúa como confidente de sus cisnes nerviosos, cada uno de ellos: Babe Paley de Naomi Watts, Slim Keith de Diane Lane, Lee Radziwill de Calista Flockhart y CZ Guest de Chloë Sevigny, sospechosos de que alguien esté grabando todo. Es una interacción constante entre interpretación y subtexto.
“Entré en ese espacio mental de ‘Soy uno de los hermanos Maysles’”, dice McCormick, quien tendría que pensar como un documentalista sobre la marcha y al mismo tiempo captar lo que la historia necesitaba. “Hubo una energía lúdica con los actores y fue divertido para ellos. Llegaron a romper la cuarta pared. Ver a Naomi cargar la cámara tratando de [stop the filming], tienes que venderlo. Se trata mucho de espontaneidad. Tengo que fingir que no lo tengo resuelto. No puedo estar perfectamente en ritmo”. McCormick se encontró operando en microsegundos de reactividad ante un descubrimiento falso. “Es una cosa sutil entre reaccionar y anticipar”.
Uno de esos momentos, uno de los favoritos de Baitz, ocurre durante el baile cuando Capote está borracho, bailando solo, hablando solo, y la cámara “capta” la expresión crítica de Radziwill de Flockhart mirándolo. “Esta es la genialidad de Gus”, dice Baitz, “que los Maysle estén capturando lo que hay debajo de la superficie de una escena. Se trata de cómo hacer que la cámara haga el trabajo que Truman no hace. Es espionaje”.
Sin embargo, lo que aprendemos en los últimos momentos, a medida que pasamos de las imágenes de Maysles a la visión subjetiva de Capote, es que su difunta madre (Jessica Lange) está con él, disfrutando de una vida de élite que nunca podría lograr. “Eso fue muy inteligente”, dice Hollander. “Que el balón era para ella. Lee dice: ‘Mira a ese pobre borracho’, y luego todo el episodio adquiere color y descubres que no está solo, está bailando con su madre. Es tan hermoso.”
Hollander y Lange ensayaron diligentemente para la amplia toma con grúa que cierra el episodio, pero la toma que pensaron que era perfecta no fue la que se utilizó. “Fue uno en el que Jessica y yo nos pisamos los pies, perdimos el ritmo e hicimos muecas”, recuerda Hollander. “Pero los actores nunca pueden ver de qué son parte porque lo están haciendo. El director tiene una perspectiva divina y Jason y Gus se conmovieron. Hubo algunos momentos del rodaje en los que Gus estuvo a punto de llorar, y ese fue uno de ellos. Jessica y yo hubiéramos dicho: ‘¡Oh, cariño, fue horrible!’ Pero no fue así”.
También es un final que, una vez más, en opinión de Baitz, sugiere una verdad subyacente, incluso más allá del alcance de un documental. “Truman está animado por la necesidad de la aprobación de su madre”, dice Baitz. “De repente, el color, aunque sea pura fantasía, eso es lo real”.
