Este artículo contiene spoilers.
Celine Dion dio la bienvenida a las cámaras. Para el nuevo documental “Yo soy: Celine Dion” (transmitiendo en Video Amazon Prime), el cantante no puso restricciones sobre qué filmar.
Lo que sigue es un retrato dolorosamente íntimo del cuerpo de una estrella del pop luchando contra sí mismo. Dion anunció en 2022 que padecía el síndrome de la persona rígida, un condición neurológica autoinmune que causa rigidez progresiva y espasmos musculares severos. Durante una sesión con su fisioterapeuta que se estaba filmando para el documental, Dion sufre una convulsión. La cámara siguió grabando durante toda la crisis médica.
En una entrevista por videollamada el lunes, la directora, Irene Taylor, habló sobre el rodaje del documental y por qué se incluyó la emergencia de Dion en el montaje final. Estos son extractos editados de la conversación.
¿Hasta qué punto de la preproducción te enteraste de la enfermedad de Dion?
Hablé largamente con ella y no sabía que estaba enferma. Estábamos en plena pandemia y no pensé dos veces que ella estuviera en casa. La mayoría de nosotros lo estábamos, y los artistas de todo el mundo estaban temporalmente fuera de servicio.
Llegamos a un lugar donde acordamos hacer la película. Varias semanas después de esa decisión mutua, su gerente me pidió una llamada. Pensé que debía ser algo serio porque ese día hablamos por teléfono y me dijo que Celine estaba enferma y que no sabían qué era. Estuvimos filmando varios meses antes de que hubiera un diagnóstico definitivo.
Después de recibir el diagnóstico, ¿estaba sobre la mesa la conversación sobre dejar de filmar?
Definitivamente no. Cuando me di cuenta de que a) ella tenía un problema sin nombre y b) cuando comencé a filmar pude ver cómo su cuerpo se veía diferente, su rostro se veía diferente, pude concentrarme. El iris de mi perspectiva se hizo mucho más pequeño.
Hubo un momento en el que decidí por primera vez que iba a hacer la película y pensé: “¿Qué voy a hacer? ¿Ir de gira con ella? Cuando me enteré del diagnóstico, se redujo el alcance de cómo entraría en su vida.
Los documentales musicales autorizados por sus sujetos no son conocidos por su profundidad o sus momentos extremadamente personales. Esto, por el contrario, es muy crudo. ¿Hubo discusiones iniciales sobre cuánto podrías mostrar?
No hubo discusiones sobre parámetros, y eso se debe a que Celine no preguntó por esos parámetros. Ella me dijo el primer día: “Estás en mi casa, el hecho de que estés aquí significa que te he dejado entrar. No me pidas permiso para disparar nada”.
Sentí que tenía que tomar ese acceso con ternura, dignidad y clase. Hay muchas cosas que la cámara no ve. Si hubiera un poco de tensión o malestar, retrocedería. Eso es en parte lo que generó confianza con el tiempo, que ella me dio todo pero yo no lo acepté.
Cuéntame tu reacción en el momento hacia el final del documental, cuando Dion comienza a paralizarse durante la fisioterapia.
Podía ver esta rigidez que no se parecía a la bailarina ágil y fluida que había estado filmando durante varios meses haciendo su fisioterapia. Al cabo de un par de minutos, ella estaba gimiendo de dolor.
Quería saber si respiraba, porque estaba gimiendo y luego se detuvo. Puse el micrófono, que estaba al final de un poste que puedes acercar discretamente al sujeto, debajo de la mesa. No podía oír su respiración.
Sentí mucho pánico. Estaba mirando alrededor de la habitación y vi que su terapeuta llamó a su jefe de seguridad. Su guardaespaldas entró inmediatamente en la habitación. Pude ver de inmediato que estos dos hombres estaban allí para cuidarla y estaban capacitados para hacerlo.
Probablemente en unos tres minutos, una vez que esta respuesta humana de querer ser útil y dejar todo disminuyó, Nick [Midwig, the film’s director of photography] y comencé a filmar todo tal como sucedió. Fue muy incómodo. Nunca he estado en una situación con una cámara que fuera tan táctil y activa.
Hay un disparo en su cara durante casi dos minutos, lo que nos obliga a verla realmente desgarrada por el dolor. ¿Por qué tomaste la decisión de no eliminar tanto de eso?
Pasé mis 20 años viviendo en el sudeste asiático y aprendí mucho sobre la observación a través de las enseñanzas budistas. Hay una parábola budista tibetana sobre esta diosa llamada Tara Verde, de quien se dice que está disfrazada y vive en el mundo como un ser humano que sufre.
La parábola te enseña que cuando ves a un ser sufriendo al costado del camino, cuando ves el cuerpo de alguien asolado por la pobreza o asolado por la violencia, no debes apartar la mirada porque si tu amor puede tocar la experiencia de alguien, estás cultivando la compasión. .
Amo mi profesión porque intento acceder a una experiencia humana con la que quizás no tengo contacto directo. Pero si no aparto la mirada, si miro esto y no me inmuto, se cultiva algo en mí que me hace intentar comprender mejor a esa persona.
Entonces no cortamos. Hubo momentos en los que pensé, está bien, esto es realmente intenso. Lo dejaba dos o tres segundos más y luego cortaba. Quería llegar lo suficientemente lejos como para que la gente piense en su propia experiencia y no huya. Hay aspectos incómodos de estar vivo, y si la narración cinematográfica puede acercarnos a tolerar ese malestar, quiero hacerlo con mis películas.
¿Cómo fue la conversación con ella una vez que vio el documental?
No le mencioné el tema hasta que le mostré la película completa meses después. Empecé a mostrárselo con la idea de que ella simplemente dijera, por favor, no incluyamos eso. Eso no habría sido descabellado.
Lloró durante la mayor parte de la película. La estaba mirando por el rabillo del ojo, pero me daba un poco de vergüenza mirar porque ese era un momento muy íntimo para ella. Lo primero que me dijo fue: “Creo que esta película puede ayudarme”. Luego dijo: “Creo que esta película puede ayudar a otros a comprender lo que es estar en mi cuerpo”.
Más profundamente en nuestra conversación, ella dijo: “No quiero que cambies nada en esta película y no quiero que acortes esa escena”. Ella simplemente lo llamó “esa escena” y ambos sabíamos de qué estaba hablando.
¿Hablaste sobre cómo respondería la familia de Dion, incluidos sus tres hijos?
Celine no me mencionó esto. Realmente la dejé liderar el baile en cualquier tema delicado.
Le mostré la película por segunda vez. Ella dijo: “Voy a dejar que los niños más pequeños vean la película conmigo, los guiaré a través de la película y les dejaré entender lo que le sucede a mi cuerpo”.
Si hubiera podido filmar esa escena, habría sido la Celine por excelencia. Céline, la madre. Celine, la mujer que sufre. Celine, la mujer que intenta aprender algo y enseñar algo a partir de su propio sufrimiento a sus hijos.
Ella les sostenía las manos y no parecían visiblemente molestos al mirar. Creo que fue porque su madre decía: “Está bien, es sólo la enfermedad. Esto es justo lo que sucede”.
