Jon Robin Baitz alcanzó la fama como dramaturgo a una edad temprana, obteniendo elogios y premios por obras como “The Film Society”, “The Substance of Fire” y “The End of the Day”. Continuó escribiendo una serie de otras obras exitosas y al mismo tiempo se expandió hacia la escritura para cine y televisión, en particular creando la serie de larga duración de ABC “Brothers & Sisters”.
Más recientemente, formó pareja con Ryan Murphy para “Feud: Capote vs. the Swans”, la segunda entrega de la serie de antología FX del súper productor, después de “Feud: Bette and Joan” de 2017.
Baitz, showrunner y único escritor de la nueva “Feud”, basó libremente sus ocho episodios, que involucran los últimos años del famoso autor de “A sangre fría” Truman Capote y su tensa amistad con un círculo de mujeres de la alta sociedad de Nueva York (sus “cisnes” ), sobre el libro de Laurence Leamer de 2021 “Las mujeres de Capote: una verdadera historia de amor, traición y un canto de cisne para una era”.
La serie está marcada por su ingenioso guión, dirección y recreación de la época, así como por el papel indeleble de Tom Hollander como el problemático Capote y la lista estelar de actrices (incluidas Naomi Watts, Diane Lane y Chloë Sevigny) que habitan vívidamente en los “cisnes”.
Baitz, de 61 años, llamó por teléfono desde su casa de Manhattan (divide su tiempo entre Nueva York y California) para una charla tranquila y reflexiva con The Sobre sobre su último proyecto.
¿Cómo elegiste estructurar y contar este período de la historia de vida de Capote? ¿Cuánto confiaste en tu material original?
Estábamos más interesados en este momento y tema en particular, que es la última parte de su vida cuando esencialmente las gallinas volvieron a casa y lo dejaron en una especie de situación desesperada, confuso por los productos farmacéuticos y el alcohol, terriblemente solo y perdiendo amigos. No hay una cantidad increíble de transposición literal de material de [Leamer’s] libro a la pantalla. Gran parte es esta meditación sobre la amistad que vive entre líneas del libro.
“Realmente sentimos que este material era una forma de explorar el envejecimiento, la amistad, la pérdida y el amor de los amigos, pero también mi continuo interés en lo que significa ser un escritor que toma la vida y la usa”, dice el showrunner de “Feud”, Jon. Robin Baitz.
(Dimitrios Kambouris/Getty Images)
El libro es muy bueno con un amplio espectro de hechos. Lo que hay detrás de los hechos es una especie de desfile de gran dolor, y creo que lo que más nos interesaba a Ryan y a mí eran las consecuencias. [of that]. Realmente sentimos que este material era una forma de explorar el envejecimiento, la amistad, la pérdida y el amor de los amigos, pero también, al mismo tiempo, mi continuo interés en lo que significa ser un escritor que toma la vida y la usa.
Capote fue una figura notoriamente difícil y polarizadora, pero también fascinante. ¿Cómo abordaste su interpretación?
Con una especie de profunda pena por él. Algunas de las personas que lo conocieron han comentado que es un retrato muy antipático, pero él se había convertido en un hombre muy antipático en muchos aspectos. Mike Nichols, de quien era amigo, me dijo que Truman Capote era el único hombre que había conocido en toda su vida que decía mentiras simplemente para herir a la gente. Pensé en ese descriptor y en cómo llegas a serlo y en el dolor que se necesita para llegar a ser Truman. Pensé que se multiplicaba varias veces por la infinita capacidad humanista de empatía de Tom Hollander.
Qué actuación tan fenomenal.
Realmente es. Fue una bendición a pesar de que había [have been] otros tipos de iteraciones maravillosas de Truman. Sí creo que el de Tom, aunque es el menos comprensivo en muchos aspectos, es el más cálido, paradójicamente.
Calista Flockhart como Lee Radziwill y Tom Hollander como Truman Capote.
(Redes FX)
¿Descubriste alguna sorpresa sobre Capote en el camino?
Creo que en lugar de que eso sucediera, tenía una idea más profunda de lo que se pierde cuando uno se desespera, y si esa desesperación incluye la autoaniquilación del alcohol y las pastillas, y tratar de aferrarse a un tipo de fama que no existe en particular. en el mundo de los años 1970 y 1980 y en adelante.
Lo vi todo como una avalancha de cuentos con moraleja, en el espacio negativo: aférrate a tus amigos, aprecia a tus amigos, respétalos y hónralos, y trata de ser el guardián de tu propio talento, porque si eres bendecido con Para algunos, el tiempo siempre corre.
Hacer que pareciera trabajar en una novela muy larga y desgarradora.
Me encantó el episodio en el que Capote pasa el día con James Baldwin. Pero en realidad eso nunca sucedió, ¿verdad?
No, me esfuerzo mucho en intentar transmitir eso porque había mucha ambivalencia o celos incluso de Truman hacia Baldwin. Una especie de energía extraña de un hombre gay. [and writer] a otro. Creo que Baldwin era más generoso y más involucrado en su naturaleza, pero Truman fue cruel con Baldwin en el papel, lo que es simplemente otro ejemplo de la falta de generosidad innecesaria de Truman.
¿Qué crees que aportaste al escribir esta historia ahora que quizás no hayas aportado durante tus años de “niño prodigio”?
Creo que tal vez mi disposición juvenil a juzgar a los personajes se haya atenuado. Supongo que mi intuición sobre la respuesta a esta pregunta radica en la descripción de Truman y [friend and ex-lover] Jack y cuánto amor siente por Truman y lo indulgente que es. Supongo que ahora me inclino más firmemente por el humanismo que por la dispensa especial para los talentosos. No creo que el genio se beneficie de ser amable, y trato de vivir de esa manera. Ahora encuentro que el comportamiento brutal es menos estimulante y más preocupante para escribir sobre él. Creo que mi voz es quizás un poco más triste, mayor, más amable.
