Toda la artistas que recibieron premios Tony anoche tienen una cosa en común: todos fueron homenajeados por primera vez. Después de aceptar sus premios, los ganadores cruzaron la plaza del Lincoln Center hasta una sala de prensa donde respondieron preguntas del New York Times y reporteros de otros medios de comunicación. He aquí una muestra de lo que dijeron.
Daniel Radcliffe, “Alegremente avanzamos”
Radcliffe ganó el premio al mejor actor destacado en un musical por su interpretación del letrista Charley Kringas en una reposición de “Merrily We Roll Along” de Sondheim. Es el quinto espectáculo de Broadway de Radcliffe, pero el primero por el que fue nominado a un Tony.
¿Cómo ha sido para usted el viaje de “Merrily”?
Ha sido un sueño, especialmente cuando terminó así. Mi profesor de canto, a quien mencioné, una de las primeras cosas que me hizo cantarle fue “Qué bueno que va” cada vez que trabajaba con él para “Equus”. Pasar de cantar eso por primera vez en su oficina en Londres a cantarlo en el escenario y ahora esto, es una locura.
¿Cómo es encontrar un nuevo éxito después de pasar gran parte de tu carrera en tu infancia en “Harry Potter”?
Cuando terminé “Potter”, no tenía idea de cuál iba a ser mi carrera. Ya había empezado a hacer algunas cosas en el escenario, pero no sabía lo que me deparaba el futuro. Haber tenido el último año jugando a Weird Al. [in the 2022 movie “Weird: The Al Yankovic Story”] y también hacer “Merrily We Roll Along”, ha sido increíble. Y creo que interpretar a un personaje durante mucho tiempo genera en ti el deseo de hacer tantas cosas como puedas. Estoy haciendo eso ahora mismo.
Habla un poco sobre el proceso de aprendizaje. “¿Franklin Shepard, Inc.?” Es un gran momento en el espectáculo y una gran canción.
Simplemente escuchándolo, escuchándolo, escuchándolo, aprendiéndolo. En el momento en que aprendes el recorrido de los pensamientos que surgen a través de él, es cuando comienza a volverse menos intimidante. Empiezas a dejar de verlo como una masa imposible de aprender y comienzas con: “Está bien, esto es lo que está sucediendo allí”.
Jonathan Groff, “Alegremente avanzamos”
Groff ganó el premio al mejor actor principal en un musical por interpretar a Franklin Shepard, un compositor musical que pone en riesgo sus relaciones más cercanas para lograr el éxito comercial, en “Merrily We Roll Along”.
Si pudieras hablar directamente con tu yo más joven, ¿qué le dirías?
La alegría pura, la inspiración, la emoción y la pasión por las artes es un superpoder. Si puedes creer en ello, seguirlo, aprovecharlo y confiar en él, puede cambiar tu vida. Pero no necesitaría decirle eso, porque supongo que así fue. Si tuviera que darle un consejo, le diría que empezara a meditar.
¿Cómo se siente ganar tu primer Tony por una serie en la que has establecido conexiones tan profundas con tus compañeros de reparto?
Estábamos todos en el teatro hoy. Dan [Radcliffe] fue como, “¿No estás estresado?” Y yo estaba como: “Estoy más extasiado que estresado”. Él dijo: “Voy a conseguir una camiseta que diga eso: estoy estresado y tú estás extasiado”.
El hecho de que este espectáculo, Esta obra maestra de Stephen Sondheim está cobrando una nueva vida 40 años después.? Es inaudito y es inaudito en un espectáculo de esta manera. Sentí que esta mañana ya habíamos ganado, independientemente de los premios.
Estar en el escenario de los Tony con todo nuestro elenco y luego cantar “Old Friends” y sentir como si estuviéramos juntos en una sala de estar y no en los Premios Tony, fue la sensación más increíble, en un momento. eso es tan grande que puedes sentir ese nivel de intimidad.
Maleah Joi Moon, “La cocina del infierno”
Moon, que debuta en Broadway, ganó el premio a la mejor actriz principal en un musical por interpretar a Ali en “Hell’s Kitchen”, una versión ficticia de la infancia de Alicia Keys.
¿Qué significa para ti estar en un espectáculo que incorpora una representación diversa al canon de Broadway?
Nada de esto importa si no ponemos de nuestra parte como espectadores, como comunidad teatral, para animar a los jóvenes a seguir persiguiendo sus sueños. No hay futuro del teatro, del teatro musical, de las obras de teatro, de la ópera, de cualquier cosa creativa sin niños. Si no fuera por los maestros, los proveedores y el pueblo que me crió no solo como niño sino también como narrador, no estaría ni cerca de este momento de mi vida.
En cuanto a la diversidad en la comunidad, es muy, muy importante que personas como yo vengan al teatro y se vean reflejadas en una obra de arte, porque todos merecen tener buenas experiencias teatrales relacionadas con ellos.
Kara Young, “Purlie victoriosa”
Young ganó el premio a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro por su interpretación de Lutiebelle Gussie Mae Jenkins en la reposición de la sátira de Ossie Davis “Purlie Victorious”. El papel fue originado por Ruby Dee.
¿Por qué es significativo para usted ganar su Tony por “Purlie Victorious”?
Para mí, cada pequeño momento para honrar los cuerpos de los negros, honrar la voz de los negros, y hacerlo en dos horas, es honrar a los negros y, además, continuar el legado de Ossie Davis y Ruby Dee, y su compromiso de cambiar la situación. Tapiz americano.
Se siente histórico porque los estamos honrando. No fueron honrados por su trabajo hace 60 años. Esto es reconocer más que a mí, es reconocer a todas las personas que vinieron antes que yo y que nunca fueron reconocidas por su trabajo.
¿Cómo se siente tener tu primer premio Tony? (Young también fue nominado a premios en 2022 y 2023).
Se siente más grande que yo, por las historias que he tenido la oportunidad de contar. Este no soy yo. Esta es la composición de muchas, muchas, muchas, muchas, muchas personas, especialmente los sacrificios de mamá y papá. Lo tengo en la mano, pero probablemente irá a la casa de mis padres.
Jeremy Strong, “Un enemigo del pueblo”
Strong ganó el premio al mejor actor principal en una obra por interpretar al Dr. Thomas Stockmann, quien advierte a su comunidad sobre un spa peligrosamente contaminado, en una reposición de “Un enemigo del pueblo” de Henrik Ibsen.
¿Qué pasaba por tu mente cuando ganaste?
Me sentí abrumado. Es muy diferente desaparecer en una obra que presentarse como uno mismo frente a su comunidad. Me sentí abrumado por la gratitud.
¿Cuál fue la importancia de llevar el espectáculo a Broadway en este momento?
En su nivel más fundamental, el agua es una alegoría. Es una obra sobre alguien que intenta decir la verdad, algo que está siendo atacado en nuestro país y en nuestro mundo de muchas maneras.
Pero también es una obra de teatro sobre el negacionismo. Qué hará la gente para evitar una verdad incómoda o inconveniente para proteger sus propios intereses, y qué sucede cuando la fuente es envenenada, y en nuestro caso en este país, qué sucede cuando lo que era venenoso también es próspero, y qué hará la gente para Protegelos.
¿Cómo ha evolucionado su comprensión del Dr. Thomas Stockmann con el tiempo hasta llegar a donde se encuentra ahora?
Encuentro que actuar es una disciplina muy poco intelectual. Soy una persona bastante cerebral y gran parte del trabajo que tienes que hacer es despojarte de la razón, de los instintos, de la cautela y entenderlo con lo que Ezra Pound llamaba tu “mente-vientre”.
Sarah Paulson, “Apropiada”
Paulson ganó por su papel de la monstruosa Antoinette Lafayette en el candente drama familiar de Branden Jacobs-Jenkins, “Appropriate”.
¿Qué se siente al ganar el Tony?
No siento que esté en mi cuerpo ahora mismo. Simplemente no puedo creerlo. No puedo creerlo. Es un sueño de infancia para mí, sin lugar a dudas. Así que es muy difícil afrontar ese momento frente a mucha gente sin sentir que te estoy exponiendo mi interior.
¿Cómo es seguir desempeñando un papel durante tanto tiempo, apareciendo todos los días y teniendo más notas?
Estoy constantemente tratando de calibrar las cosas, dependiendo de lo que sucede en el escenario con los otros actores, de lo que sucede en mi época. Una de las cosas más hermosas de estar en una obra es que tienes tiempo y estás contando una historia desde el principio hasta el final de la noche. Estás siguiendo una trayectoria completa, la misma que sigue tu personaje, y en un par de meses estás mucho mejor preparado para hacerlo que unos meses antes.
Will Brill, “Estereofónico”
Brill ganó el premio al mejor actor destacado en una obra de teatro por “Stereophonic” de David Adjmi. Como bajista de la banda ficticia, Brill tuvo que aprender a tocar el instrumento y al mismo tiempo actuar muy, muy borracho.
¿Qué significó para ti encontrar el papel de Reg?
Una de las cosas verdaderamente increíbles de Reg es que, en cierto modo, salió completamente formado. Creo que a veces una escritura realmente excepcional puede lograr eso para un actor. Se siente como si estuvieras siendo inventado por el dramaturgo, y se siente como si tú mismo estuvieras siendo creado porque aprovechas esto completamente.
Este programa me enseñó a traspasar las líneas entre un personaje y yo de una manera realmente divertida y muy alucinante.
Kecia Lewis, “La cocina del infierno”
Fue una carrera reñida para la actriz destacada en un musical, pero Lewis ganó por su interpretación de una profesora de piano que se convierte en mentora del joven protagonista de “Hell’s Kitchen”.
¿Qué significa este momento para ti?
Esto es extremadamente significativo, principalmente porque literalmente han pasado 40 años. Entré al teatro del Imperial haciendo “Dreamgirls” cuando tenía 18 años y cumpliré 59 en dos semanas. Pero significa mucho trabajo, muchas lágrimas, muchas ganas de rendirse.
¿Cómo ha sido importante tu fe en tu carrera?
La fe lo ha sido todo. No lo tenía cuando comencé. Cuando comencé a los 18, la idea era: voy a ser una estrella y todos sabrán mi nombre. Y voy a ser feroz y me veré lindo y voy a ganar premios. Eso es lo que fue.
Y con el paso de los años, cuando la vida sucede, descubres que la fe es literalmente todo lo que tienes. O crees o no crees. Y hubo veces que no lo hice. Hubo personas en mi vida que me convencieron para que saliera del abismo. Una de las personas que mencioné me dijo: ¿qué vas a hacer, conducir un autobús? No sabes hacer nada más.
La fe para mí se ha convertido en todo a lo largo de los años. Se ha convertido en un conocimiento tranquilo en mi espíritu, que esto es lo correcto, este es el momento correcto, entra por esta puerta.
