Incluso aquellos que confían en Netflix, Amazon Prime Video, Hulu y similares deben admitir que las plataformas dejan mucho que desear cuando se trata de títulos artísticos.
Netflix persigue perpetuamente la nostalgia o las tendencias algorítmicas. Prime apuesta por los clásicos y los que agradan al público. Y Hulu sólo puede dedicar cierta energía a su selección de películas cuando la mayoría de la gente todavía lo considera un servicio de televisión. Por lo tanto, los consumidores de streaming que buscan películas independientes, cine extranjero y documentales (que no sean sobre crímenes reales) tal vez tengan que buscar en otra parte. Nosotros Mubi previamente destacado como una opción; el nuevo Colección de películas Kino el servicio es otra.
Como ¡Gritar! TELEVISORKino está ligado a una marca muy querida por los cinéfilos: Kino Lorber comenzó como distribuidor de películas a finales de los años 1970 y es uno de los sellos de vídeo doméstico de alta calidad más fiables, con especial énfasis en cine americano clasico. Llevó algún tiempo encontrar la fórmula adecuada para su servicio de streaming, comenzando primero, en 2019, con el Kino Now a la carta (un “iTunes de autor”) antes de presentar Kino Film Collection a finales del año pasado. Inicialmente solo disponible como canal de Amazon Prime Video, se convirtió en un servicio independiente en mayo, con su propia aplicación en Roku, Apple TV, Fire TV y Android TV.
Entonces, ¿qué ofrece? Bueno, lo más importante y como era de esperar, son los títulos de vídeos domésticos y teatrales del propio Kino Lorber, una impresionante variedad de indies contemporáneos que incluyen “Martín Edén”, “Bacurau”, “Cerca de Vermeer”, “La Syndicalista”, “Almas desesperadas, Ciudad Oscura y la leyenda del ‘Cowboy de medianoche’” y el nominado al Oscar “cuatro hijas.” Varios de ellos se encuentran en una selección que destaca Elecciones de la crítica de estas mismas páginasun principio organizativo sabio si alguna vez los hubo.
Otras secciones están igualmente bien seleccionadas. Como (afortunadamente) se ha vuelto de rigor para los streamers, una selección de “Historias LGBTQ+” destaca el cine queer, pasado y presente, para el Mes del Orgullo. El Festival de Cine de Cannes concluyó hace unas semanas, pero el “Favoritos de CannesLa barra lateral todavía está activa y vale la pena explorarla. “Documentales que invitan a la reflexión“incluye exploraciones de todo, desde musica Jazz a el hedonismo de Studio 54 a la historia de la Gran Vía Blanca. Pero lo más destacado puede ser la sólida selección de “Clásicos”, que abarca toda la gama desde expresionismo alemán a explotación de monjas.
La interfaz de Kino Film Collection es fácil de usar y la imagen es excelente, con transmisiones (de nuevos estrenos en particular) frecuentemente en calidad Blu-ray. El precio es igualmente bueno.: Una suscripción mensual cuesta sólo $5,99 por mes, o $59,99 anualmente, y una promoción actual ofrece un 20 por ciento de descuento en esa tarifa anual. El número total de películas disponibles del servicio es menor que el de sus competidores de streaming Mubi y Criterion Channel, pero el precio es proporcionalmente más bajo. (Mubi cuesta actualmente $14,99 al mes, mientras que Criterion cobra $10,99 al mes).
Aquí hay algunas recomendaciones:
‘Francia‘: El provocativo drama de 2021 de Bruno Dumont está protagonizado por Léa Seydoux como el personaje principal, France de Meurs, una insípida presentadora de noticias y corresponsal de la televisión francesa que parece tenerlo todo: riqueza, belleza, éxito profesional, un marido novelista y un lindo niño. Pero todo es un castillo de naipes, y en un segundo, comienza a derrumbarse. Pasando de superestrella a paria, Francia intenta desesperadamente recuperar su fama y relevancia, y Dumont narra todo como una sátira social lacerante y un drama psicológico despiadado. Su escritura es nítida y los personajes secundarios están magníficamente elaborados (Blanche Gardin es deslumbrantemente divertida como productora y caja de resonancia cómicamente aduladora), pero todo está al servicio de Seydoux, cuya actuación es un rayo de carisma de estrella de cine y apenas angustia contenida.
‘El conformista‘: Sencillamente una de las mejores películas jamás realizadas (y una de las más bellas, gracias a la sorprendente cinematografía de Vittorio Storaro), la adaptación de Bernardo Bertolucci de la novela de Alberto Moravia, de 1970, mezcla hábilmente los géneros del thriller político, el drama histórico y el de carácter. estudiar. Austero pero decadente, lúcido pero enigmático, disciplinado pero lúdico, su interrogatorio práctico de la naturaleza del bien y del mal, y la capacidad de ambos para coexistir dentro del corazón y la cabeza humanos, se vuelve más conmovedor y puntiagudo con el paso del tiempo. de tiempo.
‘Variedad‘: Una de las películas clave de la escena artística del centro de Nueva York “No Wave” de finales de los 70 y principios de los 80, este drama sincero y a veces doloroso de la directora Bette Gordon se centra en una joven y sin rumbo de Manhattan llamada Christine (Sandy McLeod, torturada y terrible). ). Por desesperación económica, acepta un trabajo como taquillera en un cine porno, pero se siente cada vez más fascinada por los actos que se desarrollan en la pantalla interior y por la libertad sexual de quienes los realizan. En ese momento, “Variety” era un producto contundente de una escena vibrante; ahora es algo así como antropología, una breve instantánea de una Nueva York que probablemente nunca volveremos a ver.
‘La balsa‘: En el verano de 1973, el antropólogo Santiago Genovés inició un experimento: subió a 11 personas jóvenes y atractivas a una pequeña balsa y navegó a través del Atlántico, filmando y observando sus interacciones en un intento de comprender mejor la capacidad humana para el conflicto. Como con otros Experimentos sociales controvertidos de la época., acabó diciendo más sobre sí mismo que sobre sus súbditos. En “The Raft”, estrenada en 2019, el director Marcus Lindeen entrelaza ingeniosamente imágenes de archivo y cobertura noticiosa contemporánea (y lasciva) con nuevas entrevistas con varios de los participantes. Se reúnen en una réplica de la balsa y reflexionan sobre su experiencia (y sobre el posible esvengali que la instigó) con el beneficio de una visión retrospectiva de medio siglo.
‘Adiós, Posada Dragón‘: El drama de 2003 de Tsai Ming-liang se desarrolla en algo así como en tiempo real, ambientado enteramente dentro de un decadente palacio de cine en el centro de Taipei, mientras desarrolla su última película antes de cerrar sus puertas: el clásico wuxia de 1967 “Dragon Inn”. Esa película es una epopeya: un espectáculo de artes marciales de capa y espada. La película que se desarrolla a su alrededor es una obra maestra silenciosa de observación minimalista, mientras los empleados del teatro y los clientes habituales se dedican a sus actividades cinematográficas típicas por última vez, creando una meditación sublime sobre el cine como arte y actividad.
