Las imágenes monocromáticas de “Ripley” del escritor y director Steven Zaillian fueron curadas por el director de fotografía Robert Elswit, inspirándose en los cineastas italianos de los años 60 Roberto Rossellini, Federico Fellini y Michelangelo Antonioni, así como en el pintor italiano Caravaggio. La estética desaturada profundiza subliminalmente la inquietante personalidad del estafador interpretado por Andrew Scott. “Es tan neurótico”, dice Elswit, quien filmó los ocho episodios de la serie, sobre el personaje de Tom Ripley. “Parecía que la iluminación con un contraste extremo iba a ser el centro de todo para mí. Todas las ubicaciones prácticas y los hermosos decorados que construyó el diseñador de producción David Gropman se prestan a eso”. La textura y el marco aumentan la fobia del personaje, especialmente durante el primer episodio, “Un hombre difícil de encontrar”, cuando Ripley sube a un tren en Nueva York. Cuando sale de la estación, mira fijamente a la lente de la cámara como si alguien estuviera mirando antes de que la cámara retroceda hacia el vagón del tren en el lado opuesto. La perspectiva es un vistazo a la mente de Ripley. “Es una sensación maravillosa cuando Tom está totalmente paranoico y cree que alguien lo está siguiendo y mirándolo. Fue como una maravillosa aceptación de eso y una idea realmente creativa sobre cómo hacer que funcione”, dice Elswit.
Matices de comportamiento neurótico emergen al principio de ‘Ripley’
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
ab
