Ariana De Bose Terminó su tercer turno como presentadora de Tony con una caída del micrófono. De lo contrario, ceremonia de anoche Ofrecía una primera vez para todo y casi para todos. Los ocho ganadores en las categorías de actuación se llevaron a casa sus primeros trofeos. (¿Cómo es posible que esta es la victoria inaugural de Jonathan Groff?) El dramaturgo David Adjmi, en su debut en Broadway, ganó por “Stereophonic” al igual que su director Daniel Aukin, también un novato ganador de un Tony. Danya Taymor se llevó a casa el premio a la mejor dirección de musical por “The Outsiders”, su victoria inicial. (“Los Forasteros” también ganó como mejor musical.) En una noche tranquila y equitativa, los otros premios se repartieron entre muchos de los programas nominados, con “Stereophonic”, “The Outsiders” “Adecuado” y un ingeniosamente reinventado “Alegres volvemos a rodar” llevándose a casa los mayores premios. Aquí están los altibajos, y espera, ¿es Jay-Z el que está en las escaleras? – de la ceremonia.
Ahora eso es montar un espectáculo.
Los productores y el director fueron los mismos, pero gran parte de la transmisión de este año fue una gran mejora con respecto a la de años anteriores. El ritmo fue más rápido: la transmisión principal terminó a tiempo y la transmisión previa terminó temprano. El diálogo fue más digno: no hubo charlas estúpidas ni presentaciones empalagosas. Las transiciones fueron más fluidas: los decorados se cambiaron en vivo frente a la cámara, lo que ahorró tiempo y nos mostró cómo funciona realmente el teatro. Y los inversores que solían abarrotar el escenario cuando sus espectáculos ganaban premios (una mala apariencia y un problema de tráfico) fueron secuestrados en algún universo alternativo y transmitidos por vídeo. Todo esto permitió que el programa ofreciera un mejor entretenimiento y dejara espacio para la reflexión y el vértigo, y ambos juntos. Por primera vez en mucho tiempo, el Broadway televisivo me pareció el que conozco. JESÉ VERDE
El Neil Patrick Harris años fijó un listón imponente para los números de apertura de las retransmisiones Tony, y el intento de este año, una tensa imitación de un programa de variedades que prometía prematuramente “esta fiesta es para ti”, no puso fin a la sequía. Los Tony hubieran hecho un mejor estreno con “Empire State of Mind” de “Hell’s Kitchen”, la actuación de mayor potencia de la noche, con Alicia Keys y Jay-Z. O, mejor, si no más audaz: “Willkommen” de “Cabaret”, que fue preparada por expertos para la cámara y empapada del carisma excéntrico de Eddie Redmayne. SCOTT HELLER
La tercera es la vencida
Kara Young, una diminuta intérprete de enorme talento, es la primera intérprete negra nominada a un Tony en tres años consecutivos: por “Clyde’s” en 2022, “Cost of Living” en 2023 y “Purlie Victorious” este año. Ganó un premio a actriz destacada por este último, con su incontenible interpretación de Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, una intrigante con un corazón que permanece dorado. En su discurso de aceptación, Young celebró a Lutiebelle como un personaje que se arriesga en la vida y gana. “Ella se lo merecía”, dijo Young. “Y todos lo hacemos”. ALEXIS SOLOSKI
moda peculiar
Brooke Shields puso el listón muy alto cuando llegó a la alfombra roja afuera del Lincoln Center con un vestido alegre y un par de Crocs amarillos de pato de goma a juego. (“Las fotos de los pies están a punto de subir de nivel… Cirugía doble de los dedos del pie”, publicó en Instagram el día anterior). Luego estaba el dramaturgo Branden Jacobs-Jenkins, ganador por “Appropriate”, luciendo una corbata con broche de cigarra, un un guiño a uno de los motivos espeluznantes de la producción. Y no podemos olvidar a Hillary Clinton, que vestía… ¿un traje pantalón morado? No: para su aparición para presentar una actuación del elenco de “Suffs” (Clinton se encuentra entre los productores del programa), optó por un caftán blanco y dorado. sara bahr
Conoce la habitación, muestra la habitación.
Pon a la gente del teatro frente a una audiencia en vivo y ellos voluntad jugar a la habitación. Así es como están construidos. Pero las cámaras de los Tony parecían extrañamente no preparadas para eso. Perfectamente capaces de distinguir a las estrellas de la pantalla entre la multitud si alguien en el escenario las mencionaba, parecían ajenos a otros artistas importantes que recibieron menciones. Cuando Jeremy Strong, nombrado mejor actor por “An Enemy of the People”, se dirigió al director del programa, Sam Gold, y a la adaptadora, Amy Herzog, en su discurso de aceptación, una cámara tardó años en mostrarlos. Cuando el actor Will Brill pidió a sus seis compañeros de reparto de “Stereophonic” que se pararan entre el público, de alguna manera vimos solo cuatro. Y cuando el coreógrafo Justin Peck agradeció a la dramaturga Jackie Sibblies Drury, su colaboradora en “Illinoise”, no hubo ningún movimiento reflexivo de cámara hacia ella. Resultó torpe. Peor aún, parecía una ignorancia del teatro en sí, que se trata tanto de personas juntas en una habitación y, como un juego de información privilegiada, que son absolutamente los Tony, de saber quiénes están allí. LAURA COLLINS HUGHES
¡Predicar!
Las ceremonias de premios de entretenimiento no suelen ser ocasión para discursos bien escritos. Pero durante la parte previa a la transmisión del programa, tres expertos showman hablaron de manera significativa y conmovedora sobre su vocación. Primero, el director George C. Wolfe esbozó una visión del arte sin restricciones por políticas de identidad, diciendo que aprendió de sus padres que honrar su cultura natal no significaba no conectarse con los demás. Luego, el director Jack O’Brien les dijo a sus compañeros creadores de teatro que hacer arte es un camino difícil pero también una elección: “¿Se les ocurrió alguna vez que nadie nos pidió que hiciéramos esto?” Y Billy Porter concluyó como un predicador, encontrando en uno de sus versículos bíblicos favoritos las palabras perfectas para expresar el poder del teatro para generar cambios: “Porque no nos ha dado Dios espíritu de temor”, dijo, “sino de poder y de amor y en su sano juicio”. JESÉ VERDE
Un renacimiento ‘alegre’ para recordar, para siempre
En una temporada repleta de una avalancha de vacantes, fue un desafío atraparlo todo aunque sea una vez. Pero a veces un programa te impacta tan profundamente que encuentras la manera de verlo, bueno… cinco veces. (Y, seamos honestos, contando.) Ese programa para mí este año fue “Merrily We Roll Along”, y la emotiva interpretación del elenco de “Old Friends” durante la transmisión ofreció un hermoso recordatorio de lo que me hizo regresar: el inconfundible la adoración entre Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Mendez, y la rica partitura de Stephen Sondheim, resucitada con tanto cuidado. NANCY COLEMAN
Del centro al brindis de la ciudad
Al honrar a los mejores de Broadway, los Tony defendieron a los dramaturgos y directores que alcanzaron la mayoría de edad fuera de Broadway. El dramaturgo David Adjmi, ganador por “Stereophonic”, ha pasado décadas realizando obras valientes e intrépidas en el centro de la ciudad, justo el tipo de obras que Daniel Aukin, el director de “Stereophonic”, abrazó como director artístico del representante del Soho Branden Jacobs. Jenkins, el autor de “Appropriate”, que ganó a la mejor reposición, comenzó en el grupo de escritores emergentes del Public Theatre, mientras que Danya Taymor, ganadora por “The Outsiders”, se inició como directora en el Flea. Hay belleza en ver a estos héroes locales pasar a escenarios más grandes y hay mucho orgullo en verlos honrados. ALEXIS SOLOSKI
Rastro de papel
Nada infunde más miedo en un espectador de una entrega de premios que un ganador que busca en un bolso o en el bolsillo del pecho un discurso medio arrugado y garabateado a mano. Pareció suceder una y otra vez anoche, pero en lugar de llevar a buscar lugares entre dientes y entrecerrar los ojos de manera incómoda, brindó a los premiados como Jonathan Groff, Sarah Paulson y Maleah Joi Moon la oportunidad de leer con aplomo comentarios sinceros y bellamente elaborados. (Nota al pie: Los lectores de teléfonos inteligentes como Billy Porter y Kecia Lewis también triunfaron). SCOTT HELLER
Nunca es tarde para ser visto
Cuando Kecia Lewis subió al escenario después de ganar el premio a la mejor actriz destacada en un musical, estaba radiante: su victoria corona una carrera de 40 años que comenzó con su debut en Broadway (a los 18 años) en el musical “Dreamgirls”. Lewis ganó por interpretar a una inspiradora profesora de piano en el musical de Alicia Keys, “Hell’s Kitchen”, en el que canta el cierre del Acto I, “Perfect Way to Die”, una balada espectacular sobre la brutalidad policial y el racismo contra los negros en Estados Unidos. El domingo por la noche, rechazando una avalancha de mensajes de texto de felicitación en su teléfono (“¡Gente, dejen de enviarme mensajes de texto!”, dijo), usó su discurso para ofrecer un consejo conmovedor: “Les digo a todos los que pueden escuchar mi voz, no No te rindas”. sara bahr
