Reseña de ‘Firebrand’: Jude Law se enfurece como un miembro real voluble

La valiosa búsqueda del pasado en busca de héroes ocultos, figuras subrepresentadas y potencial dramático sin explotar siempre ha mantenido diligentemente ocupados a historiadores y novelistas. Uno podría pensar que los monarcas de Inglaterra, bien investigados, no pertenecen a esa categoría. Pero “Firebrand”, adaptada de la novela de Elizabeth Fremantle “The Queen’s Gambit”, adopta la postura de que la última esposa (de seis hijos) de Enrique VIII, Katherine Parr, era más que una simple niñera devota y deferente de un rey enfermo. También era una radical reformista encubierta y, en un giro revelador de la historia establecida, una esposa abusada con la que no había que meterse.

Incluso si los hechos no respaldan completamente estas nociones, no son poco atractivos para colgar un retrato de un mal matrimonio en una época turbulenta, a pesar de la realidad de que Henry difícilmente necesita ser descubierto como un delincuente en serie #MeToo que necesita recibir justo castigo. Y si bien es un poco sorprendente que el primer largometraje en inglés del iconoclasta brasileño-argelino Karim Aïnouz sea un drama de época sobre la realeza inglesa, cuenta con dos estrellas convincentes: Alicia Vikander como la protofeminista Katherine, y una corpulenta casi irreconocible. ley judía como el tirano Tudor.

Esa combinación, sin embargo, tiene inconvenientes cuando el guión modernista (atribuido a Henrietta y Jessica Ashworth, junto con Rosanne Flynn) se encuentra con el enfoque serpenteante y lleno de atmósfera de Aïnouz. Nos acercamos a Katherine en 1546, cuando ella disfruta de cierto poder interino como regente recién nombrada mientras Henry lucha contra Francia en el extranjero. Sin embargo, corre el riesgo de ser traidora al reunirse clandestinamente en el bosque con la agitadora predicadora protestante Anne Askew (Erin Doherty), ansiosa por una revolución contra una viciosa autoridad eclesiástica que teme que los plebeyos lean la Biblia en inglés.

Anne se muestra escéptica de que su viejo amigo pueda hacer algo dentro de los muros del castillo, pero la respuesta optimista de Katherine es: “He durado más que cualquier otra esposa”. Esa no es la flexión que parece. Como madrastra cariñosa del Príncipe Eduardo (Patrick Buckley) y la Princesa Isabel (Junia Reeves), Katherine ha traído cierta paz a las vidas traumatizadas de los niños, pero cree que fue elegida por Dios para traer el cambio. Cuando Henry regresa con una salud deteriorada, lleva a una corte ya temerosa todo el peso de su locura, paranoia, celos y rabia, agravados por una herida purulenta en la pierna. Además de poner a Katherine en peligro inmediato, provoca una lucha por la supervivencia entre su séquito, que incluye al obispo conservador Stephen Gardiner (Simon Russell Beale), cazador de herejes, y a Edward Seymour (Eddie Marsan), el intrigante tío del Príncipe. Ambos hombres estarían felices de ver a Katherine seguir el camino de sus predecesores decapitados si eso significa preservar su propio poder.

La serena y considerada Katherine de Vikander comienza activa, pero pasa a un segundo plano cuando el tornado justificadamente observable que es Henry, interpretado por Oliver-Reed, transforma la película en una película biográfica de la salida aullante de un gobernante. Se convierte en la atracción central del maestro director de fotografía. Hélène LouvartLos interiores moderadamente saturados, iluminados con velas. Louvart y el cineasta, que anteriormente colaboraron en “La vida invisible” de Aïnouz, ganadora de Cannes, trabajan bien juntos, especialmente cuando se trata de los ricos colores y las texturas ponderadas del vestuario de época de Michael O’Connor, o en cualquier primer plano de un miembro de el elenco superlativo.

Pero Aïnouz, como comprensiblemente atraído por una fuente de energía, parece cada vez más preocupado por un ambiente de terror doméstico a expensas de los hilos de la historia que pretenden pintar a Katherine como un puente inspirador vital entre su marido maníaco y la notable feminidad de su hijastra Elizabeth. En cierto punto, parece como si faltaran escenas y lo que queda no parece convincente. Para cuando “Firebrand” alcance su culminante licencia dramática sobre esta narrativa de sobreviviente, deberíamos estar mejor armados para saborearla, en lugar de rascarnos la cabeza ante un viraje especulativo surgido de la nada.