Reseña de ‘Inside Out 2’: entretenida pero un tímido paso adelante

En 2015, el director Pete Docter y Pixar nos dieron a todos una útil metáfora visual para hablar de nuestras emociones: muchos memes de reacción nacieron con “De adentro hacia afuera,” lo que proporcionó una forma abreviada de expresar nuestros sentimientos más fuertes. La película cuenta la historia de Riley, una joven de Minnesota que experimenta una amplia gama de ellos cuando se muda con su familia a San Francisco.

Las emociones se convirtieron en personajes, principalmente Joy (con la voz de Amy Poehler) y Sadness (Phyllis Smith), que accidentalmente interrumpen la transmisión de recuerdos centrales en el sistema similar a una fábrica del cerebro de Riley. Luego necesitan viajar a través del subconsciente de su anfitrión para estabilizar el sistema.

Para la secuela, “Inside Out 2”, las emociones de Riley, que incluyen la ira (Lewis Black), el miedo (ahora con la voz de Tony Hale) y el disgusto (Liza Lapira, reemplazando a Mindy Kaling), han encontrado una cómoda estasis, coexistiendo en una armonía que ha resultado en un fuerte sentido de uno mismo.

Joy ha estado cuidando cuidadosamente este sistema de creencias, arrojando los malos recuerdos de Riley como canicas al fondo de su mente, creando una niña despreocupada que está totalmente mal preparada para lo que se avecina: la pubertad, junto con un grupo de nuevas y más emociones complejas. No necesitarás presentación, pero son Envy (Ayo Edebiri), hastío (Adèle Exarchopoulos), Vergüenza (Pablo Walter Hauser) y la nueva emoción a cargo, Ansiedad (maya halcón).

Irrumpieron en el cerebro de Riley, de 13 años, una adolescente cuya voz aquí es Kensington Tallman, en vísperas de la escuela secundaria y la mañana de un campamento de habilidades de hockey de tres días al que asiste con sus amigas Bree (Sumayyah Nuriddin-Green) y Gracia (Grace Lu). Con Anxiety al volante, decidida a construir una nueva Riley para mantenerla a salvo, la trama de “Inside Out 2” (dirigida por Kelsey Mann y con guión de Mann, Meg LeFauve y Dave Holstein) es esencialmente: Riley tiene pánico. Ataque en el campo de hockey. Pero, por supuesto, suceden muchas más cosas internamente, que es la verdadera historia de la película. Una vez más, Joy tiene que emprender un viaje a través del cerebro de Riley, esta vez para salvar su sentido de identidad; Una vez más, Joy tiene que aprender que Riley tiene que experimentar y navegar cada emoción, incluidas estas nuevas y más espinosas, para poder ser una persona completa.

Y una vez más, hay una sensación persistente de que falta algo. ¿Dónde está la lógica? ¿Razón? ¿Racionalidad? A medida que cada emoción toma un turno en la consola que controla lo que sucede en la cabeza de Riley, queda claro que ella no está a cargo en absoluto, lo que no tiene del todo sentido para una adolescente recién nacida, pubescente o no. La aburrida y genial chica francesa Ennui se hace cargo cuando se trata de las cuestiones más intelectuales, como presionar el botón del sarcasmo para corregir en exceso un momento embarazoso sobre una banda favorita (al hacerlo, se abre un “sar-abismo” en Stream de Riley). de la Conciencia, un abismo literal, parte del juego de palabras característico de la película).

Hay que dejar de lado estas preguntas para poder disfrutar plenamente de “Inside Out 2”, aunque es bastante entretenido y divertido, especialmente con los nuevos personajes, que se roban el espectáculo. Hawke y Edebiri ofrecen las mejores interpretaciones vocales de la película, ya que Anxiety and Envy, los gemelos demoníacos en duelo y Exarchopoulos con la voz ahumada, son un casting inspirado. También hay una secuencia divertida con algunos personajes nuevos que se encuentran en la bóveda en la cabeza de Riley: un héroe de videojuego ultra serio, Lance (Yong Yea), de quien está enamorada desde el principio; y Bloofy (Ron Funches), un perro de dibujos animados de un programa dirigido a niños en edad preescolar, ambos legítimamente divertidos y ofrecen a los animadores la oportunidad de jugar con el diseño y el estilo. Estos personajes también están muy infrautilizados.

Las nuevas emociones son creativas y divertidas, especialmente la Ansiedad de pelo rizado de Hawke (La vergüenza y el hastío parecen ser guiños a la caricatura de aprendizaje de idiomas de los años 80 “Muzzy”), mientras que el diseño humano/“mundo real” es normal para el curso de Pixar: duro, brillante y fotorrealista en ciertos momentos. Uno se pregunta si esto sería mejor con actores reales en un formato de acción real.

A medida que Riley crece en “Inside Out 2”, la metáfora de la sala de control se lleva al límite, convirtiéndola injustamente en un desastre tembloroso regido enteramente por caprichos. La representación de la película de cómo las emociones y los recuerdos crean un sistema de creencias y un sentido de uno mismo son realmente útiles para hablar con los niños sobre cómo funcionan sus vidas internas y sus cerebros, y las imágenes son inteligentes, pero tienen la sensación de un libro infantil educativo. La lógica interna de la película pone a prueba nuestros propios sistemas de creencias y no logra impartir nada profundamente revelador a una audiencia adulta.

Walsh es crítico de cine del Tribune News Service.