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Reseña recortada: el drama de FX sobre los LA Clippers es desordenado pero entretenido

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De vez en cuando, cuando reaparece en la línea de tiempo por una razón u otra, el tonto clip del conejo todavía desconcierta la mente. Sólo en la última década, Internet ha pasado por tantos ciclos de vida que, por lo general, cuando se desentierran artefactos virales de eras digitales pasadas, inmediatamente se sienten anticuados: estamos más insensibles, nuestro humor más oscuro y lleno de ironía. Pero el clip de V. Stiviano explicando su relación con Donald Sterling, el ex propietario caído en desgracia de Los Angeles Clippers que fue expulsado de la NBA después de que se filtrara un clip de audio de comentarios racistas que hizo, a Barbara Walters nunca le parece obsoleto.

La naturaleza absolutamente extraña de todo esto (el ritmo cómico involuntario, la entrega forzada, pero extrañamente compuesta de información tan descaradamente lasciva) fue perfectamente diseñada para una floreciente era de memes. “Clipped” de FX es muy consciente de lo icónico que es el clip (la escena del programa se usa en los comerciales del programa), pero es extrañamente plano al dramatizar o mejorar ese momento en la serie misma. Quizás eso se deba a que es un programa que se ocupa de las ideas más serias que se esconden debajo de la superficie: los medios de comunicación y una nueva era de cultura viral de las celebridades, el amanecer de una cierta corriente de política performativa, la falsa noción de una sociedad post-racial. y esto, después de todo, era el Instantánea discreta de lo que fue una controversia muy confusa impulsada por TMZ.

Pero el débil tratamiento narrativo del programa del tonto momento del conejo (el contexto que lo precede solo deja más preguntas que respuestas) es un emblema de una serie frustrantemente desigual, a veces esclarecedora y bastante entretenida. “Clipped” se niega a entregarse al drama de este momento salvaje, pero en otros lugares la serie encarna inadvertidamente, en su escritura y dirección a menudo poco sutiles, el tipo de naturaleza entretenida y barata de su controversia de la vida real. Y, sin embargo, es un programa que, cuando realmente funciona (principalmente en la segunda mitad), tiene algo profundo que decir sobre lo que en realidad era solo un gran meme envuelto en la carga de lo que ingenuamente se habría denominado “social”. justicia.”

El escándalo central ocurrió en 2014, cuando los comentarios racistas de Sterling, durante una conversación privada con su asistente Stiviano sobre su aversión a que ella llevara gente negra a los juegos de los Clippers, se incendiaron y finalmente lo obligaron a vender el equipo. La serie comienza contextualizando primero la controversia dentro del nuevo mandato del entrenador en jefe de los Clippers, Doc Rivers (Laurence Fishburne). Lo más probable es que a los fanáticos del baloncesto les moleste la representación de los elementos reales del baloncesto (la representación de Doc, los jugadores estrella y su dinámica), pero eso tal vez se deba a un cierto elemento de sesgo de actualidad al que se enfrenta el programa. Cuanto más tiempo se aleja de un tema específico de un período, se tiende a inspirar una mayor suspensión de la incredulidad, y darle el tratamiento biográfico a un drama deportivo sensacionalista que ocurrió hace sólo 10 años casi garantiza que la descripción se lea como falsa y caricaturizada.

Pero a medida que rastrea el efecto del escándalo dentro del equipo, la serie periódicamente es convincente cuando aborda las conversaciones detrás de escena entre Doc y sus jugadores sobre si boicotear o no la liga. Para la mayoría de ellos, no existe una versión de acción o inacción que les parezca adecuada; Los comentarios de Sterling no existieron en el vacío y su despido no borra la historia ni cambia el hecho de que todos siguen siendo jugadores negros en una liga propiedad de docenas de otros multimillonarios blancos. Lo único que significa es que uno de esos propietarios fue capturado.

“Sólo estaba hablando de la forma en que funciona el mundo”, dice Sterling (Ed O’Neill en una actuación espectacular) más adelante en el programa, defendiendo sus comentarios. “¿Debemos fingir que las apariencias no importan, que no existe un orden que todo imbécil de la Tierra deba observar? Una orden, por cierto, que me cerró las puertas cuando estaba [named] ‘Tokowitz’”. La revelación más condenatoria de la serie es que enterrado dentro del vil racismo de Sterling también había una comprensión aleccionadora y lúcida sobre la ilusión de una sociedad post-racial de la era Obama, una por la que se promocionaba el martillo que cayó sobre Sterling. supuestamente defendiendo. “Quieren que me arrastren por la plaza del pueblo para enviar un mensaje sobre algo que nadie va a cambiar”, dice Sterling. “No dejes que ese chico de la Casa Blanca te engañe. ¿Esperanza? ¿Cambiar? Dáme un respiro. Nadie puede cambiarlo. Pero se supone que no debes decir eso”.

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Ed O’Neill en “Clipped”. (Kelsey McNeal/FX)

Desde el punto de vista de Sterling, la serie rastrea el escándalo no tanto a través del propio Sterling, sino a través de las dos mujeres en su vida: Stiviano (interpretada por Cleopatra Coleman), quien encarna una posición turbia como su asistente y una especie de novia pública. y la esposa y socia comercial de Sterling, Shelly (Jacki Weaver). El tratamiento que el programa da a la versión de Stiviano de la historia es a menudo lo que resulta más poco elegante. Parte de esto se debe a que, durante gran parte del programa, no puede decidir cuál es su posición respecto de ella: ella es una aspirante a socialité, una buscadora de oro caricaturizada que también quiere adoptar dos niños y hacerse un lugar en un ciudad construida sobre la fama y la fortuna. En algunos puntos, su participación en el clip filtrado se presenta, de manera endeble, como una venganza justa en el mundo de un hombre rico.

Esa ambivalencia se traduce al final en una complejidad mayoritariamente creíble: complejidad arraigada no tanto en ella, sino más bien en las fuerzas que la hicieron: una nueva era de fama de Instagram en Estados Unidos, la mano patriarcal que la explota. Lo que realmente siente el programa por ella quizás se pueda entender mejor en relación con Shelly, a quien se ve con gran simpatía durante la mayor parte de la serie. Tanto Stiviano como Shelly, de alguna manera, son presentados como dos caras de la misma moneda: víctimas de los caprichos de un bufón grosero y titulado. Pero mientras que V es visto principalmente como un tonto hambriento de fama, Shelly es la buena esposa ignorada que se ha quedado al lado de Sterling. O’Neill y Weaver forman una pareja espectacular, traduciendo la retorcida dinámica de su matrimonio en algo tan creíble y humano como feo.

Jackie Weaver como Shelley Sterling en “Clipped”. (Kelsey McNeal/FX)

Pero el programa finalmente cambia su visión de Shelly. “Ustedes dos estaban hechos el uno para el otro”, dice la amiga de Shelly sobre ella y Sterling en el episodio final. “Ambos piensan que son dueños de todos”. El momento llega en un almuerzo donde Shelly y sus amigas celebran el fin del escándalo y la venta oficial del equipo. Una toma de ellos chocando copas de champán aparece después de un corte duro de una escena anterior, en la que Stiviano es agredida por alguien que la llama insulto racial en un bar.

Stiviano fue la mujer que se convirtió en el meme. la mujer de la visera, el conejo tonto, y tal vez le dio la bienvenida, cortejando desesperadamente sus 15 minutos de fama. Ni ella ni ninguno de los personajes de este escándalo son dignos de admiración. Pero, como finalmente parece señalar “Clipped”, ella también era una mujer negra que fue explotada y dejada de lado. Mientras tanto, Shelly, la otra mujer, sufre su propio castigo, una vergüenza pública mucho más silenciosa y un sueldo de 2.000 millones de dólares.



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