Llega un momento en el que cualquiera que tenga un perro debe despedirse inevitablemente. Aunque no lo sabía entonces, mi despedida final se produjo cuando visité mi casa antes de partir para cubrir el SXSW de este año. Poco después de presentar mi reseña final de la ya no muy feliz película “Civil War”, recibí esa triste llamada telefónica diciendo que el perro de mi infancia se había ido.
Fue un momento que fue inesperadamente desorientador ya que, además de estar a un mundo de distancia en un estado de agotamiento, me hizo comprender cómo una parte de mí ahora también se ha ido. La persona que era y el pasado que tuve con este perro tonto ahora están confinados para siempre a recuerdos que nunca podrían reemplazar lo real. Nos gusta pensar que esto es algo que podremos manejar a medida que envejecemos, pero no siempre es tan fácil. Un perro nunca es sólo un perro. Es un ser al que cuidas y te cuida en lo que puede ser un mundo muy solitario.
Es este estado mental y emocional al que nos arroja el escritor y director Yen Tan con “Todo lo que amamos”. Estrenada el sábado en el Festival de Cine de Tribeca de 2024, es una comedia dramática relativamente ligera pero efectiva que comienza con la muerte de un perro. Filmado con un toque suave donde escuchamos sonidos como un carillón de viento y observamos espacios vacíos, es un momento de tranquilidad que luego se complicará con la tristeza venidera.
En concreto, asistimos a los momentos previos a la muerte del compañero canino de Emma de Margaret Cho. Mientras que otras películas (mirándote a ti, “Marley and Me”) pueden adoptar un enfoque más empalagoso en la forma en que se preparan para esta pérdida inminente, “All That We Love” viene con eso. En una historia coescrita con Clay Liford, Tan nos lleva a las emociones más complicadas y espinosas en las que Emma queda atrapada. Muchas salen a la superficie con esta muerte, convirtiéndola en el lente a través del cual se refracta su vida.
Es decir, esto se centra en la relación de Emma con su familia. Su hija Maggie (Alice Lee) está planeando una gran mudanza a Australia con su novio. La madre y la hija siguen siendo unidas, aunque con una relación complicada, ya que ambas eran lo único que tenían cuando el patriarca de la familia las abandonó. Ahora Andy (Kenneth Choi) ha regresado de Singapur, tanto para permanecer sobrio como para relanzar su carrera como actor, tras su anterior implosión.
Cuando Emma comienza a reconectarse con su ex, lo hace a pesar de las objeciones de su mejor amigo Stan (Jesse Tyler Ferguson), quien recuerda las luchas que tuvieron cuando Andy se fue. Todo eso se debe a cómo todavía está lidiando con una pérdida propia reciente. Si bien surgen momentos tontos, todo está impregnado de un tono sentimental y sincero. Aunque está a punto de caer en territorio empalagoso, un toque agridulce lo mantiene afilado.
Algo de esto proviene de Stan, quien ofrece líneas divertidas pero aún fulminantes, como cuando echa a Emma de su auto después de llevar a su amigo borracho a casa. Sin embargo, el núcleo de la película sigue siendo Cho, quien, si bien es excelente en papeles secundarios como en la reciente “Fire Island”, es especialmente excelente aquí. Como mujer que atraviesa una pequeña crisis de la mediana edad, camina por la delicada cuerda floja entre capturar una melancolía más seria y al mismo tiempo ser una especie de desastre.
Ya sea que se trate de una escena sutilmente incómoda en su trabajo o cuando un intento de adoptar un nuevo perro adorable pero molesto se descarrila inmediatamente, sentimos que Emma está pasando por eso. No está muy segura de qué hacer, pero seguirá presionando hasta que lo descubra. Cho es encantador en estos momentos. Ya sea jugando perfectamente borracha o cuando Emma ha olvidado su pérdida y sigue su rutina, cada emoción se gana.
Incluso aunque algunos tramos de la película pueden quedar cada vez más atascados en algún diálogo incómodo que es un poco directo en cuanto a cómo los personajes explican exactamente lo que sienten, tanto el elenco como los realizadores siempre encuentran algo más genuinamente reflexivo al final de la película. puntos rugosos. Las escenas entre Cho y Choi son lo más destacado de la experiencia, ya que ambas capturan los ritmos familiares que los dos personajes tienen entre sí, tal como ahora son personas diferentes.
Cuando hablan de su perro ahora fallecido, el diálogo adquiere un tono casi melancólico que podría resultar aburrido si lo expresaran actores menores. En cambio, sentimos el dolor en sus voces al igual que la alegría de encontrar a alguien con quien puedan hablar sobre el dolor que todavía están atravesando.
Al final, ahí es donde la película encuentra sus ritmos más fuertes. Otro momento de tranquilidad en un restaurante hace eco del comienzo mientras se nos permite demorarnos y reflexionar en silencio. Garantiza que, si bien la película puede no ser tan divertida como cabría esperar, la sigues por el corazón que hay en su esencia.
Esto incluso incluye un momento cerca del final donde, aunque no está al nivel de un proyecto como el próximo “Bird”, tenemos un destello de algo un poco más fantástico en torno a la pérdida inicial. Aunque algunos podrían quejarse fácilmente, esto es lo suficientemente subestimado como para evitar sentirse manipuladores. Más bien, es una visión honesta de cómo la pérdida nos acompaña. Sólo cuando lo enfrentemos podremos encontrar pedazos de paz y aprender a disfrutar nuevamente de las campanas de viento.
