Había camisetas sin mangas de color verde lima, gorros de color verde lima, sudaderas con capucha de color verde lima, sombreros de vaquero y gafas de sol y al menos un chaleco de malla de color verde lima, como algo que podría usar un adoquín de calles especialmente preparado. Pero incluso aquellos que no estaban vestidos con el color deslumbrante del deslumbrante nuevo álbum de Charli XCX, “Brat”, mostraron su devoción por la cantante pop inglesa este mes, gritando junto con cada palabra mientras interpretaba las 15 pistas del álbum ante una multitud llena. vibrando de emoción en el Shrine Expo Hall de Los Ángeles.
“No quiero cantar esta, sólo quiero oírte cantarla”, dijo antes del ritmo de “B2B” comenzó con un volumen pulverizador, y casi todas las personas en la sala parecían encantadas de complacerla.
Con entradas que cuestan cientos de dólares por encima de su valor nominal en el mercado secundario, este reciente concierto con entradas agotadas fue una convocatoria de los fanáticos ultraleales de Charli XCX (los Ángeles de Charli, como muchos se llaman a sí mismos) que han ayudado a mantener su estatus de favorito de culto. a lo largo de la década y los cambios desde que surgió a principios de la década de 2010 con apariciones en éxitos como “Me encanta”, que ella coescribió, y su propio debut en solitario, “True Romance”. Durante casi toda la carrera de Charli, su estilo melodioso pero vanguardista de pop electrónico ha tenido un atractivo distintivo para los conocedores: una especie de energía de “si lo sabes, lo sabes” que la ha hecho ganarse el cariño de sus seguidores más profundamente.
Sin embargo, siguen aumentando las señales de que el mundo en general está empezando a prestar atención.
“Brat”, el sexto LP de estudio de Charli, debutó la semana pasada en el puesto número 3 del Billboard 200, un récord personal para el músico de 31 años. Las críticas de “Brat” han sido casi uniformemente positivas, incluidos elogios de personas como Pitchfork, Rolling Stone y The Guardian.
Lorde, sobre quien se cree que Charli escribió la canción “Girl, So Confusing”, ofreció su versión en Instagram y escribió que “NO HAY NADIE como esta perra”; Luego, el neozelandés saltó a un remix de “Girl, So Confusing” que inmediatamente acumuló más de 5 millones de reproducciones en Spotify después de su lanzamiento el viernes. Y este otoño, Charli tocará en estadios en una gira co-estelar con Troye Sivan.
A pesar de toda su arrogancia en el Santuario, Charli en “Brat” anticipa la experiencia aislante del estrellato; en la canción “Rebobinar,“Ya añora los días “en los que no analizaba demasiado la forma de mi cara” y en los que “nunca pensaba en Billboard”.
De hecho, no está sola: el repentino ascenso de Charli es solo uno de varios que estamos viendo este verano, incluidos Sabrina Carpenter y Chappell Roan, quienes están logrando grandes números después de años de trabajo en las trincheras de la música pop.
Esta semana, la canción de Carpenter “Por favor, por favor”, una improvisación de rock yate sobre las ansiedades de una mujer famosa con respecto a una relación pública, encabezó el Hot 100 en apenas su segunda semana en la lista, seguida de cerca en el número 4 por su espumoso neo. -discoteca smash “Espresso”; Unos días antes, el festival Outside Lands de San Francisco anunció que había elegido a Carpenter, de 25 años, como cabeza de cartel de último minuto para reemplazar a Tyler, the Creator después de que abandonó por razones no especificadas.
Mientras tanto, Roan acaba de ingresar al top 10 de la lista de álbumes de Billboard por primera vez con su gran LP teatral de 2023, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, impulsado en gran parte por las muy discutidas apariciones de la joven de 26 años. en Coachella y el festival Governors Ball de Nueva York. Cuando Jimmy Fallon en “The Tonight Show” le preguntó el otro día cómo se sintió al finalmente abrirse paso, Roan sonrió y dijo“Parece que siempre tuve razón”.
Entonces, ¿por qué ahora para estas mujeres, y en un año repleto de actividad, nada menos, por celebridades veteranas como Taylor Swift, Beyoncé y Billie Eilish? Un importante compositor pop, al que se le concedió el anonimato para poder hablar con franqueza, señala que parte de lo que está sucediendo es simplemente una corrección de rumbo para una industria musical que ha estado hambrienta de nuevas superestrellas.
“La última fue Olivia Rodrigo, y eso fue hace casi cuatro años, eso no es normal”, dice esta persona. “Solía haber al menos una fuga masiva cada año, si no dos”.
Los cierres pandémicos de COVID-19 privaron a los sellos discográficos del acceso “a las palancas tradicionales que solían poder accionar” para elevar a los artistas jóvenes, añade el compositor; TikTok llenó el vacío con éxitos de corta duración de “personas al azar en su habitación, lo cual es hermoso, pero luego te das cuenta de que nunca antes habían presentado un programa y no hay nada de qué enamorarse”. Es sólo una canción y no tienes idea de quién la canta”.
Sin embargo, algo conecta a Carpenter, Roan y Charli XCX en particular y que claramente resuena entre los oyentes. Según Michelle Jubelirer, ex directora ejecutiva de Capitol Music Group que ayudó a orquestar el surgimiento de Especia de hielo“Todas son mujeres increíblemente fuertes, independientes y un poco descaradas, que construyen mundos y siguen siendo auténticamente ellas mismas”. Jubelirer se ríe. “Es como, ‘Hemos terminado con los toros…’”, dice. “’Acéptanos por lo que somos, o vete a la mierda’”.
Ese descaro no sólo se manifiesta en el guiño de agresión de una canción como la de Charli”360”, en el que promete “descargarte como si fueran desfibriladores” o “Por favor, por favor”, en el que Carpenter le advierte a su novio actor que no la avergüence. También está en la descripción directa del sexo queer en “Casual” de Roan y en la vulnerabilidad desnuda de “Casual” de Charli.Pienso en ello todo el tiempo”, una balada estática sobre cómo la maternidad encaja (o tal vez no) en la vida de un artista.
“Estaba caminando por Estocolmo / Pensando seriamente en mi futuro por primera vez”, canta, y luego cuenta una visita a unos amigos con un nuevo bebé. “Ella es una madre radiante y él es un padre hermoso / Y ahora ambos saben estas cosas que yo no sé”.
Con una elaboración robusta pero tosca, “I Think About It All the Time” refleja la naturaleza francamente confesional de las redes sociales, lo que puede ser una de las razones por las que la música de Charli está despertando más pasión que el comparativamente estilizado “de Dua Lipa”.Optimismo radical”, por nombrar un álbum reciente de un cantante pop mucho más famoso que no logró conectarse con una audiencia masiva este año.
Lo mismo ocurre, quizás, con los LP de relativamente bajo rendimiento de Ariana Grande y Kacey Musgraveslos cuales presentaban retratos de mujeres que habían buscado en su interior su camino hacia un estado de equilibrio emocional, en contraposición a personas (a la Charli, Sabrina y Chappell) que eran dueñas de sus deseos y ansiedades no resueltos.
Por supuesto, por felizmente desordenados que puedan parecer, cada una de estas estrellas del pop en ascenso ha perfeccionado la capacidad de expresar ese mensaje a través de años de práctica. Roan firmó su primer contrato con un sello importante hace casi una década y se mudó a Los Ángeles desde su Missouri natal en 2018; Carpenter, que tiene un álbum previsto para agosto, se hizo un nombre en una serie de Disney Channel y lanzó su primer largometraje en 2015. Como lo expresa un experto con respecto a las ex figuras de la televisión infantil: “Los fanáticos crecieron con ellos, Entonces, cuando se rompen, son más que una canción porque ya son parte de tu vida. Y las chicas de Disney están bien entrenadas: pueden cumplir cuando lo necesitan”.
De hecho, como señala Jubilerer, Roan y Carpenter se han vuelto virales constantemente con clips de actuaciones que demuestran su talento escénico de la vieja escuela; talento que cada uno de ellos pudo exponer ante grandes audiencias en sus giras este año, Roan como telonero de Rodrigo (con quien comparte productor en Dan Nigro) y Carpenter como uno de los abridores de Swift en el récord gira de eras.
Sin embargo, el escenario es también donde un profesional experimentado puede enfrentarse cara a cara con su nueva y desorientadora realidad. Actuando este mes en Carolina del Norte, Roan interrumpido entre lágrimas Se dispuso a decirle a su audiencia que se sentía “un poco mal” porque “mi carrera va muy rápido y es muy difícil mantener el ritmo”. Dijo que no quería ofrecer “un espectáculo menor” debido a sus sentimientos y agregó: “Esto es todo lo que siempre he querido; a veces es pesado”.
La multitud rápidamente rugió.
