Los castillos de los Alpes alemanes y austriacos son conocidos por su calidad de cuento de hadas. La icónica silueta con torreta en el fondo del logotipo de Disney fue, de hecho, modelada según Neuschwanstein, el palacio bávaro del rey Luis II cerca de la frontera entre los dos países. Schloss Fuschl, ubicado en un lago glacial de color esmeralda y rodeado de hojas perennes a 20 minutos de Salzburgo, no es una excepción. Construida en 1461, la extensa mansión de piedra sirvió durante cuatro siglos como lujoso pabellón de caza para los Príncipes-Arzobispos de Salzburgo, que gobernaron la zona bajo el Sacro Imperio Romano, así como para sus invitados reales. Después de la Segunda Guerra Mundial, el schloss (“castillo” en alemán) se convirtió en un hotel que funcionó principalmente por temporadas, de abril a octubre, hasta 2022, cuando Rosewood Hotels & Resorts compró la propiedad y se embarcó en una restauración. El 1 de julio, Schloss Fuschl reabrirá sus puertas con 98 habitaciones, incluidos seis chalés independientes. Hay seis restaurantes y bares en el lugar; piscinas infinitas interiores y exteriores; un spa con tres saunas y ocho salas de tratamientos; y acceso al lago Fuschl: se pueden organizar expediciones de pesca, paseos en barco y paseos por la naturaleza guiados por herbolarios. Si bien el castillo nunca fue el hogar de personajes como Cenicienta o Rapunzel, sí albergó a una princesa del cine: los fanáticos del cine de mediados de siglo podrían reconocer el lugar por las películas “Sisi” de la actriz germano-francesa Romy Schneider, una trilogía histórica sobre la joven Elisabeth de Austria, filmadas allí en los años cincuenta. Hoy, Sisi Teesalon lleva el nombre del personaje y ofrecerá un servicio de té por la tarde con una amplia variedad de pasteles caseros, incluido el Schloss Fuschl Torte, un pastel de trufa de chocolate y avellanas creado por primera vez en la cocina de la casa hace más de 30 años. Tarifas desde aproximadamente $695 por noche, hotelesrosewood.com.
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En la nueva galería Michael Werner de Beverly Hills, dos pintores conversan a través del tiempo
Cuando se inaugure en Beverly Hills el 22 de junio, la galería Michael Werner en Los Ángeles presentará obras del artista francés del siglo XIX Pierre Puvis de Chavannes y del pintor alemán de posguerra Markus Lüpertz. El copropietario de la galería, Gordon VeneKlasen, eligió a estos artistas en parte para sorprender a los espectadores: “Nadie espera ver a esos dos artistas en una exposición en Los Ángeles”, dice. La muestra revela la admiración de Lüpertz por su predecesor desde hace mucho tiempo: las obras expuestas, que datan de 2013 a una década después, incorporan y recontextualizan imágenes de la obra de Puvis, como “Étude pour Le Pauvre Pêcheur” (“Estudio para el pescador pobre”) y Boceto al carboncillo de 1881 de un pescador y dos figuras, que en el cuadro de Lüpertz “Besuch von Pierre” (“Visita de Pierre”) (2018) se convierte en una vista sin gente. VeneKlasen quiere que esta interacción entre dos épocas caracterice las futuras exposiciones de la galería. “Realmente quería dejar claro que estamos apegados a la historia y a lo moderno y contemporáneo al mismo tiempo”, dice. Otras exposiciones previstas en el espacio minimalista, que rodea un patio, incluyen aquellas que presentan obras del artista conceptual estadounidense del siglo XX James Lee Byars, el pintor y músico británico Issy Wood y el artista alemán Florian Krewer. La galería también albergará una serie de eventos, comenzando con una actuación de palabra hablada el 7 de septiembre en la que participarán poetas de California. “Markus Lüpertz, Pierre Puvis de Chavannes” estará en exhibición en la Michael Werner Gallery, Beverly Hills, del 22 de junio al 7 de septiembre. michaelwerner.com.
Para el diseñador Bertjan Pot, radicado en Rotterdam, los experimentos más satisfactorios a menudo surgen de extremos inesperados. Coladores de alambre, jarras de plástico y pelotas de golf aparecen en una serie continua de lámparas llamadas Crafty Lights, mientras que un conjunto de sofás de respaldo alto creados para el TextielMuseum en la cercana ciudad de Tilburg presenta brillantes hilos de polipropileno entrecruzados alrededor de un marco de metal de repuesto. “Ni siquiera tengo un cuaderno de bocetos”, dice Pot, reflexionando sobre su enfoque improvisador del diseño. “La mayor parte se hace de forma práctica jugando con los materiales”. Su última colaboración con la casa textil Maharam, con sede en Nueva York, es un guiño a una antigua fascinación por la línea marina (cuerda de navegación de alto rendimiento), que Pot es conocido por transformar en máscaras caprichosas. Dos nuevas alfombras, Pop, enrollada en un óvalo o círculo, y Groove, un riff en el tablero de ajedrez, están hechas de cuerda multicolor que brinda un efecto dimensional fascinante. Adecuadas tanto para uso interior como exterior, las alfombras tienen un parentesco estilístico con el estilo americano. “Lo que me gusta del arte popular, y tal vez del arte vagabundo y del arte outsider, es que siempre hay un vínculo claro con las manos que lo hicieron”, dice el diseñador, una cualidad que también se encuentra en el nudo de macramé de Groove. (Los tejedores de la India aprendieron la técnica estudiando una de las muestras hechas a mano por Pot). Los objetos codificados con el tacto humano son los que “se ponen en un pedestal”, dice Pot. “O tal vez ni siquiera sea un pedestal. Quizás simplemente un lugar agradable: ese podría ser el suelo”. Desde $258, maraham.com.
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En Nueva York, una muestra de pinturas que analizan la vida en la oficina
Al crecer en Puerto Rico, el artista Jean-Pierre Villafañe se enamoró de la pintura mientras trabajaba en una serie de murales comunitarios en el distrito de Río Pedras de San Juan. El proyecto también despertó su interés por la arquitectura y la forma en que la decoración puede impactar los espacios públicos y cómo las personas los usan. En 2019, dejó su trabajo como diseñador arquitectónico para dedicarse a la pintura a tiempo completo. Esta semana inaugurará “Playtime”, una exposición de nuevos trabajos en la galería Charles Moffett en el barrio TriBeCa de Manhattan. Villafañe está a mitad de camino de una residencia de estudio de un año de duración en el 4 World Trade Center, junto al distrito financiero de Nueva York. Su nuevo trabajo explora los entornos sobrios y repetitivos de las corporaciones y la forma en que las personas tienden a oscurecer sus identidades privadas en entornos de oficina. Un conjunto de pinturas al óleo sobre lino muestra un elenco de personajes exageradamente curvilíneos cuya musculatura rotunda recuerda las figuras del artista francés Fernand Léger de principios del siglo XX, pero con un maquillaje muy contorneado. En “Horas extras” de Villafañe (todas las obras citadas, 2024), tres de esos rostros se asoman por encima de un laberinto de cubículos para observar a una pareja abrazada, una de las cuales deja al descubierto un pecho y una pierna envuelta en una media de rejilla. “Paso” Representa a un grupo de ejecutivos sentados en la mesa de una sala de juntas contemplando una figura contorsionada. La favorita de Villafañe de las nuevas pinturas, “Clocking-In”, retrata un corredor donde los trabajadores emergen de varias puertas al unísono, vestidos idénticamente con camisas, corbatas y pantalones blancos, salvo por un valiente desviado con un vestido de cóctel. “Playtime” se podrá ver en Charles Moffett, Nueva York, del 21 de junio al 2 de agosto. charlesmoffett.com.
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Una nueva casa de huéspedes con una larga carta de vinos naturales en la campiña costera de Francia
Fue el anhelo por la naturaleza, un poco de aire limpio y silencio lo que motivó a Anaïs Fillau y Bertrand Decoux a establecer La Maison de Magescq, una nueva y elegante casa de huéspedes de cuatro habitaciones en el suroeste de Francia. La pareja (ella diseñadora de muebles y publicista, él ingeniero) había pasado una década viviendo en Singapur, Hong Kong, Hanoi y Bangkok. En un viaje de regreso a Francia en 2022, se encontraron con una mansión de piedra abandonada del siglo XVIII rodeada por un vasto bosque de pinos en Magescq, un pequeño pueblo en Les Landes, una zona poco conocida en el Océano Atlántico entre Burdeos y Biarritz.
La casa señorial que compraron llevaba 30 años sin ser habitada, por lo que necesitaba una renovación total. Decidieron conservar muchos de sus elementos originales, desde las vidrieras redondas hasta el suelo de cemento en forma de damero en la entrada y las molduras de yeso. “La idea era devolverle vida a la casa como telón de fondo para el mobiliario contemporáneo que preferimos”, dice Fillau. Diseñó muchas de las piezas en tonos tierra como parte de su línea de muebles Manifeste (casi todo el interior de la casa está a la venta). No hay restaurante, pero la pareja ha seleccionado una lista de más de 70 vinos, en su mayoría naturales y orgánicos, que los huéspedes pueden disfrutar en el salón o en la terraza. También se ofrece una variedad de actividades, que incluyen clases de surf, paseos a caballo, yoga, meditación, masajes en la habitación y cenas preparadas por un chef privado. Habitaciones desde unos 235$, maisondemagescq.com.
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Un espectáculo grupal de Manhattan que examina los caminos que se cruzan de los artistas
Sarah Charlesworth fue una artista conceptual que utilizó fotografías para examinar la sociedad, primero recopilando imágenes encontradas y luego creando las suyas propias. Su obra de 1981 “Tabula Rasa”, una serigrafía en blanco sobre blanco, reimagina una de las primeras naturalezas muertas jamás tomadas. Es el homónimo de la exposición colectiva de la Galería Paula Cooper “Tabula Rasa”, que se centra en la relación entre Charlesworth y sus colegas artistas conceptuales Douglas Huebler y Joseph Kosuth. La muestra traza un linaje desde Huebler, la maestra de Charlesworth, hasta su compañero y colaborador Kosuth y los numerosos artistas en los que influyeron, incluida Laurie Simmons, una amiga cercana de Charlesworth, y la fotógrafa Deana Lawson, su antigua alumna. Situando el trabajo de los tres artistas junto al de sus mentores, amigos, estudiantes y contemporáneos, “Tabula Rasa” explora las trayectorias creativas superpuestas que unen a sus 23 participantes. “Tenemos que reciclar de las personas que crearon antes que nosotros”, dice la artista Lucy Charlesworth Freeman, cuyo trabajo se exhibe junto al de su madre y frente a “Tabula Rasa II” (2024), una reinterpretación de la obra de arte homónima de la exposición realizada por un amigo de Charlesworth. Sara VanDerBeek. “Y esa es una parte hermosa, necesaria e inevitable de la cultura”. “Tabula Rasa” estará expuesta en la Paula Cooper Gallery de Nueva York hasta el 26 de julio. paulacoopergallery.com.
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