Brooke Shields tiene una nueva oficina. Está vacío y no ha decidido cómo quiere amueblarlo, ni siquiera con qué frecuencia estará allí, pero es una señal de su nuevo e inesperado estatus, como presidenta de Asociación de equidad de actoresel sindicato que representa a los actores de teatro y directores de escena en los Estados Unidos.
La candidatura de Shields fue una sorpresa, incluso para ella misma. Pero cuando Kate Shindleque había liderado el sindicato durante nueve añosanunció en abril que estaba bajarel director musical de Shields le sugirió que considerara la apertura y, muy pronto, se lanzó al ring y en mayo ella ganó la votación de los miembros, derrotando a dos activistas sindicales más experimentados. Ya dirigió su primera reunión del consejo sindical y al salir se dio cuenta de que tiene mucho que aprender, empezando por el procedimiento parlamentario.
Shields, por supuesto, es una de esas personas que ha sido famosa durante tanto tiempo, y de tantas maneras, que ni siquiera ella puede recordar una época diferente. Fue modelo infantil, estrella de cine preadolescente, objeto sexual y icono de belleza, todo antes de ir a la universidad (Princeton, muchas gracias). En los años transcurridos desde entonces, ha actuado en la pantalla y en el escenario, ha escrito libros, ha hablado ampliamente, particularmente sobre la depresióny se ha convertido un símbolo y un tema para una discusión en evolución sobre cómo las industrias del entretenimiento y la moda han sexualizado a las mujeres y las niñas.
Ha tenido cinco papeles en Broadway, cada vez reemplazando a un director en un espectáculo que ya estaba en cartel (“Grease”, “Chicago”, “Cabaret”, “Wonderful Town” y “The Addams Family”). También ha actuado ocasionalmente en teatros regionales (“The Exorcist” en el Geffen de Los Ángeles, por ejemplo) y fuera de Broadway (en los vehículos estelares “Love Letters”, “The Vagina Monologues” y “Love, Loss, and What”). Me puse”, entre otros).
Ahora, a sus 59 años, piensa mucho en la mediana edad. Ella se está recuperando de una cirugía en el pie que atrajo la atención cuando usó Crocs (amarillos, a juego con su vestido) en los premios Tony. ella acaba de Comenzó un nuevo negocio de belleza., Comenzar, con productos para el cuidado del cabello desarrollados para mujeres mayores de 40 años; está escribiendo otro libro, también centrado en el envejecimiento; y está buscando nuevas formas de aprovechar la celebridad de la que nunca podrá desprenderse. Ahí es donde entra en juego Equity: dice que los actores y directores de escena la apoyaron extraordinariamente cuando necesitaba saltar rápidamente a un espectáculo desconocido. Ahora ella quiere retribuir.
Durante el almuerzo en B’artusi, un restaurante italiano en West Village, habló sobre su tiempo en el teatro y su curso intensivo como líder sindical. Estos son extractos editados de la conversación.
¿Cómo está el pie?
Son ambos pies. Va a estar bien. Esta es mi sexta cirugía. Realmente me volé los pies en Broadway, por bailar en espectáculos: ser arrojado, sin entrenamiento y escenarios rastrillados, meterme los pies en los zapatos y abusar de ellos. Estoy seguro de que también es hereditario; probablemente sea otra cosa por la que puedo culpar a mi madre.
Acabas de iniciar una empresa, estás actuando y la presidencia de Equity no paga. ¿Por qué agregar esta posición a la mezcla?
Hay algo con lo que lucho y con lo que he luchado toda mi vida: ser una persona pública. Tienes algo con lo que tienes que vivir y es constante. Entonces, ¿cómo puedo convertirlo en algo que no me resienta? ¿Cómo uso a Brooke Shields (esa cosa que está separada de mí, que es un trabajo y una mercancía de algún tipo) para marcar la diferencia en una comunidad que no me ha dado nada más que amor y aceptación cuando no estaba bien elegir? ¿Alguien que no haya tenido formación en Broadway? Mi experiencia con Broadway, el teatro regional y Off Broadway es esta comunidad acogedora. Esas son las personas que me respaldaron.
El activismo sindical es nuevo para usted.
Esta será una enorme curva de aprendizaje para mí. La primera vez que presidí una reunión fue algo sacado de los Monty Python. No había aprendido la lengua vernácula. Las reglas de Roberto? ¡Los conoceré! Pero si ese es mi punto más débil, entonces estoy bien, porque puedo aprenderlo, o alguien que pueda hacerlo mejor puede hacerlo y yo puedo sentarme junto a ellos.
¿No te gustan los conflictos?
Eso va a ser difícil para mí. En esta etapa de mi vida, estoy soltando la cuerda del tira y afloja. No me gusta pelear; Me gusta discutir.
Pero has aceptado un trabajo en el que tendrás que pedir a los productores cosas que no quieren dar. Es contradictorio.
Estoy listo. Tuve que hacerlo en mi empresa: dejar ir a la gente, decir que no. Esa es una habilidad para practicar y aprender.
El sindicato acaba de anunciar una huelga contra el trabajo de desarrollo, diciendo que las negociaciones no estaban avanzando. ¿Cual es el problema?
La gente no recibe una compensación justa.
Además, los artistas del parque temático de Disney acaban de votar a favor de sindicalizarse con Equity.
Tenemos que determinar qué quieren en sus contratos y luego tenemos que proponer personas que puedan ser buenas en esa negociación.
¿Cuál es tu opinión sobre cómo le está yendo al teatro?
Obviamente, no se ha recuperado completamente de la pandemia. Pero es realmente genial ver cuántos programas nuevos hubo. Hay algo para todos. Puedes tener un “Merrily” y un “Stereophonic” y un “Illinoise” y “Appropriate” y “Mother Play”. Es refrescante que no sea una sola nota.
Algo que escucho a menudo de los lectores es que se preguntan por qué no puede haber más streaming de espectáculos en escena.
Esa es una pregunta complicada. La parte del teatro que es teatro es ser presencial. Cada noche hay una actuación diferente.
¿Cuál es el primer programa que recuerdas haber visto?
Mi mamá me llevó a “The Fantasticks” y luego a Mummenschanz. Esos fueron los grandes. Y luego fue “Jesucristo Superestrella”. Tenía 9 años cuando vi “Grease” en Broadway y durante el preshow había un concurso de hula-hoop y el ganador del concurso de hula-hoop podía conocer al elenco. Por la gracia de algo, terminé ganándolo. Y mi mamá, a partir de ese día, cada vez que tenía un momento de duda, me decía: “Acuérdate del hula hula”.
¿Y cuándo fue la primera vez que subiste a un escenario?
Estuve en una escena de “After the Fall” [a 1974 teleplay]. Sigo caminando, me siento en el regazo de Christopher Plummer y luego me voy. Yo tenía como 8.
Siempre estuviste haciendo trabajos cinematográficos y comerciales. ¿Hiciste teatro en la universidad?
Hice todos los shows de Triangle [The Princeton Triangle Club is a musical comedy troupe] en la Universidad. Probé para la compañía de danza y no logré entrar en mi primer año. Ese verano tomé cuatro o cinco clases de baile al día. Regresé y me metí en la compañía de baile.
¿Va a seguir actuando mientras dirige el sindicato?
Mientras me quieran. Tengo un par de cosas en las que estoy trabajando ahora mismo. A Netflix le fue muy bien con la ultima pelicula que lo hice. Tengo un show en desarrollo. Lo ideal sería estar en un show aquí en Nueva York porque así podría hacerlo todo. Y nunca dormir.
¿Qué quieres que sea tu legado?
Espero poder llevar a cabo muchos de los pequeños cambios que pueden marcar una mayor diferencia y dejar la asociación sintiéndome más amable e inclusivo y no enojado ni fracturado.
