Un sábado reciente, alrededor de las 11 de la mañana, comenzó a desarrollarse en el escenario del Teatro Elysian el primero de cinco espectáculos de comedia en proceso de realización. Se animó al público a que ofreciera sus comentarios. Y entre las cinco producciones de una hora de duración, la música de gaitas llenó el espacio del Echo Park.
Para los artistas Sarina Freda, Natasha Mercado, Charlie James, Miles Woods y Griffin Kelly, este “Edinburgh Fringe Percolator” fue una oportunidad de probar material antes de viajar al famoso festival Fringe en agosto. Para el público de Los Ángeles, es una oportunidad de vivir el Fringe sin tener que viajar a Escocia.
El Festival Fringe anual de Edimburgo se considera el mayor encuentro de artes escénicas del mundo, con decenas de miles de actuaciones en unos 250 lugares a lo largo de todo el mes. Antes de que los talentos lleguen a los focos, suelen estar perfeccionando su trabajo; en Los Ángeles, eso es en lugares como el Comedy Store en Hollywood, el cercano Kookaburra Lounge en el complejo Ovation o el Lyric Hyperion en Silver Lake.
Griffin Kelly enseña la producción de “Two Cats on a Date” en el Teatro Elysian.
(Chris Ungco)
El Teatro Elysian, que lleva dos años en funcionamiento, está intentando establecerse como una comunidad de artistas de Edimburgo, un lugar para compartir ideas, a través de su sede en Frogtown y su grupo de Facebook. La organización sin ánimo de lucro está organizando ensayos en Edimburgo de la obra de Rachel Kaly, “Hospital Hour”, centrada en las enfermedades mentales, el 15 de julio, y de “Demi Adejuyigbe Is Going to Do One (1) Backflip” el 14 y el 16 de julio. Natalie Palamides tiene previsto interpretar su obra “Weer”, que se presentará en Edimburgo cinco veces este mes. “Avital Ash Workshops Her Suicide Note”, parte del Fringe 2023, será revivida por Ash el martes.
Toni Nagy presentó “Grape Culture” con Sarah Buckner cinco veces en el Festival Fringe de Hollywood en junio, como preparación para su debut en Edimburgo. Nagy tendrá un segundo título en el festival del mes próximo, el viaje catártico de paternidad “Go to Your Womb”, en el que actúa junto a su hija, Adelia Aldrich.
“Tuve que adoptar un enfoque poco convencional en mi carrera porque todo lo que hago tiende a ir en contra del status quo”, dijo Nagy. “Traer dos espectáculos a mi Fringe de Edimburgo puede parecer una decisión audaz, pero… se complementan temáticamente, y si puedo ensayar y actuar con mi hija de 13 años, puedo hacer cualquier cosa”.
“Grape Culture” de Toni Nagy se presentó durante el Festival Fringe de Hollywood como preparación para Edimburgo.
(Carril Aletheia)
El programa de Jay Light, “Wrong! A Dark Comedy Game Show”, comenzó en Alamo Drafthouse en Los Ángeles y luego estuvo de gira en Nueva York, Chicago y Austin, Texas, antes de instalarse en Comedy Store en octubre. Tres comediantes compiten por cometer “delitos que pueden cancelarse” y tomar “decisiones cuestionables” en el programa, que se presentará el 22 de julio en Belly Room de Comedy Store antes de mudarse a Edimburgo.
En el complejo Ovation, anteriormente conocido como Hollywood & Highland, “Gaslighting Is My Love Language” de Fielding Edlow promete “una hora de comedia brutalmente honesta, descaradamente explícita e inmensamente entretenida” el 25 de julio en el Kookaburra Lounge.
Una serie de espectáculos de Edimburgo también se presentarán en preestreno en el Lyric Hyperion, incluyendo “#1 Son” de Natasha Mercado el sábado, “Mum and I Don’t Talk Anymore” de Milanka Brooks el lunes, “Loser Lion Party Bus” de Kym Priess y “Beautiful Night” de Jackie Skinner el martes, “(Not) That Bad” de Catherine McCafferty el miércoles y “Thank You So Much for Coming” de Alex Kern el 13 de julio.
Kyle Ayers trae su “Hard to Say” de regreso al Lyric Hyperion el 22 de julio. El espectáculo se centra en la neuralgia del trigémino de Ayers, un trastorno de dolor crónico, por lo que los objetivos del comediante en Edimburgo se sienten tan personales como profesionales.
“Lo que más espero con ansias es el caos absoluto”, dijo Ayers. “Estaré muy fuera de mi zona de confort. Es algo que nunca he hecho antes y estoy tratando de aceptar ese aspecto. Quiero ver espectáculos que nunca pensé que vería, conocer gente que nunca imaginé que conocería y actuar para personas que de otra manera tal vez nunca verían mi espectáculo”.
El Elysian organiza talleres y debates tanto para los talentos confirmados de Edimburgo como para los “curiosos del Fringe”. “La noche del estreno es importante”, advirtió Kelly en una sesión del sábado, señalando que las primeras críticas tienen peso. Pero la presión persiste, ya que los guardianes de la comedia y los creadores de tendencias pueden aparecer en cualquier momento durante el maratón de funciones nocturnas.
Sam Varela, productora de Naked Comedy, dijo que una de las tendencias es la financiación colectiva. “Este año, todo el mundo está más quebrado”, afirma, citando las huelgas laborales de Hollywood y la escasez de puestos de trabajo.
Se invierte mucho tiempo y esfuerzo en lograr que una muestra en Edimburgo sea un éxito. Para el público de Los Ángeles, ver una muestra de la obra es una muestra de ese proceso.
“La primera vez que hice Fringe, realmente me hizo apreciar y comprender el enfoque de la comedia DIY que ha explotado en los últimos años”, dice Light, destacando el desarrollo colectivo que se requirió para llevar su espectáculo al escenario. “Tomó dos años hacerlo lo suficientemente bueno frente a una multitud como lo fue en el papel”.
