“The Imaginary”, disponible en Netflix, es una encantadora fantasía dibujada a mano basada en un libro del mismo nombre de AF Harrold. Sigue a Rudger (con la voz de Louie Rudge-Buchanan en el doblaje en inglés), el amigo imaginario de una joven llamada Amanda (Evie Kiszel). Juntos, emprenden una odisea mágica, que incluye un viaje a un pueblo imaginario, donde viven amigos imaginarios olvidados.
Está llena de animación accesible y exuberante y de conceptos fantásticos que probablemente asociarías con Studio Ghibli. Pero “The Imaginary” fue producida por Studio Ponoc, un estudio de animación japonés relativamente joven que fue responsable de “Mary y la flor de la bruja”, estrenada en 2017.
TheWrap habló con Yoshiaki Nishimura, un ex alumno de Studio Ghibli, que fundó Studio Ponoc y escribió y produjo “The Imaginary”. Nishimura nos cuenta sobre el origen de “The Imaginary”, la conexión con Studio Ghibli y la decisión de recurrir a la intensidad (ocasionalmente) en una película que, por lo demás, es genial. (¡Ey, hay un personaje llamado Cruncher-of-Bones!).
Hablemos de Studio Ponoc. Se formó cuando parecía que Studio Ghibli iba a desaparecer. Studio Ghibli regresó. ¿En qué situación deja eso a Studio Ponoc?
El Studio Ponoc surgió cuando Studio Ghibli disolvió su división de producción. Todavía hay algunas colaboraciones con Studio Ghibli. Para “El niño y la garza”, no tenían suficientes animadores para trabajar en ella, así que hemos ayudado en el proceso. Pero creo que en lo que respecta a Studio Ponoc, creo que sentí un sentido del deber, casi de la responsabilidad. Porque, solo para darles un poco de contexto, Japón sufre una disminución de la población. El número de niños está disminuyendo año tras año. Y muchos estudios de animación no producen suficientes películas dirigidas a los niños, gran parte de la animación está creada para adultos. Realmente sentí una sensación de peligro de que no hubiera suficientes películas que los niños pudieran disfrutar hoy en día. Realmente quería que hubiera películas para que ellos las disfrutaran. Y es difícil para mí comentar sobre Studio Ghibli en sí ahora, porque no soy parte de ellos. Sin embargo, es parte de mi historia. Definitivamente fue parte de mi viaje creativo. Obviamente, nuestras películas no son solo para niños. Son películas que pasan de generación en generación, pero es algo que realmente quiero asegurarme de que los niños puedan disfrutar. Hacer estas películas es nuestra vocación.
¿De dónde surgió “Lo Imaginario”?
Encontré el libro original en una librería local. Soy cineasta de animación, pero básicamente pienso en hacer películas las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Leo libros infantiles todo el tiempo, ya sean libros infantiles o ficción juvenil, pero trato de leer muchos. Y un día encontré los libros de Ashley Harold y eran geniales. Eran muy interesantes. Pero esa no es la razón por la que lo elegí. Fue uno de los libros que realmente capturó esta sensación en la que he estado pensando durante mucho tiempo, esta sensación de algo que es invisible, pero que existe dentro de nosotros. Ya sea la felicidad tácita o el dolor tácito, todos llevamos esa sensación de algo que está a nuestro alrededor, pero es invisible. La forma en que eso se representa en este libro es un amigo imaginario. Y eso es realmente algo que pensé que era una buena idea. Oh, esto captura lo que había estado tratando de retratar..
El mundo de los amigos imaginarios existe en este espacio de fantasía onírica. ¿Puedes hablarnos de eso?
No tanto. Estás haciendo la pregunta desde el punto de vista de la creación de imágenes visuales, pero solo necesitamos explicar algunas cosas. Básicamente, en parte se debe a la pandemia; cada vez es más difícil ver realmente lo que importa, lo que es crucial en el mundo. En parte porque no podíamos entender realmente lo que estaban atravesando los niños, qué tipo de efectos tendría la pandemia en ellos. Pero también, si lo miramos desde la escala global, no podíamos ver realmente cómo se enfrentaban los demás países a esos desafíos. Y ese es solo un componente, pero cada vez es más difícil comprender, capturar y entender realmente eso y empatizar con lo que está atravesando alguien. Fue en parte la pandemia, pero también en parte Internet, en parte los datos con los que nos bombardean. Y es muy fácil ver y buscar cualquier imagen visual, cualquier cosa que busques cuando también hay imágenes generadas por IA flotando por ahí. Pero eso hace que sea muy difícil comprender realmente el quid de la cuestión de lo que llevamos encima y también de lo que sufrimos. Pensé que si podía capturar esa sensación que todos queremos experimentar, de distanciarnos mucho más unos de otros, pensé que si podía capturar eso y realmente podían mostrarlo en la película, entonces mucha gente podría realmente sentirse como, Ah, Conozco ese sentimiento. Sé lo que es el sentido.. Y luego la película en sí misma podría conectarnos a todos.
Fue agradable ver una película familiar con un poco de peligro y algo de humor. ¿Fue importante para ti tener ese elemento?
Antes de la producción, nos preguntamos si esas escenas eran demasiado aterradoras, pero cuando hablé con mis dos hijos y vi cómo veían el mundo y lo que veían, me di cuenta de que sus percepciones y lo que estaban afrontando ahora son completamente diferentes a lo que pensaba que los niños de hoy estaban preparados. Esto se debe en parte a lo que está sucediendo en el mundo, ya sea en Ucrania o en cualquier situación internacional a la que nos enfrentemos. Pero también mis hijos han visto las imágenes del terremoto, los grandes terremotos de Japón, imágenes extremadamente aterradoras, realmente amenazantes. El mundo en el que viven está realmente lleno de esas imágenes aterradoras. Es imposible protegerlos. Han estado expuestos constantemente. Y es por eso que sería una mentira que creáramos este mundo en animación, donde todo es pacífico y todo es genial y elegante, y no queríamos decir una mentira. Queríamos crear el mundo basado en la realidad que están experimentando, porque eso es lo que ven en la televisión, en Internet. Y creo que ese es uno de nuestros deberes como cineastas. No es algo de lo que hayamos escapado y creemos que el público tampoco escaparía de lo que consume. El objetivo de esta película era cuestionar y dar una respuesta al método y cómo se podrían superar esos desafíos. Para los niños.
“The Imaginary” está en Netflix ahora mismo.
