Las batallas olímpicas, que están programadas para el 9 y 10 de agosto, serán un momento decisivo para una forma de baile concebida y cultivada por jóvenes negros e hispanos en el Bronx durante la década de 1970, cuando bailaban en fiestas en sótanos y jams en parques al son de la música. ritmos de ruptura interpretado por arquitectos del hip-hop como DJ Kool Herc y Grandmaster Flash.
En aquel entonces, los movimientos fundamentales del breaking brindaban escapismo y expresión, un rendimiento físico competitivo y espontáneo que cobró vida gracias al género emergente del hip-hop. Los breakers bailaban para hacerse un nombre y ganarse el respeto de sus barrios.
Pero el breaking –no el break dance, un término acuñado por los medios y desdeñado dentro de la comunidad del breaking– ya no pertenece únicamente a la ciudad de Nueva York. En París, los breakers olímpicos que representan a países como Japón, Lituania y Marruecos competirán uno a uno en batallas libradas para una audiencia televisiva global.
“Esto fue algo que hicimos para darnos a conocer”, dijo Beta Langebeck, una pionera B-girl radicada en Miami que ahora es jueza de competencias. “Ahora, estas chicas tienen una oportunidad diferente. Pueden elevarse y competir con las mejores”.
1983Los miembros de Dynamic Rockers realizaron una exposición en Jamaica, Queens, capturada por Martha Cooper, una de las primeras fotógrafas en documentar el breaking.
El breaking llegó a todos los rincones del mundo, primero a través de películas como “Beat Street” (1984) y de demostraciones internacionales realizadas por Rock Steady Crew y Mighty Zulu Kingz. Tecnologías como las cintas VHS, los DVD y las plataformas de video como YouTube permitieron a los breakers de todo el mundo aprender movimientos y repetir otros nuevos.
“Por eso me encanta, porque nunca es lo mismo”, dijo Menno van Gorp, que representará a los Países Bajos. “Siempre se trata de innovar y volver a innovar. Es una expresión creativa, y las nuevas ideas traen nuevas ideas, y es algo que no se detiene”.
Esta primavera, en la competición Lords of the Floor de Red Bull, vimos a los atletas olímpicos realizar algunos de los movimientos que mostrarán en los Juegos de Verano y preguntamos a los expertos cómo se exhibirán algunas de las raíces del breaking en París.
Originalmente interpretado para crear espacio en una pista de baile, el toprock establece un estilo breakdance y una conexión con la música.
yoEl movimiento de pies, manos y brazos que se realiza de pie, el toprock abre cada set de breakdance, ya sea en competición o en los cyphers donde los B-boys y B-girls bailan y luchan de manera informal. Originalmente una forma de hacerse un espacio en la pista de baile, el toprock sirve como saludo de los breakdancentes a la audiencia, los jueces y los oponentes, y como introducción a su estilo. Es el get up antes del get down.
Ami Yuasa, una B-girl japonesa, dijo que usa toprock para “vibrar” y conectarse con la música.
“Breaking es como expresarme”, dijo Yuasa, y agregó: “Cuando estoy haciendo toprock, trato de usar mi mano para, por ejemplo, decirles quién soy y abrirme a todos en el lugar”.
“Es conocido por hacer las cosas de manera dinámica, llena de energía e inesperada”. — Candy Bloise, comentarista olímpica de París, sobre Shigeyuki Nakarai, alias Chico B ShigekixJapón
En París, los participantes no saben de antemano qué música tocará el DJ en sus batallas, pero probablemente comiencen con toprock antes de pasar rápidamente a la pista de baile. Cada batalla olímpica dura solo un minuto, por lo que es imperativo que los competidores avancen rápidamente a otros movimientos para captar la atención de los jueces.
Esto representa un cambio con respecto a las raíces del breaking, cuando las batallas consistían principalmente en toprock, también llamado uprock, dijo Ronnie Abaldonado, un veterano breaking que será comentarista en los Juegos Olímpicos de París.
“Ahora, el uprock es un baile en sí mismo”, dijo Abaldonado. “De hecho, tienen batallas de uprock en las que ni siquiera se tiran al suelo”.
El toprock termina con el go down o drop, la transición del breaker hacia el suelo mientras (idealmente) mantiene el ritmo de la música. El knee drop es uno de los go downs más conocidos. Es en parte un espejismo, ya que parece como si el bailarín se estuviera pateando dolorosamente detrás de su propia rodilla, que cae hacia adelante al suelo mientras el breaker aterriza agachado, descansando sobre el pie opuesto.
Una forma de downrock (movimientos realizados en el suelo), el juego de pies abarca los intrincados pasos que los breakdanceros realizan mientras se apoyan en una o ambas manos.
BEl trabajo de pies y de piso es el pilar del break, y forma parte del downrock, es decir, los movimientos que se realizan en la pista. El trabajo de pies recibió una influencia directa del nacimiento del hip-hop, cuando los DJ que ampliaban los ritmos de los breaks les daban más tiempo a los breakers para experimentar, debutar y hacer alarde de los movimientos mientras estaban en la pista.
En gran parte del trabajo de pies, los bailarines se apoyan en una o ambas manos mientras mueven sus piernas a través de una mezcla de pasos intrincados, como en Los seis pasosdonde un saltador gira alrededor de un punto central en el suelo mientras mantiene la parte superior del cuerpo en alto.
En la década de 1980, el trabajo de pies se amplió para incluir elementos como el hilo, que consiste en mover una parte del cuerpo a través de otro pasaje corporal, similar a enhebrar una aguja, y el knee rock, un trabajo de pies con una o ambas rodillas en el suelo. Los elementos que agradan al público, como los movimientos de potencia (piense en molinos de viento y giros de cabeza) y los congelamientos, se originaron en el trabajo de pies.
“La habilidad de Ami para trabajar los pies es casi inigualable. Su vocabulario es uno de los más completos y extensos, incluso entre los 15 mejores”. — Candy Bloise, comentarista de los Juegos Olímpicos de París, sobre Ami Yuasa, también conocida como Chica B AmiJapón
David Shreibman, conocido como “Kid David”, un breaker y comentarista de la competencia BC One de Red Bull, describió el trabajo de pies, con su énfasis en la precisión y la colocación, como uno de los aspectos más difíciles del breaking.
“El tecnicismo ha aumentado mucho, en cuanto a pasos de pies muy técnicos”, dijo Shreibman.
Otros observadores señalaron que el juego de pies de los breakers de hoy es más complejo y acrobático. “Intento pensar en cómo puedo utilizar toda el área y los detalles en la pista”, dijo Yuasa.
Algunos elementos del juego de pies incluyen transiciones como giros y barridos, que permiten al jugador entrar, salir y enlazar movimientos de potencia, congelamientos y combinaciones sin problemas. Las mejores transiciones pasan casi desapercibidas para muchos, excepto para los jueces, por supuesto.
1981The Rock Steady Crew y Dynamic Rockers luchan en el Lincoln Center Out of Doors Festival.
Los movimientos más dinámicos y reconocibles del breaking (piense en molinos de viento, giros de cabeza y bengalas de aire).
miIncluso los nombres de los diversos movimientos de poder transmiten visiones de dinamismo, atletismo, arte y un toque de peligro: molinos de viento, halos, giros de cabeza, bengalas de aire.
Son los jonrones y los mates del breaking, y son los elementos del breaking que han evolucionado a lo largo de las décadas, a medida que los breakers se hicieron más fuertes y el mundo se conectó más.
En la década de 1970, los breakers con experiencia en gimnasia y artes marciales lograron traducir con éxito esas experiencias en movimientos de potencia. En un ejemplo notable, los flares (cuando un breaker equilibra la parte superior del cuerpo entre ambos brazos y balancea las piernas en círculos) se derivan de El estilo de Thomasun movimiento de caballo con arcos inventado por el gimnasta estadounidense Kurt Thomas.
Según Shreibman, los breakers de California a Japón pudieron superarse entre sí con mayor facilidad cuando YouTube comenzó a difundir videos de movimientos y tutoriales hace dos décadas. Aunque algunos han criticado la pérdida resultante de estilos regionales e individualidad, componentes clave en el origen del breaking, la difusión del video social ha ayudado a elevar rápidamente el nivel de competencia a nivel mundial.
“Hace que todo, desde la potencia hasta los movimientos bruscos, parezca algo natural. Victor tiene ese estilo de B-boy de Florida, de la Costa Este, que no se puede aprender”. — Candy Bloise, comentarista de los Juegos Olímpicos de París, sobre Víctor Montalvo, alias Víctor, el B-boyEstados Unidos
“La potencia ha llegado a un punto en el que creo que es seguro decir que muchos bailarines de mi generación, la generación anterior a la mía, nunca pensaron que estas cosas sucederían en cuanto a la dificultad y la cantidad de rotaciones”, dijo Shreibman. El entrenamiento de fuerza también ha impulsado el avance de la técnica, con bailarines que combinan múltiples movimientos de potencia en una sola rutina.
Por ejemplo, donde antes existían bengalas como un componente fundamental del breaking, ahora hay generaciones de variantes que salpican batallas. La bengala aérea, por nombrar una, requiere un breaker invertido: sosteniéndose con una mano, para girar con las piernas en un círculo completo, mientras mantiene una posición de águila extendida. Ahora en una carrera para ver quién puede completar dos vueltas completas con un solo látigo.
“Tenemos gente haciendo bengalas con una mano y gente intentando hacer incluso bengalas con dos manos, lo que parece casi imposible, pero la gente casi lo está logrando”, dijo Lee-Lou Demierre, que competirá por los Países Bajos.
“La gente se acerca cada vez más”, dijo van Gorp. “Antes, parecía imposible”.
Movimientos de puntuación que detienen con estilo la rutina vertiginosa de un breakdance.
FLos reezes, cuando una ola rompedora detiene todo movimiento corporal en un instante, a menudo en una pose que desafía la gravedad, solían estar reservados para el gran final de una ola rompiente.
“El signo de exclamación”, dijo Abaldonado.
Se pueden comparar con los desmontajes gimnásticos. Si se pega uno, el beso del chef pone fin a una batalla. Si se lo pierde, la gente siempre recuerda los finales antes que los comienzos.
“Los Freezes se han convertido en un estilo propio”, dijo Alien Ness, nacido Luis Martínez. Ness, un influyente B-boy miembro de los Mighty Zulu Kingz, ha entrenado a algunos competidores olímpicos.
“Alguien podía salir y, dependiendo del ritmo, no hacer nada más que congelar el ritmo, algo que no hacíamos antes. Antes, si hacías un freeze, eso era todo. Tu set había terminado”. — Alien Ness, nacido Luis Martínez, miembro de los Mighty Zulu Kingz
Los Freezes comenzaron a evolucionar en los años 80, cuando los breakers los hacían sucesivamente en una batalla, y se han convertido en una seña de identidad. Un miembro de la pionera Rock Steady Crew se hacía llamar Mr. Freeze. Hoy, el B-boy surcoreano Hong 10 es conocido como el inventor de los Freezes. Un tipo de congelamiento de halo. (cuando un interruptor al revés mantiene contacto con el suelo a través de las manos y la cabeza) llamado así en su honor.
“Ahora, con el control que ofrecen estas congelaciones, las personas pueden cambiar la forma o modificar la figura con mucha facilidad e incluso pueden apoyarse en una mano en lugar de dos, o tener varias partes del cuerpo en el suelo”, dijo Demierre.
En París, 16 hombres y 16 mujeres se enfrentarán en batallas mano a mano. Las competencias de B-girls tendrán lugar el 9 de agosto y las de B-boys el 10 de agosto. Serán juzgados según cinco criterios: vocabulario, técnica, ejecución, originalidad y musicalidad.
Mucho dependerá también de las olas rompientes. no sé quéese cierto empuje de carisma y confianza. Sunny Choi, una nativa de Queens que representará a los Estados Unidos, dijo que nunca coreografía su rutina, para mostrar mejor su individualidad.
“Lo importante es cómo te sientes en ese momento, lo que sucede a tu alrededor, el contexto de tu vida, lo que sucedió esa mañana, lo que comes en el desayuno”, dijo Choi. “Todo eso afecta la forma en que te sientes ese día y cómo vas a bailar”.
“El carisma y el carácter son únicos. Ese es siempre el factor X”. — Ronnie Abaldonado, veterano rompedor y comentarista olímpico de París
1983 Un congelamiento del B-boy Ken Swift.
