Tal vez sea fácil, a medida que su destino se agita, comparar “Parpadea dos veces” En cuanto a su influencia más obvia, “Get Out” de Jordan Peele, está la estructura narrativa general a la que se apega (un visitante de un lugar de vacaciones aislado pronto descubre que las cosas se ponen raras), junto con los detalles espeluznantes que a veces copia demasiado descaradamente (los jardineros inquietantemente desalmados y no blancos, el simbolismo animal). Pero el debut como directora de Zoë Kravitz está influenciado donde más importa, y toma lo que toma prestado para pisar su propio terreno: usa un marco de thriller social cuyo mensaje se preocupa menos por ser demasiado agresivamente incisivo que por ser diabólicamente, inquietantemente entretenido.
Se trata de una película de suspense increíblemente impactante, aunque un tanto superficial, que, antes de revelar y transformarse en el género al que pertenece (ser específico sería decir demasiado, y lo que finalmente se convierte seguramente dará lugar a una discusión polémica), al principio podría parecer otra película por completo. Es decir, una iteración del universo cinematográfico de “Knives Out”, un subgénero de “devorar a los ricos” que comprensiblemente ha crecido en los últimos años y ha producido algunas obras entretenidas, pero a menudo sin ningún tipo de contenido realmente satisfactorio.
El rico de la película es Slater King (Channing Tatum), un multimillonario tecnológico que cayó en desgracia y que, como nos enteramos a través de un collage de imágenes de los medios de comunicación, se ha reincorporado a la sociedad, reformado y arrepentido de sus malas acciones pasadas (la gama de expresiones típicamente forzada de Tatum, por el contrario, le sirve bien en este papel de hombre que presenta al mundo de manera poco convincente una versión noble de sí mismo). No se especifican exactamente las transgresiones de Slater, pero pronto nos daremos cuenta de que esta película no trata de la decadencia enfermiza de la riqueza, sino del abuso de poder con A mayúscula.
Cuando Frida (Naomi Ackie), una camarera que trabaja en una gala organizada por Slater, consigue codearse con el mismísimo rey de la tecnología, enseguida se llevan bien. Al final de la noche, Slater, aparentemente carismático y sensible, invita a Frida y a su amiga Jess (Alia Shawkat, que forma una pareja magnética con Ackie) a que se unan a él y a su elegante cohorte a su isla privada para pasar unas vacaciones de escapada. Frida y Jess se suben alegremente a un jet privado y pronto están descansando junto a la piscina durante el día y derritiéndose la cara por la noche con un cóctel de drogas. El alcohol y los porros son infinitos, y Slater, que intenta acercarse a Frida, es tan caballeroso como encantador.
Por supuesto, sabemos que las cosas son demasiado buenas para ser verdad. Cada mañana, Frida se despierta en el paraíso y sus recuerdos de la noche anterior son una pizarra en blanco. Comienza a notar que misteriosamente aparece suciedad debajo de sus uñas. Una tarde, se da cuenta de que Jess ha desaparecido y ninguna de las otras mujeres de la isla puede recordar quién es Jess.
Kravitz (que coescribió la película con ET Feigenbaum) se divierte bastante a nivel técnico, tocando muchos botones elegantes en el diseño de sonido, la música y la cinematografía de la película para aumentar la tensión e imbuir a la película de un brío estilístico irónico antes de que las cosas se vuelvan desordenadas y sangrientas. Es, a un nivel puramente artesanal de dirección, un debut genuinamente logrado de Kravitz; a qué se llega con ese trabajo, a un nivel de ideas más profundas, es un tema de debate.
Mientras Frida entra en pánico por lo que le pasó a Jess, Sarah (Adria Arjona, que se consolida como una estrella) acude en su ayuda para descubrir el misterio, un giro un tanto sorprendente después de que, hasta ese momento, ella aparentemente había estado compitiendo con Frida por la atención de Slater. A las mujeres se les enseña a competir entre sí, cuando deberían apoyarse mutuamente, explica Sarah en un momento dado. Es una frase que, en una escena tensa, se utiliza de una manera mucho menos obvia de lo que podría parecer en el papel.
La ligereza de su toque temático durante la primera mitad es uno de los grandes activos de la película (una ventaja que se siente aún más para una película cuyo título original era “Pussy Island”), ya que se centra principalmente en funcionar, a nivel narrativo y cinematográfico, como un thriller de terror potente y absorbente. Sin embargo, dentro de la línea de Sarah se encuentra la observación sin prejuicios de la película de una dinámica que presumiblemente es real cuando mujeres como Frida y Sarah orbitan en círculos de élite: el embriagador atractivo de la riqueza y el poder y los reflejos aprendidos para pasar por encima de otras o mirar hacia otro lado en los momentos adecuados según las reglas del juego.
Es una perspectiva que Kravitz tal vez sería particularmente adecuada para analizar, ya que probablemente creció escondida entre los ricos y famosos, aunque, por supuesto, Kravitz nunca fue alguien que estuviera en los márgenes tratando de entrar. Pero a lo que estaba plausiblemente acostumbrada es a la realidad que las mujeres encuentran en los espacios de fiesta entre los poderosos: las miradas cómplices que pueden darse entre sí, los guiños que se hacen en ciertas situaciones.
El chiste de la película es lo que ocurre cuando parpadeas dos veces y no apartas la mirada. Es entonces cuando la película se convierte en una obra de fantasía de venganza, donde su tensión finalmente se libera en algo alegre y violentamente absorbente, pero también donde todo el marco puede resultar un poco inquietantemente artificial.
Al final, una parte de la experiencia hace que uno se pregunte qué punto más agudo está tratando de plantear Kravitz más allá de los obvios (y está claro que quiere decir algo), mientras que otra parte simplemente quiere adentrarse en el audaz experimento que ha creado. Un experimento en el que el mordisco ácido de la película es notablemente emocionante, incluso si hay algo de vacío en su centro.
“Blink Twice” se estrena en cines el 23 de agosto.
