La segunda temporada de “House of the Dragon” llegó a su fin con otro enfrentamiento entre Rhaenyra (Emma D’Arcy) y Alicent (Olivia Cooke), y la directora Geeta Vasant Patel una vez más manejó el momento crucial fuera del libro.
La primera reunión de la pareja se produjo a principios de esta temporada en los septos de King’s Landing. Tanto esa escena del Episodio 3 como la del final, que se centra en la súplica de paz de Alicent, por muy tardía que sea, son creaciones del programa y nunca aparecieron en el material original de “Fire & Blood”. Patel dijo que esas escenas la emocionaron porque los personajes son magnéticos juntos.
“Lo interesante fue que Ryan y los guionistas decidieron verlos juntos solo dos veces”, le dijo a TheWrap. “Hay algo escalofriante en que no estén cerca el uno del otro, pero los sientes juntos en la habitación y estás esperando que se reúnan”.
Patel agregó que la última gran escena entre Alicent y Rhaenyra los ve intentar pasar de ser los enemigos que han sido en los últimos años a ser los amigos que se amaron cuando eran niños.
“Se trata de dos personas que se aman, que creen que se aman y tratan de fingir que no es así”, dijo. “Eso es lo que nos mantiene en vilo”.
A continuación, Patel analiza lo que sucedió en el gran momento de la pareja, ese montaje masivo que prepara el escenario para la temporada 3 y cómo Daemon (Matt Smith) se convierte en “como un Yoda” para Rhaenyra después de ver la profecía de Hielo y Fuego.
TheWrap: Empecemos por el final con esa conversación final entre Rhaenyra y Alicent. Dirigiste el episodio en el que ambos se encuentran en secreto en Desembarco del Rey y ahora también aquí en Rocadragón. ¿Cómo abordaste ese largo enfrentamiento entre ambos?
Geeta Vasant Patel: Fue muy agradable poder trabajar en ambas escenas porque pudimos verlas y asegurarnos de que había un cambio. Es curioso, creo que la forma en que funciona la mente humana es que recuerdas las emociones del último evento dramático, así que, aunque haya pasado el tiempo y hayan estado separados, es casi como si estuvieran retomándose en ese momento. El dolor está ahí, al menos para Rhaenyra.
Cuando Alicent llega, una de las cosas más importantes era asegurarse de que la mentalidad de Rhaenyra saliera de inmediato de un momento en el que ella apeló a Alicent y dijo “Oye, trabajemos juntos. Estoy de rodillas” y Alicent salió y ni siquiera lo intentó, y no admitió lo que Rhaenyra necesitaba que admitiera, que era que Viserys tenía la intención de que ella tomara el trono.
La forma en que abordo una escena es entendiendo dónde se producirá el cambio. Es una escena muy larga, con muchos diálogos y giros, gracias a la escritura de Sara Hess. Una de las cosas que hicimos en los ensayos previos fue asegurarnos de saber exactamente hacia dónde se dirigía, porque hay muchos lugares a los que señalar y decir “Este es el punto, este es el punto”. Al planificar la escena, sabíamos que se trataba de renunciar a Aegon, pero también necesitábamos saber que había que pagar un precio. Todo lo anterior a esa escena tenía que funcionar realmente bien para que ese momento tuviera significado: teníamos que creer que, al renunciar a su hijo, Alicent estaba perdiendo algo.
Lo complicado de esto es que su hijo estaba actuando de manera tan maníaca que desde afuera se puede pensar: “Bueno, no es gran cosa”. Pero creo que lo que Olivia tuvo que hacer en ese momento (que fue un desafío increíblemente maravilloso al que se enfrentó) es amar a este niño maníaco. Es su hijo, no importa lo que haga tu hijo, lo vas a amar. Lo que estaba en juego tenía que ser real y alto en ese momento. Cuando Rhaenyra dice: “Un hijo por un hijo”, nosotros también hemos pasado por ese viaje con Alicent y sabemos que sí, ha sido un problema, sí, ha estado actuando de manera irracional, pero Dios mío, no la obligues a renunciar a su hijo.
Hay un momento en el que Alicent le pide a Rhaenyra la “misericordia de una amiga que una vez me amó”. ¿Las conversaciones previas con Emma y Olivia las pusieron en la mentalidad de ex amigas en lugar de enemigas como parecía ser en el Episodio 3?
Definitivamente, y creo que esa fue una conversación que comenzó con el guion. Creo que esa fue la visión de Ryan y Sara de que estas dos mujeres regresan a cuando eran niñas y buscan en profundidad y ven si queda algún vestigio de esperanza. Siempre decimos, y esto proviene de la orientación de Ryan y Sara, que cuando estas dos mujeres se juntan, vuelven a ser niñas.
Nos recuerda mucho a una pareja divorciada o a una pareja que se ha separado. Puedes ser todo lo profesional que quieras, puedes llegar a los 50, 60 años pero cuando ves a esa persona que te rompió el corazón piensas en la forma de un joven de 15 años.
Ryan y Sara tenían una visión muy fuerte de lo que trataba esta escena: que estos dos se encuentran sintiendo, y que los sentimientos luchan contra lo que están pensando.
¿Hubo presiones para que llevaras este enfrentamiento y el del Episodio 3 a la pantalla como momentos importantes que no aparecen en “Fire & Blood”?
Creo que la presión de la que hablas recae más sobre Ryan, y él ha sido extraordinario a la hora de adaptar el material y luchar por lo que cree que atraerá a la gente a la que le encanta contar historias en pantalla. Una de las cosas que hacemos, y me quedó muy claro cuando leí esta temporada, es tener protagonistas. Con estas dos mujeres y Daemon, hemos establecido estos tres personajes en la temporada 1 y nos vimos obligados a continuar con ellos en la temporada 2.
Lo interesante fue que Ryan y los guionistas decidieron verlos juntos solo dos veces. Es escalofriante que no estén cerca el uno del otro, pero los sientes juntos en la habitación y estás esperando que se reúnan.
Esta escena fue muy valiente porque fue muy larga. Definitivamente, a veces pensé: “¿Es demasiado larga?”. La corté de muchas maneras diferentes cuando estaba haciendo la versión del director, y creo que lo maravilloso de esto es que conocemos a estos personajes y la situación tan bien. Es realista. Se trata de dos personas que se aman, que creen que se aman y están tratando de fingir que no es así. Eso es lo que nos mantiene al borde del asiento.
Luego creo que se trata del sacrificio. Al principio de la temporada, la primera voz en off habla de los sacrificios que tenemos que hacer para cumplir con nuestro deber. Así que en el episodio 8, cuando recibí los guiones, eso fue lo primero en lo que me concentré: quería asegurarme de que estábamos completando el círculo a partir de esa voz en off y el tema.
Ese montaje final realmente aumenta el entusiasmo por la temporada 3. Hay muchos avances interesantes y tengo curiosidad por saber qué se hizo para juntar todas esas piezas en el orden correcto.
Es un montaje muy largo, contiene mucha información. Cuando lo leí por primera vez, pensé: “Está bien, todo está ahí”. Luego me adentré en el mundo del cine clásico, de dónde vienen los montajes, cuáles fueron los montajes que tuvieron éxito en la historia del cine, cómo aplicamos eso a nuestro montaje para este programa para que no sea simplemente bump-bump-bump-bump-bump-bump-bump. Cuando lo llevamos al espacio cinematográfico, ¿cómo nos aseguramos de que tenga una estructura visual?
Una de las cosas que hicimos al principio fue que la partida de Aegon se trasladara al montaje, ya había sucedido antes del montaje. Una de las cosas que se hizo más tarde fue que ese momento se trasladara al montaje, lo cual fue genial, porque pudimos construir todos estos ejércitos preparándose, y luego el cambio, que fue el segundo acto del montaje, cuando ves a Aegon marcharse, piensas que el sacrificio ha volado del nido. Alicent acaba de prometerle a su hijo y ¿qué pensará Rhaenyra? Eso realmente me ayudó como director a estructurarlo todo.
Al final del montaje, pasé meses pensando en las imágenes de cómo terminar este episodio y esta temporada. Se me ocurrió simplemente en términos de cómo se sentían ambos al final. Uno de ellos estaba atrapado, y como dice Ryan, ahora lleva la carga, y esa sería Rhaenyra. La otra se ha quitado la carga de encima y ahora es libre habiéndosela entregado a Rhaenyra. Visualmente, mi pensamiento fue: Rhaenyra está atrapada en una red y Alicent es libre.
¿Tuviste alguna discusión sobre si Alicent mirando hacia el horizonte o Rhaenyra atrapada en su red de deberes sería la verdadera toma final del episodio?
Le di vueltas varias veces. Jugamos con él. Creo que hay muchas maneras en las que podríamos haberlo hecho. Probablemente seguiría jugando con él si no tuviera una fecha límite.
Todo el montaje es muy emotivo, desde las imágenes hasta la música. Soy un fanático de los motivos, así que escuchar el tema de Stark cuando aparecieron y las Lluvias de Castamere con los Lannister realmente me impactó.
El mérito es de Ramin (Djwadi), nuestro increíble compositor. Le estoy muy agradecido porque recuerdo que cuando lo entregué pensé: “Bueno, necesitamos a Ramin”. Esa es la única pieza que faltaba.
Hay una cosa sobre la dirección: siempre tienes la opción de editar con música o sin música, y me preguntaron si quería editar con música y dije que no. Nunca quiero editar con música porque, obviamente, cuando pones música en el video musical, comienza a funcionar y no quieres eso. Quieres que el desafío como cineasta sea dejar que las imágenes se desarrollen por sí solas. Luego, por supuesto, entra Ramin y lo lleva a un nivel completamente diferente.
Mi preocupación, como siempre, es que no esté al nivel adecuado para empezar y esa fue una conversación interesante a lo largo del camino, particularmente para ese montaje.
¿Cuál fue tu proceso para llevar a Daemon al ver la profecía de Hielo y Fuego desde la página a la pantalla?
Esa fue probablemente mi parte favorita de la temporada. Leí el guion y tenía los ritmos establecidos, y hablé con Ryan y Sara y me dieron una muy buena idea de lo que se necesitaba hacer en esa escena. Es una escena importante porque él tiene una visión y en esa visión, sin hablar con él, se supone que debe decirle: “Oye, tienes que arrodillarte la próxima vez que la veas y tienes que dejar eso que has estado haciendo toda la temporada”.
Sentí el desafío que eso implicaba. Ryan dijo que aquí están los ritmos, que los mezclen y combinen como quieran, pero que ese es el objetivo de la escena. Me senté con nuestro artista de storyboard y me concentré en eso. Fue muy divertido. Tomé las imágenes que me dieron, agregué algunas cosas que no teníamos y traté de hacer que todo fluyera de una manera que contara esa historia. Cuando la vio en el trono, supiste que eso era lo que la visión intentaba decirle.
¿Qué conversaciones tuviste con Matt sobre la interpretación de la profecía por parte de Daemon y su reacción inmediata? La malinterpreta un poco, confundiendo a Rhaenyra y Daenerys.
Cuando hablé con Matt, repasamos los guiones gráficos de la visión. Estudiamos lo que Ryan y Sara buscaban en ese momento, que es que él recibe un mensaje y el mensaje es “Debes seguir a Rhaenyra. Ella está destinada a ser reina”. Eso era lo más importante. No significa que deba quedar claro inmediatamente después de ver la visión. Solo significa que esa idea estaría cocinándose a fuego lento y, con suerte, se haría realidad para cuando él se arrodillara.
La otra cosa de la que hablamos fue del poder y la fuerza de Daemon en esa escena. Es muy fácil que Daemon parezca alguien débil y que simplemente diga: “Está bien, sí, eres el número uno”. Esa no era la intención. La intención es que Daemon sea casi… y esta es mi opinión… sentí que Daemon era casi como un Yoda.
Él está diciendo: “Sé lo que viene y estaré aquí para ser tu guía, tu mejor amigo, para ser lo que necesites, pero tú eres el Elegido”. De eso es de lo que Matt y yo hablamos. Ese es en realidad el máximo poder que tiene Daemon, que está diciendo que estoy aquí para acompañarte y guiarte. No como hombre, sino como parte de esta misión.
Todos los episodios de “House of the Dragon” ya están disponibles en Max.
