Esta historia incluye spoilers de La casa del dragón, temporada 2.
Geeta Vasant Patel pasó la mayor parte de los 10 meses de rodaje de la segunda temporada de “House of the Dragon” intentando descubrir la toma final de la temporada.
“Seguí intentando pensar en las imágenes que serían para el final de este episodio y nada me parecía bien”, dijo Patel, quien dirigió el final, durante una videollamada reciente. “Tenía que terminar dejándote con una gran dosis de emoción. Tenía que levantarnos de alguna manera incluso del Episodio 7, que fue fantástico y tan orientado a la acción que esto tenía que hacerte sentir aún más”.
Los momentos finales del final del domingo, titulado “La reina que siempre fue”, presentaron un montaje que adelanta la próxima acción en la serie de fantasía épica de HBO, incluidos un par de dragones nuevos, antes de concluir con tomas de Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) sola en su biblioteca y su amiga de la infancia Alicent Hightower (Olivia Cooke) a lo largo de los acantilados mirando hacia el sol poniente.
Directora Geeta Vasant Patel.
(Kevin Scanlon)
Patel, quien también se desempeñó como coproductora ejecutiva de la temporada 2, dijo que finalmente se le ocurrió la imagen mientras estaba sentada en el set en la biblioteca y recordaba lo que el showrunner Ryan Condal le había dicho previamente sobre la conversación entre Rhaenyra y Alicent y su relación.
“Ryan me había dicho que es como si Alicent hubiera llevado esta carga toda su vida y en esa escena con Rhaenyra, ella toma la carga y se la da a [her]“, dijo Patel. “Ahora Rhaenyra tiene que soportar la carga de tener que matar a millones de personas y seguir adelante con la guerra y Alicent es libre. Su carga es la libertad”.
Como alguien que había soñado durante mucho tiempo con trabajar en “Game of Thrones”, Patel describe el hecho de haber conseguido “House of the Dragon” —“las Olimpiadas del cine para televisión”— como el “pináculo de mi carrera hasta ahora”. “The Queen Who Ever Was” fue el tercer episodio de Patel en la serie, habiendo dirigido previamente “The Lord of the Tides” de la temporada 1, que retrata los últimos días de Viserys, y “The Burning Mill” de la temporada 2. Ella le da crédito a su familia —especialmente a su madre, que apareció fuera de cámara durante la entrevista para llevarle un poco de té a Patel— por poder perseguir sus sueños.
Patel, que tiene experiencia en derechos humanos que la llevó a trabajar en zonas de guerra, comenzó su carrera cinematográfica en documentales (también dirigió episodios de programas como “Star Wars: Ahsoka”, “P-Valley” y “The Great”). Su experiencia previa en zonas de conflicto le ha dado forma a su forma de abordar “House of the Dragon”.
“Hay mucho de lo que vi o aprendí en la guerra que apliqué a mi trabajo en el programa, porque la terminología de ojo por ojo no se toma a la ligera”, dijo Patel. “Se puede ver en todo el mundo ahora mismo. Se puede ver en zonas de conflicto que, lamentablemente, siguen siendo zonas de conflicto después de muchas, muchas, muchas décadas”.
Patel analiza la relación de Rhaenyra y Alicent, la visión de Daemon y la filmación de los montajes del final en esta conversación, editada para mayor brevedad y claridad.
Olivia Cooke en “La casa del dragón”.
(Theo Whiteman / HBO)
¿Puedes explicarnos tu enfoque después de recibir el guión de este episodio?
Cuando recibo un guion, inmediatamente miro la estructura de tres actos. Vuelvo a una metodología simple de Aristóteles: principio, medio, final. También busco un punto intermedio. Busco algún tipo de cambio en el medio. Además, como alguien que ha hecho algunos finales de temporada, vuelvo al primer episodio de la temporada porque siento que deberíamos tratar la temporada como una película. Volví y leí la apertura del primer episodio, que escribió Ryan Condal, y allí habla de lo que creo que es el tema de la temporada. No lo he confirmado con Ryan, pero para mí es “El deber es sacrificio”. Debemos sacrificarnos por el deber. Tomé el episodio 8 y comencé a tratar de construirlo en torno a ese tema.
Sabía que todo se estaba preparando para que Rhaenyra estuviera en una habitación con Alicent diciendo: “Si quieres esto, actúa. Sacrifícate por lo que sientes que es tu deber. Si quieres cumplir con tu deber, eso es lo que te liberará de esta carga”. Luego, el siguiente ritmo, por supuesto, es el montaje. [that shows] Ese sacrificio se ha escapado, con la marcha de Aegon. Esa claridad se consigue en un minuto cuando recibes un guion, porque hay muchas cosas sucediendo.
Este es el tercer episodio en el que aparecen momentos clave de Rhaenyra y Alicent. ¿Cómo afectó el trabajo en estos episodios anteriores a la forma en que abordaste su encuentro en el final? ¿Cuál es el hilo conductor para ti?
En [Season 1,] Episodio 8, hicieron un pacto. Se mostraron vulnerables y dijeron: “Te extraño, amigo mío”. Luego los vemos en [Season 2,] Episodio 3, y olvidar todo lo que ha pasado, pero eso no ha desaparecido, esa sensación de amor y deseo. Sin embargo, han sucedido cosas, ojo por ojo. Y cuando Rhaenyra entra en la habitación pidiendo a Alicent que se comprometa [and] colaborar, lo que surge de esa conversación no es realmente ninguna colaboración, porque, por desgracia, ojo por ojo gana.
Luego vamos a [Season 2,] Episodio 8, donde necesitamos que haya acción en aumento y Ryan [Condal]Sara [Hess] y yo revisaba constantemente ambas escenas y me aseguraba de que se sintieran conectadas. Ahora, es casi como si nada hubiera pasado entre esas dos escenas. Rhaenyra recibió esencialmente una bofetada en la cara de Alicent, desde su punto de vista. Cuando Alicent entró en esa escena en el Episodio 8… cuando Rhaenyra ve a Alicent, eso es todo lo que recuerda: “Me rechazaste”. Y eso es muy humano. Ves a los dos convertirse en niños de nuevo porque eso es lo que hacemos frente a las personas con las que tenemos más intimidad. Ves la cara de Rhaenyra estropeada y la ves casi escupir a Alicent en la forma en que habla. Y ves a Alicent mordiéndose las uñas, algo que no la hemos visto hacer en mucho tiempo. Vi todo eso casi como una trilogía de escenas entre estas dos personas.
Matt Smith como Daemon Targaryen y Emma D’Arcy como Rhaenyra Targaryen en “La casa del dragón”.
(Ollie Upton / HBO)
Para mí, gran parte del programa trata sobre estas dos mujeres y los altibajos de su relación y cómo cosas como sus relaciones con sus respectivos padres han afectado su dinámica.
Son los dos acumulando dolor. Es el viaje de un héroe en el que el dolor sigue ganando y estamos esperando que gane el amor. Hay momentos en los que el amor ganó, como en la temporada 1, episodio 8, el amor ganó, pero luego el dolor sigue acumulándose. De donde sea que venga: de Daemon, de papá, de tus hijos, a quienes no puedes controlar, que se han convertido en monstruos. Lo que me encanta del episodio 8 es que es realmente una exploración de la condición humana, la batalla constante entre el dolor y el amor.
¿Cómo es recibir un guion que dice “y luego hay un montaje”? Supongo que un guion dice más que eso, pero ¿puedes explicarnos eso?
Me asusté. Siento que los montajes son muy peligrosos porque cuanto más largos son, más riesgo hay de que sean aburridos y monótonos. Los mejores montajes en el cine han sido los que cuentan la historia y la hacen avanzar. Lo bueno de este montaje es que teníamos un momento narrativo en él, que es Aegon se va, que cambia la historia principal de este episodio, que es la relación de Rhaenyra y Alicent. No quieres que eso quede enterrado entre todos esos momentos. [other] Y no había ninguna pieza musical (buscamos, créanme) que pudiera servir para ese montaje. Nada era lo suficientemente largo. Así que fue un poco intimidante mientras estás en edición, pensamos: “Ni siquiera podemos encontrar una pieza musical que dure tanto, tendremos que tomar dos, tres piezas y juntarlas”. Pero lo principal que tuvimos que atacar cuando comenzamos ese montaje fue que Rhaena tiene esta historia C, D donde corre tras este dragón, y es muy posible que su historia de encontrar un dragón pudiera eclipsar lo que realmente se supone que debemos señalar en ese montaje. Al estructurar ese montaje, simplemente moví las piezas hacia donde sentí que Rhaena todavía tenía ese momento, pero no pensamos que fuera el momento. Eso fue muy divertido.
Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen en “La casa del dragón”.
(Theo Whiteman / HBO)
La historia de Rhaena me ha resultado muy interesante porque, especialmente en esta temporada, vemos lo importantes que son los dragones para una Targaryen. Es su derecho de nacimiento. Es algo que ha deseado toda su vida.
Cuando recibimos el guion originalmente… busqué en mí misma cómo me relacionaba con ese momento. En mi caso, ha habido tantos momentos en mi vida en los que tanta gente me ha dicho, especialmente los directores: “No puedes. Esto no es algo que esté en las estrellas para ti. No perteneces aquí. No eres lo suficientemente buena”. Hay un momento en el que deseas algo con tanta fuerza y crees en ello que estás dispuesta a morir para demostrarte a ti misma que es posible. Siento que esto es para todos nosotros que corremos por ese milagro. Lo compartí con nuestro equipo y les dije: “¿Qué pasaría si enmarcamos el tono de esto en torno a eso?” Vamos a sacar la suciedad, vamos a ponerla de pie, vamos a llevarla a un punto en el que realmente esté corriendo. Estábamos en Gales y Phoebe [Campbell] Corría y corría y corría. Eso era lo que ella también tenía en la cabeza. “Voy a morir hoy y estoy bien con eso porque quiero un dragón y necesito saber si puedo hacer esto”. Eso fue fantástico porque incluso el equipo, todos estábamos allí con ella, fue una filmación muy espiritual para nosotros.
También tuviste todo ese otro montaje en este episodio con la visión de Daemon.
Cuando recibí el guion, era como una sección de una lista de imágenes. Sara y Ryan hablaron conmigo al respecto y me dijeron que la razón por la que era una lista de imágenes era que no querían que pareciera lineal. Ryan realmente quería que estuviera fragmentado, para que realmente fuera esta visión la que [Daemon] Tiene que juntar las piezas [so] Incluso después de que lo deja, es algo que hierve a fuego lento en su cabeza. Necesitaba sentirse fragmentado, y sin embargo necesitaba contarle a Daemon la historia que necesitaba saber para cambiar por primera vez en su vida, sin palabras, ya sabes, sin gran cosa, sin presión. Tenía que creer que ya no se trata de él, que solo es parte de este mundo más grande y que hay algo que debe hacer, que es poner a Rhaenyra en el trono. Definitivamente perdí mucho el sueño por esa visión porque sabía lo que necesitábamos lograr. Sabía lo difícil que sería. También me sentí increíblemente honrado de poder hacer esta visión sabiendo, como fan de “Game of Thrones”, lo que representaba.
