Mientras bebía vino tinto directamente de una botella y lucía como una versión hipster de Indiana Jones en Joshua Tree, el líder de Jane’s Addiction, Perry Farrell, observaba a la multitud que había agotado las entradas el martes por la noche en el YouTube Theater. “Este es el eterno Los Ángeles”, proclamó con su característico acento casi arrastrado. De hecho, las escenas musicales “nuevas” y “antiguas” del sur de California salieron en masa a rendir homenaje, incluidos los miembros de No Doubt en representación de esta última y los relativamente recién llegados Twin Temple en representación de la primera.
Siguiendo los pasos de los Doors y Guns N’ Roses (con formaciones de Los Ángeles lideradas también por frontmans hipnóticos, impredecibles y semi-chamánicos), Jane’s, formada en 1985, creó una química explosiva al combinar las influencias de metal, punk, new wave y goth de los miembros. La colaboración se fusionó con “Nothing’s Shocking” de 1988 y “Ritual de lo Habitual” de 1990, un par de LP increíblemente creativos y originales que han envejecido tan bien como los propios miembros de la banda. 2024 encuentra a la formación de regreso en su encarnación original por primera vez en 14 años: el guitarrista Dave Navarro, el bajista Eric Avery (que optó por no participar en varias giras de reunión anteriores) y el poderoso baterista Stephen Perkins, amigos de la escuela secundaria que superaron las hondas y flechas del mundo de la música para resurgir en la cima de su juego musical.
La adicción de Jane en YouTube Theater
En 14 canciones y 90 minutos, la formación interpretó una amplia variedad de material en su mayoría bien elegido, incluyendo una nueva canción, la cruda, cadenciosa y cargada de ritmo “Imminent Redemption”. Comenzar el espectáculo con “Kettle Whistle” de 1997 fue un poco extraño: la pista larga y de ritmo lento fue tocada en el disco por el bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea, pero la selección aún estableció la onda y el tono para un set dinámico donde el bajo propulsor de Avery fue a menudo la columna vertebral del ritmo.
A sus 65 años, Farrell es el estadista de mayor edad del grupo, pero es enérgico y está lleno de encanto quijotesco y excéntrico. En el escenario, es a la vez performativo y genuino, aunque el interés del cantante por los efectos vocales (que controlaba mediante un montaje en un atril en el centro del escenario) a veces parecía restar valor a lo que podrían haber sido momentos más intuitivos, inmediatos y conectados con su banda y el público.
El guitarrista Dave Navarro de Jane’s Addiction
(Steven Thrasher / YouTube Teatro)
Con un escenario libre y sin focos —muy lejos de los shows de 2016 donde las mujeres giraban sobre la banda suspendidas de ganchos de piel— Jane’s es a la vez una banda de bandas y una banda de fans, ofreciendo una musicalidad envidiable y musculosa con una energía para cantar a coro y una sensibilidad de centro-izquierda. Navarro —un guitarrista invitado frecuente de artistas como Nine Inch Nails, Guns N’ Roses y Janet Jackson— tiene un carisma palpable y es un guitarrista imponente y ágil. Con barba y sombrero negro, con un estilo no muy diferente al de Clint Eastwood en “El bueno, el malo y el feo”, el dramático pero silenciosamente convincente guitarrista brilló en solos abrasadores, su autenticidad metalera es evidente en “Pigs in Zen”, su icónico trabajo de calados brilla en la épica “Three Days”. También estuvo muy convincente con la guitarra acústica en la historia verídica de Jane, con una letra y una música conmovedoras, “Jane Says”, acompañada por bongós y tambores de acero. Avery también colaboró con la guitarra acústica mientras la apasionada forma de cantar de Farrell guiaba el atractivo poco convencional e innegable de la canción.
La audiencia de YouTube, con 6.000 asientos, apreció especialmente el éxito de 1990 “Stop!”, que resuena con la ferocidad de un accidente automovilístico, y la conmovedora “Mountain Song”, una de las pistas más entusiastas de Jane, la canción escrita por Farrell y Avery aparentemente la primera escrita por la banda en 1985.
Los clásicos radiales de la banda se mezclaron fácilmente con cortes más profundos como “Ted, Just Admit It”, que se extiende por más de siete minutos en el álbum (cuya letra también incluye “Nothing’s Shocking” que le da el título al álbum), una melodía esotérica que se siente emblemática del underground de Los Ángeles en ese momento.
El bajista de Jane’s Addiction, Eric Avery
(Steven Thrasher / YouTube Teatro)
El mayor éxito de Jane, la colorida y perfecta canción imposible de ignorar, “Been Caught Stealing”, llegó por primera vez en 1990 con un video tan creativo y desquiciado como la canción. Fue el último tema de la noche, pero, curiosamente, una decepción. Farrell simplemente no estuvo a la altura, el caos normalmente controlado de la canción perdió fuerza vocal, ya sea por el vino, el desgaste o la extravagancia.
Aun así, Jane’s Addiction abandonó el escenario con su mito mágico y misterioso intacto, como se ve especialmente en el dúo dispar de Navarro y Farrell. Jane’s demostró que está envejeciendo con gracia, y especialmente en el caso de Navarro y Perkins, con una ferocidad intacta. El lugar del cuarteto en el legado musical de Los Ángeles estaba asegurado mucho antes de que la gira Lollapalooza creada por Farrell se convirtiera en una corriente alternativa y con letras en “Imminent Redemption” que incluyen “Let’s stir up that karma / Let’s launch us a comeback”, un futuro creativo para la formación de casi 40 años parece asegurado y bienvenido.
