Habla con John Hawkes sobre “True Detective: Night Country” durante un tiempo y obtendrás una serie de confesiones.
- Cuando el showrunner Issa López le ofreció el papel del oficial de policía Hank Prior, nunca había visto un solo episodio de las tres primeras temporadas de la serie limitada de HBO.
- Pensó que el personaje era demasiado unidimensional y no lo suficientemente matizado.
- Cuando López dijo que quería que el personaje tocara la guitarra en una escena, no le pareció una buena idea.
- Y cuando ella dijo que la canción instrumental que él había escrito de mala gana también necesitaba palabras para que Hank las cantara, él se resistió durante semanas, pensando que sería demasiado interpretativa.
Hawkes admitió todas estas dudas con una sonrisa autocrítica que le caracterizaba y luego se encogió de hombros. “Me alegro de que haya triunfado”, dijo, “porque es brillante”.
La brillantez de López, junto con la capacidad de Hawkes para meterse en la piel de hombres que a menudo se sienten solos, angustiados y a veces peligrosos, convirtieron a Hank Prior en un personaje rico e indeleble, el último de una serie de actuaciones destacadas que incluyen las películas “Winter’s Bone”, “Martha Marcy May Marlene” y “The Sessions”, y las series de televisión “Deadwood” y “Eastbound & Down”. “True Detective” se convirtió en la miniserie más nominada del año en los Emmy, con dos de sus 19 nominaciones para el propio Hawkes: una por su actuación de reparto y otra por escribir “No Use”, la canción que canta su personaje en el episodio 5.
Para Hawkes, el camino para interpretar a Hank en la temporada 4 siempre estuvo centrado en una cosa: hacerlo más complejo y menos predecible. A primera vista, Hank es un brutal oficial de carrera en un pequeño pueblo de Alaska, enojado porque el trabajo de jefe de policía que él pensaba que era suyo fue otorgado a la forastera Liz Danvers (Jodie Foster) y dispuesto a romper las reglas para el beneficio de las personas en el poder.
“Quería más complejidad y menos un personaje machista y monocorde”, le dijo a TheWrap. “Pensé que le serviría más a la historia convertirlo en un ser humano un poco más esquivo, más misterioso, acorde con el estilo del programa”.
Tuvo extensas conversaciones con López durante la preproducción, a menudo lanzando ideas y descubriendo que ella las incorporaba en guiones posteriores. “Comencé a tener cuidado con lo que decía, porque planteaba una posibilidad solo para ver si ella la tomaba en cuenta y podía simplemente tomarla y seguir adelante, llevando las cosas en direcciones que yo ni siquiera había considerado”, dijo riendo. “Tal vez abrí una puerta y luego ella entró y amuebló la habitación”.
Aunque inicialmente se resistió a la idea de que Hank tocara la guitarra y cantara, lo que hace solo en su habitación al final de la serie, eso también se convirtió en parte de la búsqueda de complejidad. “Era algo por lo que había estado luchando, que es hacer del personaje un ser humano más interesante de lo que pensaríamos cuando lo conocemos”, compartió. “Me encantan los personajes que actúan fuera de su personaje cuando estoy leyendo una novela o viendo una película o televisión. Esas son siempre algunas de las partes más atractivas para mí, cuando un personaje hace algo que no espero que haga y que él no espera que haga”.
La idea de añadir letras y convertir la música en una canción real no surgió hasta que Hawkes, que es músico, hizo un espectáculo un sábado por la noche en Reykjavík, Islandia, donde filmaron la mayoría de las escenas que tienen lugar durante la larga oscuridad del invierno de Alaska. “No Use” captó parte de la desolación que sintió Hank, quien había sido estafado y luego abandonado por una cuenta de Internet que él creía que pertenecía a una futura novia rusa, pero también capturó el estado de ánimo ominoso de un espectáculo que se encaminaba hacia su impactante conclusión.
“Fue muy divertido escribir como ese personaje”, dijo. “Es como si estuvieras escribiendo junto con un fantasma. No habría escrito la canción de esa manera sin el filtro de Hank”.
Agregó que el personaje no siempre fue fácil de interpretar: “Interpretar a una persona que sufre tanto durante seis meses requiere una parte de ti”. Pero luego mencionó una cita que era una de las favoritas del ícono de la televisión infantil Fred Rogers: “No hay nadie a quien no puedas amar una vez que hayas escuchado su historia”.
“Creo que por eso alentamos a personajes con los que ni siquiera querríamos hablar en la vida real”, dijo Hawkes. “Una de las cosas hermosas de las novelas, las películas y los programas de televisión es que tienes acceso a información que el mundo no tiene, y eso te ayuda a entender a alguien un poco más y a entender las razones por las que actúa como lo hace. Creo que eso crea una especie de simpatía incómoda, de una manera que es realmente valiosa para nosotros”.
Esta historia apareció por primera vez en la edición Down to the Wire: Drama de la revista de premios de TheWrap. Lea más sobre el tema aquí.
