“Como no sabemos cuándo moriremos, llegamos a pensar en la vida como un pozo inagotable, y sin embargo todo sucede solo un cierto número de veces”, dijo Brandon Lee en su libro Entrevista final Menos de dos semanas antes de su muerte en 1993.
Lee recitó un pasaje de la novela de Paul Bowles de 1949, “El cielo protector”, y explicó que la gente suele dar las cosas por sentado y tiene una percepción del tiempo como algo infinito. Este concepto de vida eterna ayudó a Lee a esculpir el personaje que interpretaba en “El cuervo”. Eric Draven, asesinado junto con su prometida por una pandilla en Halloween, regresa de entre los muertos un año después, guiado por un cuervo, para vengar sus muertes en la película de 1994. Después de su renacimiento, Lee creía que Draven comprendía la preciosidad de cada momento.
El artista y escritor James O’Barr imaginó por primera vez “El Cuervo” en 1981, mientras estaba destinado en Berlín con los Marines, tras la muerte de su novia a manos de un conductor ebrio en 1978. Su historia de dos amantes desgarrados se desarrolló más después de leer un artículo de periódico sobre una pareja asesinada en Detroit por un anillo de compromiso de 20 dólares. O’Barr publicó por primera vez “El Cuervo” como una serie de cómics en 1989 antes de que fuera adaptada al cine en 1994, dirigida por Alex Proyas y escrita por John Shirley y David J. Schow. El 30º aniversario de su estreno está marcado por una nueva versión de la película, que se estrenará el 26 de agosto. La película será dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por Bill Skarsgård, Danny Huston y FKA Twigs.
Una vez que la película original recibió el visto bueno en febrero de 1992, el productor y supervisor musical Jeff Most comenzó a armar una banda sonora original, reclutando artistas alternativos que surgieron predominantemente desde principios de los 80 hasta principios de los 90, y artistas que en parte se inspiraron en las referencias musicales anteriores de O’Barr. El autor originalmente dedicó “The Crow” a Ian Curtis de Joy Division y esculpió a su protagonista Eric específicamente teniendo en mente el rostro de Iggy Pop y el cuerpo de Peter Murphy de Bauhaus.
“El concepto [of the soundtrack] “La idea era hacerlo de una manera en la que nadie hubiera escuchado ni una sola canción en la película y todo fuera original”, dice Most.
También recibió la bendición de O’Barr para darle a Eric el apellido “Draven” en la película y hacer del personaje un guitarrista de una banda de rock alternativo, Hangman’s Joke.
“Todos con los que hablé me dijeron: ‘Estás drogado. No existe ningún álbum alternativo con canciones que no sean éxitos del top 40’”, dice Most. “Y yo les dije: ‘Bueno, ese es el álbum que voy a hacer’”.
Para la banda sonora, Most se puso en contacto con el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, y esa banda se convirtió en la primera en aceptar aparecer en la banda sonora con una versión del lado B de Joy Division de 1980, “Dead Souls”.
Reznor también ayudó a Most a conseguir un sello discográfico para la banda sonora. Una vez que Reznor y la banda se unieron, Atlantic siguió adelante con el álbum.
“Les dije: ‘Gracias, dioses de las estrellas del rock’”, recuerda Most. A su vez, el sello también comenzó a enviarle a otros artistas para que los considerara, incluidos Stone Temple Pilots, que fueron la primera banda en escribir una canción para la película. Al principio, STP presentó “Only Dying”, que luego fue reemplazada por la canción “Big Empty” de “Purple”, debido a la naturaleza de la letra después de la muerte de Lee. Para cuando llegó “The Crow”, la banda ya había comenzado a explotar en popularidad después de su álbum de estudio debut de 1992, “Core”, que solo aumentó gracias a la película.
“En ese momento, la vida se movía a un ritmo muy rápido para nosotros porque decíamos ‘sí’ en lugar de ‘no’ a muchas oportunidades”, dice el bajista de STP, Rob DeLeo. “ ‘Purple’ debutó en el número uno, y tener a ‘Big Empty’ en una gran película también funcionó”. [to get] “La banda se presentó al público. El momento fue perfecto. ‘Big Empty’ tenía la onda y el ambiente que buscaban. Es increíble cuando los mundos sonoro y visual colisionan y trabajan juntos”.
DeLeo continúa: “La película tiene una gran onda. Fue un gran momento en nuestra carrera en el que todas las situaciones se unieron. Esos recuerdos no tienen precio”.
Una de las primeras fotografías de Brandon Lee, protagonista de “El Cuervo”, 30 de enero de 1986.
(Foto: Lacy Atkins/AP)
Page Hamilton, líder de Helmet, dijo que la banda sonora también transmitía una fuerte declaración musical en su momento. Logró unir diferentes corrientes del rock alternativo sin ningún tipo de discordia musical, egoísta o de otro tipo.
“Fue un gran impacto y para mí fue una fusión”, dice.
En la banda sonora, Helmet contribuyó con “Milquetoast”, una canción escrita originalmente para el tercer álbum de la banda, “Betty” (1994), y reutilizada como “Milktoast” para la película. [the] Cadena de Jesús y María [who also contributed ‘Snakedriver’ to the soundtrack]“Nos influyó mucho la música de la época, y también la de otros grupos”, añade Hamilton. “Luego se fue convirtiendo en diferentes bandos. O eras gótico, hardcore neoyorquino o post-hardcore, pero en aquel entonces era simplemente… música. No se trataba de ‘Estás en este o aquel bando’”.
Aunque O’Barr presentó la letra completa del sencillo de “Pornography” de The Cure de 1982, “The Hanging Garden”, en “The Crow”, cuando se le preguntó a la banda si la canción podría usarse en la película, Robert Smith aceptó escribir una canción original en su lugar: “Burn”. A partir de esa apertura, la banda sonora navegó desde una versión de Rollins Band de “Ghost Rider” de Suicide, una toma descartada del álbum que solían tocar durante los bises, junto con la interpretación de Pantera de la canción de Poison Idea “The Badge” y “Darkness” de Rage Against the Machine.
“No había una separación como ‘solo me gusta el gótico y voy a usar ropa negra’”, dice Hamilton sobre la esencia de la banda sonora. “Para mí, ‘The Crow’ tenía más que eso. Era música”.
Ese legado de la banda sonora también tocó a las Violent Femmes, quienes contribuyeron con “Color Me Once” para la película, una grabación experimental que la banda tenía por ahí.
“Cuando se estrenó ‘The Crow’, nos emocionó mucho estar asociados con una película tan emblemática y significativa”, dice el bajista y cofundador de Violent Femmes, Brian Ritchie. “También nos presentó a una gama completamente nueva de oyentes”.
Algunos artistas también tuvieron un pequeño papel en la película. Después de que Nine Inch Nails se retirara de su aparición en la película debido a problemas de agenda, My Life With the Thrill Kill Kult reemplazó a la banda en la escena de la actuación en el club nocturno, ambientada debajo de la sede del líder de la banda criminal Top Dollar, durante el tiroteo de “Big Moby”. The Thrill Kill Kult llegó al set de filmación de Wilmington, Carolina del Norte, al día siguiente con una versión reelaborada de “Nervous Xians” (rebautizada como “After the Flesh”), que grabaron a la 1 de la mañana antes de filmar la escena dentro de una fría fábrica de cemento en pleno invierno.
Buzz McCoy, de Thrill Kill Kult, recuerda que la banda conversó con Lee en la sala de maquillaje durante el rodaje. Varias semanas después, el actor falleció por una herida de bala accidental en el set mientras filmaba una escena el 31 de marzo.
“Él [Lee] “Fue muy humilde y dulce”, recuerda McCoy. “Nos quedamos devastados al enterarnos de lo que pasó solo unas semanas después”.
Además de Thrill Kill Kult, los rockeros de Los Ángeles Medicine también tuvieron un cameo en la película con su estática y sin pulir “Time Baby II”; la banda grabó otra versión, “Time Baby III”, para la banda sonora con Elizabeth Fraser de Cocteau Twins.
Robert Smith, cantante principal de The Cure, escribió la canción “Burn” para la banda sonora de “The Crow”
(Yui Mok/Associated Press)
“’The Crow’ me dejó atónito”, dice el fundador de Medicine, Brad Laner, y agrega que la película “significaba mucho” para Lee, quien era una estrella en ascenso después de su película de acción de 1992 “Rapid Fire”. Lee era hijo del actor y artista marcial Bruce Lee, quien murió a los 32 años en 1973.
“Creo que [‘The Crow’] “Lo hubiera convertido en una estrella”, añade Laner, refiriéndose a Brandon. “Fue simplemente una gran desgracia. [His younger sister] Shannon no conocía a su padre. Tenía 4 años cuando murió su padre, así que Brandon fue su protector”. Shannon Lee se unió brevemente a Laner para una reforma de Medicine en 2003 y el álbum “The Mechanical Forces of Love”.
Tras la muerte de Brandon Lee, su madre, Linda Lee, y su prometida, Eliza Hutton, pidieron que se terminara y estrenara la película y que se siguiera trabajando en la banda sonora. La cantautora canadiense Jane Siberry coescribió y grabó la lastimera balada de cierre “It Can’t Rain All the Time”, cuyo título hace referencia a una frase que Draven dice en la película. Siberry dijo que la grabación de la canción, coescrita con el músico y compositor industrial neozelandés Graeme Revell, fue “un momento especial”.
“Fue algo muy importante que nuestra conciencia se centrara en una película”, añade Siberry. “Fue realmente notable la capacidad de hacer una película en la que las personas reales son casi más grandes que la vida real”.
En cuanto a la película, Most se hizo amigo de Lee antes de que empezaran a rodar en exteriores. “Brandon estuvo íntimamente involucrado en el desarrollo, en el guion”, dice Most. “Tuvo una idea brillante sobre cómo hacer que su personaje fuera el único que no tuviera los pies en la tierra”.
Ahora, tres décadas después, Most cree que todavía hay una conexión profunda con la película original y la música detrás de ella.
“Estoy muy orgulloso de mi primera película y creo que sigue vigente”, afirma. “Nos propusimos ir más allá y lo que me impresionó fue que, por un momento, en una película de cómics, hicimos algo que rompió los límites de todo lo que se había hecho hasta entonces en este género”.
Las escenas restantes de la película se completaron con el doble de riesgo Chad Stahelski, efectos digitales y una reelaboración del guión.
“Perder a alguien que era un gran amigo, y todo lo que eso implicó, fue un rodaje muy difícil. [finishing the film without Lee]”, dice Most. “Estoy muy orgulloso de que hayamos logrado sacar la película de un punto muy oscuro en la posproducción”.
Después de “El Cuervo”, Most produjo “El Cuervo: Ciudad de Ángeles” (1996), una tercera entrega de “El Cuervo: Salvación (2000)” y “El Cuervo: Oración malvada (2005)”, y las bandas sonoras de cada una, pero no participó en el remake de 2024 ni en su banda sonora, compuesta por el compositor alemán Volker Bertelmann (“El león”, “Sin novedad en el frente”).
La música de la nueva película de “El cuervo” incluye el sencillo de 2019 de Ozzy Osbourne y Post Malone “Take What You Want”, que apareció en el tráiler. En cuanto a la nueva película, Most dice que parece estar dedicada a la relación entre los personajes desafortunados que O’Barr imaginó décadas antes, lo que, dice, siempre fue el núcleo de la película y lo que la mantuvo a flote durante los últimos 30 años.
“Esta película trata sobre el amor”, dice Most. “Creo que eso es lo que resuena en la gente hasta el día de hoy. Ese es el centro emocional de la película, la fibra emocional que toca a la gente cuando se alejan y la recuerdan”.
