Hay un mono en “Bad Monkey”, una nueva miniserie que se estrena el miércoles en Apple TV+ y basada en el libro del mismo nombre de Carl Hiaasen, pero aparte de una mordida cariñosa en una oreja y una incapacidad, o tal vez una negativa, a hacer trucos, no hace nada malo.
De hecho, el mono, llamado Driggs, es bastante adorable (aunque, hay que reconocerlo, es menos adorable en la página). En cualquier caso, “Bad Monkey” es un título más llamativo que “Adorable Monkey” y más adecuado para una historia de fraude y asesinato bajo un sol tropical.
Ambientada en el sur de Florida, el lugar habitual de Hiaasen, con viajes a las Bahamas, la novela se mantiene fiel al espíritu genial del autor, siguiendo su trama principal con los ajustes e interpolaciones habituales, desarrollando personajes secundarios y añadiendo algo de realismo mágico anómalo para suavizar el golpe de una de sus varias líneas argumentales entrelazadas. Desarrollada por el creador de “Scrubs” y cocreador de “Ted Lasso”, Bill Lawrence, es como tres o cuatro episodios de una serie de televisión episódica fusionados en uno, de una manera generalmente sabrosa y sin pretensiones: no es tanto una producción de carne y patatas como de camarones fritos y cerveza.
Se trata, en su mayor parte, de una comedia con una narración campechana y campechana de Tom Nowicki y suficientes bromas como para llenar las seis películas de “Thin Man”, cuya duración combinada es casi igualada por esta serie de 10 episodios, aunque no se podría decir que son bromas, ya que es el lacónico y parlanchín héroe Andrew Yancy (Vince Vaughn) el que habla. Yancy es un ex detective de policía de los Cayos de Florida, suspendido por haber usado su auto para empujar el carrito de golf del esposo de su novia (con su esposo) al mar. Bonnie Witt, interpretada por Michelle Monaghan, es la novia, una bibliófila sexy y ligeramente peligrosa cuyo verdadero nombre no es Bonnie Witt.
A pesar de los asaltos vehiculares, el adulterio y sus creativos intentos de sabotear la venta de una monstruosa casa amarilla de al lado, Yancy es en un 97% un buen tipo, recto cuando es necesario, tenaz de una manera que no puede evitar: el tipo de héroe que se mantiene al menos en apariencia imperturbable en cualquier situación y cuya compañía, en la atractiva persona de Vaughn, es extrañamente relajante. Sensible a la naturaleza, disfruta de su hermosa vista al mar y de la vida silvestre que llega a su propiedad y más de una vez señala que las farolas de la calle son rojas para que las crías de tortuga recién nacidas no las confundan con la luna y se alejen del mar en lugar de entrar en él. Y realmente odia esa gran casa amarilla.
Mientras tanto, en las Bahamas, en la isla de Andros, el joven pescador Neville Stafford (el encantador Ronald Peet), propietario del mono que lleva su nombre, tiene un problema paralelo: la choza junto al mar que le dejó su padre y en la que estaría contento de pasar el resto de sus días se ve amenazada por el desarrollo de un complejo turístico. Neville se ve amenazado de forma más inmediata por el matón local del promotor, Egg (David St. Louis), completamente amoral y aterrador, pero con una encantadora voz para cantar.
Un brazo humano amputado, que un turista pescador ha recogido, queda en manos de Yancy cuando el sheriff local le encarga que lo transporte a la policía de Miami con la esperanza de que le alivie de ese dolor de cabeza. Esto lo pone en contacto con la médica forense Rosa Campesino (Natalie Martínez, vivaz y enérgica), quien, como tú y yo sabemos, acabará teniendo algún tipo de relación con nuestro héroe (se unen por culpa de unos helados de mango).
Yancy llega a creer que lo que parece un accidente (¿un tiburón? ¿una hélice?) puede ser simplemente un asesinato, especialmente después de conocer a Eve Stripling (Meredith Hagner), la viuda del dueño identificado del brazo amputado. Y sin ningún cargo oficial, se dispone a investigar, remolcando a Rosa detrás de él, para gran preocupación de su mejor amigo y ex compañero, Rogelio Burton (John Ortiz), a quien Yancy alienta constantemente a ser más expresivo emocionalmente.
A través de una serie de giros y vueltas, la búsqueda de Yancy conducirá a Andros, donde Eve aparece junto al desarrollador del complejo, Christopher Grunion (Rob Delaney), y donde Neville, alentado por sus amigos, ha recurrido a la misteriosa e imperiosa mujer conocida como la Reina Dragón (Jodie Turner-Smith), una practicante de Obeahpor ayuda mágica para mantener su casa.
Las escenas de las Bahamas, especialmente la historia ampliada de la Reina Dragón (es un personaje importante aquí) son tonalmente distintas del resto de la serie. Se acercan más al drama puro, moldeado y potenciado por la actuación imponente de Turner-Smith; de hecho, la suya es la única trama de la serie que podría calificarse de conmovedora, el resto es interesante, divertido, emocionante o divertido. A medida que nos acercamos a un ajuste de cuentas, los personajes malos empeoran, la desesperación aumenta el peligro y hay un huracán. Pero esta no es el tipo de serie que dejará al mal impune o afligirá al bien con tragedias sin sentido. Cree en la felicidad.
Entre los rostros famosos de este elenco tan grande y universalmente impresionante se encuentran Zach Braff, “como nunca lo has visto”, como un estafador de Medicare que se traga pastillas, y Scott Glenn como Jim, el padre de Yancy con inclinaciones espirituales. Bob Clendenin es divertido como un piloto necesitado y hablador, y Gonzalo Menéndez se gana sus abucheos como un policía corrupto. L. Scott Caldwell como la abuela de la Reina Dragón; Charlotte Lawrence como la hijastra de Eve, una hipster cristiana; y Nina Grollman, como Madeline, una joven a la que Yancy vigila atentamente después de que asesinan a su novio, todos aprovechan al máximo su tiempo en pantalla. Alex Moffat interpreta al promotor inmobiliario que se da la mano detrás de la gran casa amarilla; no le importa lo que les pase a las crías de tortuga.
Incluso los papeles pequeños, de los cuales hay muchos más, son más sustanciales que de costumbre, como si Lawrence sintiera que sería injusto darle a cada actor demasiado poco para hacer.
Lo que hace que “Bad Monkey” sea especial es que no tiene nada de especial. A veces es un poco caprichosa, con su enorme elenco de personajes y su miríada de líneas argumentales, algunas de las cuales son, estrictamente hablando, innecesarias, pero cumple su función de una manera colorida y tradicional. Mientras que muchos misterios de streaming se obsesionan con el estilo, la profundidad, la relevancia sociopolítica y la novedad formal, con el objetivo de convertirse en temas de conversación, la conversación en torno a “Bad Monkey” podría ser simplemente así:
“¿Has visto el programa ‘Bad Monkey’?”
“Sí, es bueno.”
“Fresco.”
“Fresco.”