El vicepresidente de la Comisión de Cine de San Francisco, Jack Song, ha asistido a muchos estrenos de películas de Hollywood antes, pero este fue el primero: una gala dirigida por entusiastas de la tecnología que proyectó cortometrajes creados con inteligencia artificial.
Song, vestido con un blazer negro y una camisa verde, se quedó de pie en la parte de atrás mientras observaba cómo la reacción del público aumentaba hasta convertirse en aplausos dentro de la oficina de San Francisco de Andreessen Horowitz, una importante firma de capital de riesgo que ha invertido en empresas emergentes, entre ellas OpenAI, el creador de ChatGPT. En un espacio para eventos utilizado para actividades como grabaciones de podcasts y networking, se proyectaron nuevas películas en pantallas gigantes frente a una audiencia mayoritariamente sentada de más de 100 personas.
Primero fue un video musical indie pop de una canción llamada “Llegar a ti,” del artista Caleb Hurst. Dirigido por el cineasta Dylan Varella, el video mostraba a Hurst corriendo por una calle residencial mientras él y su entorno alternaban entre una variedad de mundos coloridos generados por IA. Al final, Hurst se despidió de una versión animada de sí mismo, que voló y se transformó en un sol de dibujos animados.
El público aplaudió.
“La historia seguía teniendo un componente humano, pero aprovecharon todas las herramientas de inteligencia artificial existentes para ayudar a mejorar esa experiencia visual”, dijo Song, un ejecutivo de marketing de una startup que se convirtió en productor de películas, en una entrevista telefónica después del evento. “De eso se trata la realización cinematográfica y la narración de historias. Se trata de brindarle a la audiencia una experiencia… y de provocar aún más pensamientos”.
“Get to You” fue una de las pocas películas generadas con IA que se proyectaron este mes en un evento llamado Project Odyssey AI Film Gala, una reunión de aproximadamente cuatro horas (en parte estreno de una película, en parte conferencia de empresas tecnológicas emergentes) destinada a mostrar innovaciones en la realización cinematográfica utilizando modelos de IA.
En cierto modo, el evento tenía los rasgos de un festival de cortometrajes normal. Hubo premios y distinciones, así como aperitivos, cajas de pokebox y vino. Pero en otros aspectos reveladores, fue un claro producto de la incursión de Silicon Valley en el territorio de Hollywood, al haber sido organizado por Civitai, una empresa que ofrece una plataforma para que la gente descubra y comparta arte y herramientas generadas por IA.
No había publicistas vigilando a los actores de primera línea ni alfombra roja. El código de vestimenta se anunció originalmente como semiformal, pero, en línea con la vestimenta informal de las empresas emergentes, luego se modificó a “casual de negocios, ¡pero siéntete libre de vestirte elegante!”
En Hollywood, algunos creativos han calificado a la IA de villana, una tecnología que eliminará puestos de trabajo y amenazará dramáticamente sus medios de vida. Esas preocupaciones llegaron a su punto álgido el año pasado con las huelgas duales de Hollywood encabezadas por guionistas y actores. Pero en San Francisco, sede de una serie de empresas de IA que han recaudado miles de millones de dólares, hay más entusiasmo, aunque los entusiastas de la tecnología no endulzaron sus efectos.
Coco Nitta, director ejecutivo del estudio cinematográfico impulsado por IA iKHOR Labs, uno de los patrocinadores del evento, comenzó su discurso de apertura con la pregunta retórica que está en la mente de muchos trabajadores de la industria del entretenimiento: “¿La IA me quitará mi trabajo?”
Los entusiastas del cine también han cuestionado el valor artístico de las películas generadas por IA. El director ganador del Óscar Guillermo del Toro Recientemente bromeó que la tecnología sólo ha demostrado que puede crear “salvapantallas semi-atractivos”.
Matty Shimura, vicepresidente de asociaciones de Civitai que lidera las iniciativas de inteligencia artificial en cine y televisión, pareció abordar ese choque cultural en las palabras de apertura que dio a los asistentes durante la gala del 13 de septiembre.
“Esto comenzó como un sueño hace ocho meses, cuando llegué a Civitai y… emprendimos este viaje para ver cómo podemos legitimar la producción cinematográfica con inteligencia artificial”, dijo Shimura.
Para el concurso cinematográfico Project Odyssey, creadores de todo el mundo crearon películas con IA de cuatro minutos o menos de duración. Los ganadores podían ganar dinero en efectivo, así como créditos o suscripciones a herramientas de IA.
El objetivo era animar a los creadores a probar la IA y ver hasta dónde podía llevarlos su imaginación. El entusiasmo fue alto, con más de 1300 participantes.
“Existen estigmas asociados al uso de herramientas de IA para la producción cinematográfica, especialmente en las comunidades creativas tradicionales, pero estamos tratando de ser transparentes sobre cómo se utilizan las herramientas”, dijo Shimura en una entrevista. “Las personas que ahora mismo son más resistentes a la tecnología son también las que mejor la van a utilizar”.
Los cortometrajes mostraron cómo se podría utilizar la IA en diferentes géneros, incluidos películas del oeste y dramas narrativos.
Nitta dijo que las herramientas de IA como las que su empresa está desarrollando podrían optimizar los procesos de animación, lo que podría evitar el agotamiento de los trabajadores. Por ejemplo, su empresa trabajó con el grupo musical ROHKI para crear un Vídeo de 12 minutos mostrado en la gala.
Los cineastas utilizaron herramientas de inteligencia artificial de iKHOR Labs para transformar las actuaciones en vivo en versiones animadas estilizadas de los personajes de ROHKI, dijo Nitta. El proyecto fue realizado por seis personas en aproximadamente un mes y medio. Sin la tecnología, dijo Nitta, podría haber llevado de seis meses a un año.
Los ejecutivos tecnológicos citan estas creaciones como evidencia de cómo la IA podría empoderar a los artistas a soñar audazmente y compartir nuevas historias de maneras únicas.
“Esta tecnología va a democratizar las cosas de alguna manera”, dijo Nitta. “Los cineastas independientes que tienen ideas brillantes en la cabeza tendrán la oportunidad de mostrar sus historias al mundo”.
Varella, el director de 30 años de Austin que está detrás del video “Get to You”, dijo que al principio se mostró escéptico, preocupado de que las herramientas de inteligencia artificial pudieran “abaratar” el arte y que pudiera verse como una forma de quitarle tiempo a los artistas de efectos visuales.
Pero Varella también tenía curiosidad, así que se presentó al concurso. El proceso fue más complicado, técnicamente desafiante y creativo de lo que Varella esperaba inicialmente, dijo.
“Al final, sentí que había aprendido un papel completamente nuevo”, dijo Varella a The Times. “Requirió tomar decisiones creativas en todo momento, de una manera que no esperaba. Se sintió como una nueva forma de arte”.
Aun así, Varella dijo que le preocupa que en el futuro, a medida que la IA avanza rápidamente, alguien pueda hacer en un día lo que a él le llevó alrededor de 300 horas.
“Tengo un poco de miedo de hacia dónde va esto y no me entusiasma que sea más fácil hacerlo”, dijo Varella.
Se avecinan más concursos de películas de IA. Se ha planificado un segundo concurso de Project Odyssey para finales de este año. En octubre, AWS Startups de Amazon y FBRC.ai, con sede en Los Ángeles, organizarán un concurso de películas llamado La Copa Culver.
Varios panelistas en el evento del Proyecto Odisea reconocieron que la tecnología aún tiene algunas deficiencias, pero sus capacidades están mejorando.
“Me gusta adoptar la teoría del toro en la cristalería, que consiste en que las herramientas que tienes a tu disposición te permiten manipularlas a tu antojo”, dijo Katya Alexander, presidenta de Pillars Studio, en uno de los paneles. “Todavía no funcionan exactamente como te gustaría”.
Pero Jason Zada, fundador del estudio de inteligencia artificial Secret Level, espera que un día la gente hable menos sobre las herramientas de inteligencia artificial involucradas en la realización de las películas y más sobre las películas en sí.
“Odio [it when] “La pregunta que me hacen justo después de mostrar algo es: ‘¿Qué herramientas usaste?’”, dijo Zada en un panel. “¿A quién le importa? Ya sabes, ¿te gustó? ¿Estuvo bien?”.
