Mitzi Gaynorla estrella de Hollywood de mediados de siglo que apareció en las películas musicales “South Pacific”, “Les Girls” y “There’s No Business Like Show Business”, murió el jueves. Ella tenía 93 años.
En una declaración enviada a su funcionario incógnita En su cuenta, el equipo directivo de Gaynor, René Reyes y Shane Rosamonda, dijeron que ella “falleció pacíficamente hoy por causas naturales”.
“Durante ocho décadas entretuvo al público en películas, televisión y teatro. Ella realmente disfrutó cada momento de su carrera profesional y el gran privilegio de ser animadora”, dijeron Reyes y Rosamonda. “Fuera del escenario, era una mujer vibrante y extraordinaria, una amiga cariñosa y leal, y un ser humano cálido, amable, muy divertido y absolutamente glorioso. ¡Y ella también sabía cocinar!
Gaynor, dijeron, a menudo notaba que sus audiencias eran “la luz del sol de mi vida”.
El actor, cantante y bailarín comenzó a bailar a los 8 años, comenzando con lecciones de ballet y claqué y luego actuando en la Ópera Cívica Ligera de Los Ángeles cuando era adolescente. Bailó cuando tenía 20 años cuando filmó “South Pacific” de 1958, en la que interpretó a la alférez Nellie Forbush en el musical de Rodgers y Hammerstein. También se ganó el corazón del público con las películas de los años 50 “Anything Goes” con Bing Crosby y “The Joker Is Wild” con Frank Sinatra.
Más adelante en su carrera, se ganó el cariño del público más joven en muchos especiales de televisión. También tuvo una importante carrera en el escenario, en particular protagonizando su show anual “Mitzi Gaynor Show” haciendo monólogos en los que cantaba sus fragmentos en dialectos, uno de los cuales atribuyó a su padre, un violonchelista nacido en Hungría. También apareció en la gira nacional de “Anything Goes” de 1980 a 1990.
“Nos reconforta mucho el hecho de que su legado creativo perdurará a través de sus muchas actuaciones mágicas capturadas en películas y videos, a través de sus grabaciones y especialmente a través del amor y apoyo que el público de todo el mundo ha compartido tan generosamente con ella a lo largo de su vida y carrera. ”, dijo su equipo.
Gaynor, cuyo nombre de nacimiento era Francesca Marlene de Czanyi von Gerber, nació el 4 de septiembre de 1931 en Chicago de un padre violonchelista y una madre bailarina de salón que apoyaron el interés de su hija por las artes escénicas desde el principio.
“Cuando tenía 9 años, mi madre y mi tía me llevaron a ver a Carmen Miranda en la revista teatral ‘Las calles de París’. ¡Estaba hipnotizado! ella dijo Íntimamente a principios de este año. “Recuerdo haberle dicho a mi madre: ‘Puedo hacer eso. Quiero hacer eso.’ A partir de ese momento, todo se centró en hacer de ‘Tootie’, mi apodo de infancia, una estrella”.
Dos años más tarde, la familia de Gaynor se mudó a Hollywood y, a los 17 años, la bailarina entrenada firmó un contrato de siete años con 20th Century Fox. Un ejecutivo del estudio la convenció para cambiar su nombre, porque dijo que sonaba como una delicatessen, dijo. CBS en 2019.
“Él dijo: ‘¿Qué tal Gaynor? [like] ¿Janet Gaynor? A mi padre le encantó”, dijo.
Gaynor hizo su debut cinematográfico en un papel secundario en el musical “My Blue Heaven” (1950) junto a Betty Grable. La recién llegada estaba enamorada de su famoso compañero de reparto.
“La seguiría hasta el baño si tuviera que ir al baño”. ella dijo en 2012.
Poco después, Fox le dio a Gaynor su primer papel protagónico en “Golden Girl” (1951). Rápidamente siguieron apariciones en “Bloodhounds of Broadway” (1952); “Abajo entre las palmeras protectoras” (1953); y “No hay negocio como el espectáculo” (1954), con Ethel Merman y Marilyn Monroe.
También en 1954, Gaynor se casó con su agente, Jack Bean, quien luego dejó su trabajo en MCA para iniciar una empresa de publicidad. Bean fue esposo y gerente de Gaynor durante más de 50 años hasta su muerte en 2006. La pareja nunca tuvo hijos.
En 1960, dos años después de la actuación de Gaynor, nominada al Globo de Oro, por “South Pacific”, Gaynor y Bean compraron su villa de estilo español en Beverly Hills, donde frecuentemente recibían invitados. Ese año, Gaynor también fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. (Más tarde, sus varios especiales de televisión fueron nominados para 17 premios Emmy, ganando seis.)
Hacia el final de su carrera, Gaynor se reinventó como artista. Realizó giras por clubes nocturnos de Estados Unidos y debutó en un club nocturno de Manhattan en 2010, a la edad de 78 años, en su programa “Razzle Dazzle! Mi vida detrás de las lentejuelas”.
Conocida por sus deslumbrantes disfraces, Gaynor recordó el “arte perdido” de vestirse en una entrevista de 1993 con The Times.
“No puedo soportar el grunge. No puedo soportar su elegancia. Vestirse realmente se está convirtiendo en un arte perdido, mientras que ser real se ha vuelto popular”, afirmó. “Pero para aquellos de nosotros que vivimos en los años 50 y 60, disfrazarse era real. Todas esas cosas (las pestañas, los tacones, el glamour) eran reales para nosotras”.
Dijo que se convirtió en la primera clienta del renombrado diseñador Bob Mackie cuando lo conoció durante ese tiempo. Tras su presentación, Gaynor confundió al joven visionario con un fan.
“Le dije: ‘¡Dios mío, tienes 13 años!’ dijo Gaynor, y agregó que “casi se desmaya” la primera vez que vio sus bocetos. Mackie pasó a diseñar casi 500 disfraces para la estrella de cine convertida en corista de Las Vegas.
El año pasado, Gaynor celebró su 92 cumpleaños y agradeció a sus fans por su apoyo desde hace mucho tiempo. en las redes sociales.
Citando al productor de “Singin’ in the Rain”, Arthur Freed, escribió: “¿Por qué sonrío y por qué canto? ¿Por qué diciembre parece soleado como la primavera? ¿Por qué me levanto cada mañana y empiezo? Feliz y con la cabeza en alto con alegría en mi corazón…”
“Es gracias a todos ustedes”.
