Los incesantes bombardeos aéreos nazis sobre Londres durante la Segunda Guerra Mundial destrozaron la ciudad al mismo tiempo que unieron a su gente: físicamente, por necesidad, en refugios y retiros, pero también psicológica y espiritualmente, como motivación para mostrar resolución en tiempos de guerra. .
Hoy lo conocemos como la mentalidad inglesa de “mantener la calma y seguir adelante”, dentro de la cual el director John Boorman encontró memorablemente la comedia nacional para su película de 1987 sobre esa época, “Hope and Glory”. Pero en el musculoso y sincero “Blitz” de su compañero británico Steve McQueen, su último ajuste de cuentas con el latido del corazón de un incidente histórico, la vida bajo amenaza de aniquilación pulsa un poco más fuerte de lo que esa querida frase sugeriría. Podrías divertirte un poco más, luchar un poco más ferozmente por lo que crees y, si eres un niño separado de su madre, correr nuevamente hacia el peligro para sentirte verdaderamente seguro.
La seguridad en sí misma es un concepto relativo para un niño birracial con una madre blanca soltera que vive en una nación de mentalidad colonial no conocida por su armonía de colores. McQueen le dio a esa realidad un alcance antropológico en “Small Axe”, la serie de 2020 sobre las experiencias de su comunidad antillana en el Londres de los años 70. En “Blitz”, esa tensión se manifiesta a través de la perspectiva de un niño de rostro dulce durante un momento de tragedia.
Al comienzo de la película, una nueva ronda de devastación nocturna tiene a los bomberos voluntarios lidiando con una manguera contra incendios que se retuerce y está fuera de control, el tipo de imagen sorprendente (entre muchas otras) que te sumerge directamente en la impotencia y el caos. Mientras tanto, los habitantes del East End que buscan refugio exigen que se abra su estación de metro cerrada y, después de algunos gritos, se salen con la suya: una pista de lo que es posible cuando las personas sienten un propósito común. Y, sin embargo, el terror es suficiente para que Rita (Saoirse Ronan), una trabajadora de municiones, sea convencida por su amoroso y práctico padre (Paul Weller) de enviar lejos a George (el recién llegado Elliott Heffernan), de 9 años, como parte de la evacuación masiva de niños al campo.
George, sintiéndose abandonado y sin ganas de soportar más acoso racista, salta del tren y comienza una odisea de regreso a Londres (sin que su madre lo sepa) que le da a McQueen la oportunidad de sembrar una aventura infantil dentro de un retrato episódico de una ciudad asediada. un lugar donde los mejores y peores instintos de supervivencia de las personas están a la vista. También es donde el amor de los padres a través de líneas temporales paralelas conlleva una fuerza magnética innegable.
Este enfoque narrativo esquemático tiene ventajas y desventajas. Cuando quieres más de un gran personaje –por ejemplo, el guardián antiaéreo nacido en Nigeria (un irresistible Benjamin Clementine) que toma a George bajo su protección e interviene significativamente cuando los ciudadanos se vuelven intolerantes–, los pequeños grupos de humanidad pulen el mosaico general. Pero cuando las cosas no funcionan, como cuando George se une a una banda de recolectores de sitios de bombas liderados por Stephen Graham y Kathy Burke, “Blitz” puede parecer falsamente dickensiano.
Claro, cada idea a lo largo del camino parece predeterminada, incluso cuando la mayor fortaleza de la joven estrella radica en cómo sus ojos vigilantes a menudo revelan poco. Aún así, la seriedad (Ronan y Harris Dickinson, vistos brevemente como un amable vecino convertido en soldado, son profesionales en eso) decididamente supera la sensación inevitable de que estamos en un recorrido por el estudio rápidamente diseñado para construir personajes. Qué recorrido, sin embargo, desde el arte de primera categoría de la cinematografía aérea y subterránea de Yorick Le Saux hasta el realismo de los numerosos decorados bombardeados del diseñador de producción Adam Stockhausen.
El tiempo dirá si “Blitz” se convierte en una nueva constante para las familias del Reino Unido con ganas de nostalgia de unirse y una visión más inclusiva y sin adornos del pasado racista del país (incluso durante su momento de resistencia más celebrado). Pero no será por falta de intentos de McQueen, quien exhibe un don para el espectáculo sincero que se adapta tanto a la intensidad como a la alegría despreocupada (una secuencia de vida nocturna llena de música y baile), así como al activismo justo. Las películas de guerra siempre han hecho uso del espectáculo para acentuar los peligros existenciales, pero “Blitz” es un bienvenido recordatorio de que un frente interno magullado, inquisitivo y defectuoso, en los últimos días del imperio, también era su propio y fascinante terreno emocional.
‘Bombardeo aéreo’
Clasificado: PG-13, por elementos temáticos que incluyen algo de racismo, violencia, lenguaje fuerte, sexualidad breve y tabaquismo.
Tiempo de ejecución: 2 horas
Jugando: Se estrena el viernes 1 de noviembre en Landmark Theatres Sunset, Oeste de Los Ángeles.
