Esta historia es parte de Octubre de Image. Lujo tema, explorando lo que realmente significa el lujo para artistas, diseñadores, esteticistas, arquitectos y más.
En la miniserie de Chanel de 2005, “Signé Chanel”, el cineasta francés Loïc Prigent ofrece una mirada al interior sin precedentes de la histórica casa de moda de lujo. En una escena, la película se adentra en una granja en la zona rural de París, hogar de una anciana que, utilizando un telar hecho a mano, era la única capaz de tejer los adornos de las chaquetas Chanel en ese momento. Según el documental, Chanel envió pasantes y costureras a la granja en muchos intentos fallidos de dominar la técnica de la mujer, pero sólo sus manos eran capaces de tal delicadeza. Esta escena le viene a la mente a Steff Yotka, jefa de contenido de la plataforma de comercio electrónico de lujo Ssense (y también mi ex colega), cuando le pregunté sobre la evolución de la moda de lujo. “Es lujoso porque cada chaqueta es una obra de arte”, dice Yotka.
En los casi 20 años transcurridos desde el documental Chanel de Prigent, hemos entrado en un panorama de lujo totalmente nuevo. Los minoristas de comercio electrónico de lujo están luchando, cuando en marzo de este año se conoció la noticia del minorista londinense Matches. cierresu mercancía descargada de marcas como Dries Van Noten y Rick Owens encontró su camino hacia Mercado de Walmart para sorpresa (e indignación) de algunos. Económico incertidumbre e inflación han obligado a las gigantescas empresas matrices del lujo, como LVMH y Kering, a hacer malabarismos entre nuevos directores creativos, expansión internacional, subidas de precios y exceso de inventariomientras que los sitios de reventa hacen que mantener la exclusividad y la legitimidad del producto sea una tarea difícil.
Bolso Bottega Veneta Liberta en color burdeos.
En un mercado saturado, es fácil sentir que los días de artesanía y arte a medida, como se muestran en la película de Prigent, han quedado atrás, reemplazados por costosas camisetas con gráficos, zapatillas deportivas y más productos de los que podemos consumir. La moda de lujo, que alguna vez estuvo estrictamente reservada para las casas de alta costura y los súper ricos, es culturalmente más ubicua y accesible que nunca a través de las redes sociales y plataformas de reventa como RealReal, Poshmark, eBay, Grailed y Depop. El término “lujo” es en realidad tan subjetivo como sentimental y, a pesar de la inestabilidad económica, la moda de lujo es simplemente en todos lados hoy.
El otoño/invierno 2024 nos encuentra (sí, todavía) firmemente en el “lujo tranquilo”, tal como la definen marcas como Khaite, Bottega Veneta y The Row. Me hizo pensar: ¿Qué significa la palabra “lujo”? Puede parecer una pregunta tonta, pero en una época de precios disparados, saturación del mercado, disparidad de clases cada vez mayor, cambio climático y tumulto internacional, me dejó preguntándome cómo se relacionan aquellos dentro de la industria de la moda con el concepto de lujo a nivel personal. ¿Todavía brilla y brilla? ¿Cómo encaja en su vida diaria? ¿Qué representa? ¿Cómo metabolizan el ciclo de las tendencias del lujo?
Debajo de la superficie, el antiguo atractivo del lujo a menudo tiene que ver con un sentido de pertenencia. Yotka recuerda su primera compra de moda de lujo: una camiseta Marc by Marc Jacobs de primavera de 2004 que consiguió en la inauguración de Bloomingdales en SoHo. “Me sentí tan lujoso porque en ese momento la moda era realmente el mundo de Marc Jacobs”, dice. “Para mí, esa camiseta simbolizaba todo un universo del que quería ser parte. Ya sea que costara $5 o $500, aún así se habría sentido como un lujo”.
Para Guillermo Andrade, fundador y diseñador de una marca de ropa masculina de culto con sede en Los Ángeles 424la edición de botas de fútbol para un jugador profesional fue el primer artículo que dio forma a su definición personal de lujo. “Se veían iguales que los zapatos de todos los demás, pero olían diferente y cuando te los ponías te sentías diferente”, dice Andrade. “Fueron lo primero que consideré un lujo, porque en realidad no necesitaba ese modelo de botas para jugar al fútbol, pero eran las que deseaba y quería”, continúa. “Para mí, esa es la diferencia entre los bienes de consumo tradicionales y los bienes de lujo. Los tacos significaban algo de lo que quería ser parte”.
A nivel estético, mientras que los logotipos solían reinar, las marcas de lujo que mejor capturan el espíritu de la época hoy en día están dominando un punto de vista de diseño más tenue, pero, sobre todo, no aburrido, informado por el estilo personal. “Creo que el período en el que nos encontramos ahora se trata de encontrar la belleza en las cosas cotidianas”, dice Yotka. “Lo ves en el Row con la gabardina, el suéter de cachemira o las bailarinas más hermosas. No quieres cambiar toda tu vida ni convertirte en una persona diferente cada día, quieres ser una versión un poco más completa y fabulosa de quien ya eres”.
Bolso Bottega Veneta Hop en color negro.
Este enfoque afinado y uniforme todos los días atrae a Daniel Pacitti, curador de una tienda vintage. 194 Los Ángeles y cofundador de la marca de ropa hecha en EE. UU. Cease. “Ya no compro cosas muy a menudo, creo que todos compramos demasiado”, dice Pacitti. “Pero recientemente hice un nuevo amigo en Tokio que tiene una marca llamada A.PRESSE y le compré una sudadera con capucha. La técnica de ajuste y lavado es excelente y, para mí, eso es más lujoso que una sudadera con capucha de Louis Vuitton”.
La calidad todavía hace que una compra de lujo valga la pena para muchos, pero con tantas compras en línea, se necesita más atención para distinguir una prenda bien hecha. “No hay nada peor que un niño que ahorra dinero para comprar algo como lo hice yo cuando tenía 15 años, y luego llega a casa y se mira en el espejo y es una gran decepción”, dice Andrade. “Respeto tanto el dinero de la gente que lo último que quiero es ese sentimiento de ‘¿Por qué compré esto?'”.
Mina Alyeshmerni, fundadora de la tienda de Los Ángeles Maimón —una tienda que apoya a diseñadores emergentes como SC103, J.Kim y Super Yaya— está de acuerdo. “Creo que el lujo está destinado a hacerte la vida más fácil y menos estresante”, dice Alyeshmerni. “No suelo asociar [luxury] con las cosas materiales, ya que siento firmemente que algo que esté bien hecho y que te dure años debe estar a tu alcance”.
Trabajar en la moda puede ser especialmente esclarecedor, incluso aleccionador. “He aprendido que gran parte del lujo no es realmente lujo”, dice Pacitti. “Cuando aprendes sobre fabricación, te das cuenta de que la mayor parte se fabrica en el mismo lugar, en la misma fábrica y con los mismos tejidos, pero el lujo no tiene por qué ser algo caro. He estado en lugares como la India donde encontrarás a alguien al costado del camino cosiendo algo a mano. Es el mismo nivel de trabajo que alguien en el taller de Dior excepto que su trabajo es en una pasarela. El trabajo de algunas personas vale más que el de otras”.
“Tal vez sea por cómo crecí, pero odio la palabra ‘lujo’”, dice Andrade. “Se siente como otra herramienta para mantenerte deprimido, para recordarte lo que te falta como persona. La idea de ‘No eres lo suficientemente bueno hasta que compras esto’. Pero lo que me hace amar lo que hago para ganarme la vida es que de vez en cuando vas a una tienda, compras un producto y dices: ‘Guau, esto es increíble’. Me encanta cómo el sueño de alguien puede manifestarse en un producto físico que puedes llevarte a casa. Ahí es cuando realmente puedes disfrutar de la artesanía, la innovación y la atención al detalle de la moda. Todas las pequeñas peculiaridades que realmente te conmueven”.
Botas 424 Marathon, cerámica Jess Sasso.
Son precisamente esas peculiaridades las que hacen del lujo un tema profundamente personal. En muchos sentidos, se trata de reciprocidad. ¿Cuánto te puede devolver tu ropa? ¿Cómo te lleva a través del proceso formativo? y momentos mundanos de tu vida? Definir el lujo en sus propios términos ofrece la oportunidad de recuperar un universo a menudo esotérico y de costos prohibitivos. “El verdadero lujo es algo que resiste la prueba del tiempo emocional”, dice Yotka, que todavía usa la camiseta Marc by Marc Jacobs que compró con su amiga porque es tan atemporal como portadora de recuerdos. “Quiero que tu hermano pequeño o tu primo intenten robarte tu sudadera con capucha 424”, dice Andrade. “Esas son las prendas que siempre atesoré. La relación íntima que tienes con tu ropa es la parte que me importa”. La primera compra de lujo de Alyeshmerni fue un par de gafas de sol Dior teñidas con logotipos de diamantes de imitación en los brazos, pero usar su nuevo suéter Baserange la hace sentir como si estuviera embarcando en una relación con una pieza que tendrá en su armario posiblemente por el resto de su vida. .
Si bien su mirada suele ser individualista (utilizada para crear la propia identidad), la moda, en toda su ubicuidad, también representa una experiencia compartida, desde la inspiración inicial del diseño hasta las manos que lo hicieron, los sueños y fantasías que proyectamos en nuestros guardarropas. y su última experiencia vivida. En una red rizomática de intercambios de energía y señales, nuestra ropa está impregnada de vida desde el principio. La posibilidad de sumar a la historia de una prenda nuestro propio linaje y el de las personas que amamos, sin importar el precio o la marca del artículo, es quizás la más lujosa de todas.
Asistente de producción: Carmen Madera
Romany Williams es una escritora, editora y estilista que vive en la isla de Vancouver, Canadá. Sus colaboradores incluyen SSENSE, Atmos, LA Times Image y más.
