Crítica de ‘Emilia Pérez’: Musical potenciado por el peligro y el atrevimiento

Un abogado, un capo y su esposa entran a un musical y nace “Emilia Pérez”, la epopeya colorida y con mucho cuerpo del francés Jacques Audiard sobre la transformación, la redención y cómo encontrar la propia voz en un mundo difícil. Pero también, como sigue siendo una película de Audiard, trata sobre algo de lo que nunca podremos escapar.

El guionista y director, que nunca ignora lo rico que puede ser el género criminal a la hora de ceñir sus historias de dolor y liberación (“Un profeta”, “Dheepan”), ha dado su mayor giro hasta el momento con “Emilia Pérez”, utilizando su entorno mexicano. de los cárteles y el sufrimiento como base para un maratón de canciones en español a todo pulmón construido en torno a una reasignación de género, algo que de manera efectiva, aunque involuntaria, desencadena el anhelo de cambio de una nación. Eso es un plato completo para cualquier cineasta, incluso para alguien con tanta experiencia en turbulencias interiores como Audiard.

Pero también ha hecho uno de sus momentos más satisfactorios. película películas hasta la fecha centrando las experiencias de tres (y eventualmente cuatro) mujeres feroces, en lugar de sus habituales hombres inquietantes. Audiard los empuja a todos hacia una especie de melodrama febril, adyacente a Almodóvar, que se adapta a su instinto para el cine sensorial. No es sorprendente que comprenda la loca lógica de tono y textura de un número musical, ayudado por el corte rítmico (pero nunca exagerado) de la editora Juliette Welfling.

La primera en el escenario es Rita, interpretada por Zoe Saldaña, una abogada con exceso de trabajo cansada de desperdiciar su talento defendiendo a hombres violentos, pero atraída por la propuesta ofrecida en privado una noche por el temible señor del cartel Manitas (Karla Sofía Gascón): ayudar a facilitar una cirugía de transición secreta. y el mundo tendrá un malo menos y una mujer más realizada. Dos, aparentemente, si se cuenta el día de pago que permitirá a Rita dejar su trabajo. Por otra parte, reste uno, si considera a la desprevenida y mucho más joven esposa de Manitas, Jessi (Selena Gomez), quien es llevada a Suiza con sus dos hijos bajo la artimaña de un peligro inminente y luego le hacen creer que su esposo ha sido asesinado.

Todo ya es bastante pulp-operístico, con melodías declarativas y percusivas de Clément Ducol y Camille que añaden pop a los sentimientos (rabia, preocupación, anhelo) de cualquier escena determinada. Pero es cuando la historia avanza cuatro años y la rica y glamorosa Emilia Pérez (Gascón) protagoniza un encontronazo con una atónita Rita, que la narrativa del segundo acto de la película siembra un tapiz más rico de momentos espectaculares y lamentos. Emilia, atraída emocionalmente por reconectarse y revisar su antigua vida, manipula los destinos de todos de regreso a la Ciudad de México: la inquieta y solitaria Jessi se muda con la generosa e inaudita “prima” Emilia, los niños tienen una nueva (pero de alguna manera familiar) tía cariñosa. mientras Emilia y Rita, ahora amigas y aliadas, fundan una ONG para ayudar a mujeres angustiadas a localizar a sus maridos e hijos desaparecidos. El amor incluso florece para Emilia con una viuda angustiada (una maravillosa Adriana Paz).

Invariablemente, hay complicaciones fuera de melodía en la búsqueda de la alegría de todos. En “Emilia Pérez”, como en muchas películas de Audiard, una nueva vida, por audaz que sea, es simplemente un patrón de espera hasta que el pasado regresa con fuerza. No es de extrañar, entonces, que un cineasta tan en sintonía con la ternura y la violencia como Audiard haya encontrado el material de sus sueños de género cargados de metáforas en la historia de una reina trans que emerge de un caparazón masculino tóxico. Todo se filtra en el sombrío encanto urbano de la cinematografía de Paul Guilhaume, especialmente cuando se reproduce en los rostros de sus protagonistas, convirtiendo la piel en una paleta de estados de ánimo, puliendo todos los interludios musicales.

Zoe Saldaña en la película “Emilia Pérez”.

(Netflix)

Sin embargo, nada de esto funcionaría sin el mando de este elenco justificadamente honrado en Cannes. La irritación de Gómez se siente como una ventaja que las películas deberían fomentar y la interpretación sensualmente cargada de Gascón no estaría fuera de lugar para anclar el clásico negro femenino de Hollywood. Pero el verdadero nocaut es Saldaña, un compasivo sustituto de la audiencia y una fuente de energía urgente. Los musicales –buenos, imaginativos, como “Emilia Pérez”– tienen una forma de disparar talentos subestimados a la estratosfera y, en una secuencia como el tema de “El Mal”, de bordes duros y deslumbrantemente coreografiado, en el que corta un desprecio. camino lleno a través de una gala benéfica de ricos hipócritas, es fácil creer que Saldaña podría ser el actor de pantalla más versátil que existe.