Han pasado 24 años desde que el público vio por primera vez la visión de Ridley Scott de la brutalidad del Coliseo de Roma. Veintiocho años desde que persiguieron un tornado F5 con Helen Hunt. Treinta y seis años desde que dijeron tres veces el nombre de cierto bioexorcista.
Pero este año, las tres propiedades han regresado, o regresarán, a los cines con secuelas. Y hasta ahora, estas secuelas heredadas de décadas después, o “secuelas lega”, han ayudado a impulsar una taquilla que aún se recupera de la pandemia y menos títulos importantes debido a las dos huelgas de Hollywood del año pasado.
¿Por qué añadir capítulos tardíamente a una historia aparentemente terminada hace mucho tiempo? Por un lado, al público le encanta la nostalgia y ver a los actores regresar a sus papeles originales (o, en algunos casos, a un elenco nuevo en modos familiares) puede ser un poderoso atractivo de taquilla. Una ventaja adicional: hacer avanzar una historia establecida y exitosa implica un riesgo relativamente bajo.
“Es sólo un atajo fácil, y ni siquiera es algo malo”, dijo Amanda Ann Klein, profesora de estudios cinematográficos en la Universidad de Carolina del Este. “Reutilizar estas mismas historias es una buena manera de ordenar todo lo que existe”.
“Gladiator II” de Scott de Paramount Pictures es la última secuela que regresa después de una pausa de décadas. Hasta ahora, la película espera tener un sólido fin de semana de estreno con una recaudación proyectada de 66 millones de dólares. según el sitio de pronóstico Box Office Theory. La película llega a los cines el 22 de noviembre, junto con la muy esperada “Wicked”.
Si sus predecesores, las secuelas de la saga, son una indicación, “Gladiator II” podría estar destinado a ser un éxito de taquilla.
(De izquierda a derecha) Lily (Sasha Lane) y Tyler (Glen Powell), en Twisters, dirigida por Lee Isaac Chung. (Melinda Sue Gordon / Universal Pictures, Warner Bros. Pictures y Amblin Entertainment
(Melinda Sue Gordon/Universal Pictures, Warner Bros.)
“Twisters” de este verano, estrenada por Universal Pictures, recaudó casi 371 millones de dólares en todo el mundo y es la sexta película con mayor recaudación a nivel nacional en lo que va del año, según el rastreador de desempeño cinematográfico Box Office Mojo. La película ni siquiera contó con miembros clave del reparto original como Hunt o Bill Paxton, aunque hay referencias al “Twister” original. En cambio, las jóvenes estrellas Glen Powell y Daisy Edgar-Jones encabezan el reparto.
En otoño, “Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton salió de su tumba, recaudando casi 451 millones de dólares en todo el mundo y ocupando el cuarto lugar en la taquilla nacional de este año. La película continuó la historia de Lydia Deetz de Winona Ryder, ahora adulta, y devolvió a Michael Keaton a su papel homónimo de Beetlejuice.
La alta visibilidad de algunos de los actores principales en Netflix puede haber contribuido al atractivo de la película entre los espectadores más jóvenes, incluidos Ryder en “Stranger Things” y Jenna Ortega en “Wednesday”.
Para los estudios, traer de vuelta películas queridas tiene una gran ventaja. La propiedad intelectual familiar ya se ha probado con el público, del mismo modo que las películas basadas en videojuegos, cómics o novelas tienen una base incorporada.
“Es una continuidad en la que existe una propiedad intelectual que puedes explotar, estás pensando en cómo puedes acceder tanto a audiencias más antiguas como a audiencias más nuevas en un entorno con aversión al riesgo, mientras sigues explorando géneros que son relativamente seguros”, dijo Alisa Perren, directora. del Centro para la Industria del Entretenimiento y los Medios de la Universidad de Texas en Austin.
Luego, en la nueva película, aprovechas lo que el público recuerda con cariño y presumes.
Para “Twisters”, fueron los efectos especiales los que hicieron que los tornados parecieran realistas. Para “Beetlejuice Beetlejuice”, fueron los efectos prácticos, que hicieron un uso extensivo de prótesis, títeres y algo de animación stop-motion.
También es reconfortante para el público ver caras conocidas en la pantalla, como Tom Cruise en “Top Gun: Maverick” de 2022, que volvió a la historia del aviador después de una pausa de 36 años, o Will Smith y Martin Lawrence en “Bad Boys” de 2020. for Life”, que llegó 17 años después de la última entrega de la franquicia.
Pero reunir a las personas adecuadas en un solo lugar suele ser una tarea difícil, y podría ser la razón por la que algunas de estas películas llegan décadas después de la última.
“Estas series heredadas, son películas de pantalla grande, merecen regresar”, dijo David A. Gross, quien publica el boletín de la industria cinematográfica FranchiseRe. “Es una cuestión de los impulsores, del director, de la estrella. Hay tantas piezas pesadas que hay que levantar y colocar en su lugar, y si una de ellas no está lista, habrá que esperar”.
Un largo intervalo entre entregas de películas no siempre le importa al público. Cuando una secuela regresa cuatro años o menos después de su última emisión, normalmente tiene un estreno un 17% menor que la película anterior, dijo Gross. Las secuelas que regresan después de más de cuatro años tienden a abrir con una caída del 19% en comparación con la película anterior, dijo. Esa es una diferencia insignificante, dijo Gross, y significa que no es necesario retrasar (o acelerar) las películas antes de que estén listas.
Además, una película anterior exitosa no siempre garantiza la victoria de una secuela de larga duración.
“Blade Runner 2049” recuperó a Harrison Ford en su papel de cazador de replicantes después de 35 años, pero fracasó en taquilla. “Coming 2 America”, dirigida por Eddie Murphy, que se estrenó en 2021, 33 años después de la original, recuperó a muchos de los miembros de su elenco, pero se limitó a una audiencia de transmisión después de que su distribuidor teatral original, Paramount Pictures, vendiera la película a Prime. Vídeo debido a la pandemia. (El ex crítico de cine del Times, Justin Chang, dijo en ese momento que la película “existe a la sombra de su predecesora”).
Todo apunta al poder de los títulos conocidos en un mercado cinematográfico cada vez más difícil. Las películas de superhéroes ya no son una victoria segura en taquilla, y las llamadas películas de nivel medio, que cuestan entre 50 y 100 millones de dólares, se han vuelto más escasas.
“En la economía de la atención… cualquier cosa que te dé una ventaja en términos de diferenciarte”, dijo Perren. “Es muy difícil superarlo”.
