Roy Haynes, baterista de jazz y líder de banda cuya habilidad y versatilidad lo llevaron a tocar con artistas tan diversos como Louis Armstrong, Charlie Parker, Chick Corea y Pat Metheny a lo largo de sus siete décadas de carrera, falleció.
Un representante de Haynes confirmó a The Times que el prolífico percusionista murió el martes. Su hija, Leslie Haynes-Gilmore, dijo al New York Times su padre murió después de una breve enfermedad. Tenía 99 años.
El amplio currículum de Haynes contaba con experiencia en la mayoría de las áreas estilísticas de la historia del jazz. Llamado a tocar música de Nueva Orleans, swing, bebop, vanguardia, fusión, jazz modal, jazz rock, acid-jazz y más, respondió con extraordinaria habilidad e imaginación.
“Uno puede escuchar las esencias de todos esos quioscos de música, conciertos, bailes, fiestas y sesiones improvisadas en la libertad de su ritmo y dominio del tempo”, escribió el crítico Stanley Crouch, también baterista, para la revista en línea Slate. “Haynes”, añadió, “no tiene fecha en su forma de jugar. Es y siempre fue contemporáneo”.
La notable longevidad de Haynes como intérprete quedó subrayada a lo largo de las décadas cada vez que tocaba en el venerable club de jazz Birdland de la ciudad de Nueva York. En diciembre de 1949, era el baterista del grupo que abrió la sala: el Charlie Parker Quintet, con el vocalista invitado Harry Belafonte.
Su interpretación de los años 40, cuando el bebop se estaba convirtiendo en el principal dialecto del jazz, todavía suena notable. Junto con contemporáneos como Kenny Clarke, Max Roach y Sid Catlett, Haynes ayudó a transformar la batería de su función tradicional de cronometraje en una combinación nítida de percusión y sonidos de platillos diseñados para mantener la música viva y próspera.
La alta calidad de su trabajo de ese período es evidente en grabaciones clásicas como “Anthropology” de Parker, “Morpheus” de Miles Davis y “Bouncing With Bud” de Bud Powell. A menudo llamado “Sr. Snap, Crackle” en homenaje a su estilo de batería enérgico y articulado, escribió una melodía característica con el mismo nombre para su propio álbum de 1962, “Out of the Afternoon”.
Sin embargo, lo que diferenciaba a Haynes de muchos de sus contemporáneos era su constante receptividad y adaptabilidad musical. A medida que llegaron nuevas actitudes y estilos (la vanguardia de los años 60, la fusión de los años 70 y 80), rápidamente captó sus técnicas y las incorporó a su propia y persistente visión musical.
Haynes “tiene una manera de estar dentro del momento musical con una profundidad que es realmente poco común”, dijo Metheny al Philadelphia Inquirer en 2003. “Tiene una sensibilidad auditiva que le permite no sólo tocar maravillosamente cada vez, sino también hacer Los músicos que lo rodean se convierten en beneficiarios de su sabiduría musical”.
Roy Owen Haynes nació el 13 de marzo de 1925 en Roxbury, Massachusetts. Sus padres, Gustavus y Edna Haynes, se habían mudado a la zona desde Barbados. Roy era el tercero de cuatro hijos, todos varones. Su hermano mayor, Douglas, era trompetista y lo introdujo en el jazz. Otro hermano mayor, Vincent, era fotógrafo y entrenador de fútbol, y su hermano menor, Michael, cumplió varios mandatos en la Legislatura de Massachusetts.
Haynes todavía era un adolescente cuando hizo su debut profesional a principios de la década de 1940. A mediados de la década, tocaba con una variedad de bandas de swing, así como con la big band de Luis Russell, una de sus raras asociaciones extendidas con un conjunto grande.
A finales de los años 40, se había convertido en miembro del grupo de nuevos jugadores jóvenes asociados con el bebop. En una notable serie de conciertos, tocó sucesivamente con Lester Young, Bud Powell, Miles Davis, Charlie Parker, Sarah Vaughan y Thelonious Monk. En los años 50, estuvo con George Shearing, Stan Getz, Kenny Burrell y Lambert, Hendricks & Ross. De 1961 a 1965, ocupó el puesto de sustituto de Elvin Jones en el John Coltrane Quartet.
Al principio de su carrera, Haynes no era tan visible para la audiencia de jazz en general como Max Roach, poco más de un año mayor que él. En parte, eso puede atribuirse al hecho de que Haynes rara vez dirigía sus propios grupos y pasaba la mayor parte de su tiempo como acompañante de primera convocatoria. Una vez señaló en broma que estaba mucho más preocupado por asegurarse de que se hicieran los pagos de su hipoteca que por establecerse como líder.
Pero Haynes siempre fue universalmente admirado por otros bateristas.
“Lo que Roy tiene como músico es algo muy, muy especial”, dijo el baterista Jack DeJohnette a la revista Smithsonian en 2003. “La forma en que afina su batería, la proyección que obtiene de ella, la forma en que interactúa con los músicos en el escenario: es una rara combinación de educación callejera, alta sofisticación y alma”.
A pesar de su visibilidad relativamente baja, el estilo complejo pero siempre oscilante de Haynes ha tenido un impacto significativo, primero en la forma de tocar de bateristas tan originales como Jones, DeJohnette y Tony Williams y, en años más recientes, en Jeff “Tain” Watts, Eric Harland. , Matt Wilson y otros.
Pequeño y compacto, siempre en forma, Haynes equilibraba su sofisticada forma de tocar la batería con un vestuario igualmente elegante. La revista Esquire, en 1960, lo catalogó como uno de los hombres mejor vestidos de Estados Unidos, junto con Clark Gable, Fred Astaire y Cary Grant.
En sus últimos años como músico, Haynes frecuentemente dirigió un grupo cambiante de músicos en una banda conocida como la Fuente de la Juventud. Era un título apropiado, dado que los músicos con los que elegía trabajar eran a menudo tres o cuatro décadas más jóvenes. Pero desde su perspectiva aparentemente eterna, cuando se trataba de hacer música, no había diferencias.
“Cuando subimos al escenario”, dijo al Times Union de Albany, Nueva York, en 2007, “todos llegamos a tener una misma edad, la misma edad. No tiene nada que ver con la edad que tengas o de dónde eres, es lo que puedes hacer musicalmente”.
A Haynes, quien fue nombrado Maestro de Jazz del Fondo Nacional de las Artes en 1995, le sobreviven su hija y dos hijos: Graham, un cornetista de jazz, y Craig, un baterista. Su nieto Marcus Gilmore también es baterista. La esposa de Haynes, Jesse Lee Nevels Haynes, murió en 1979.
Heckman, crítico de jazz de The Times desde hace mucho tiempo, murió en 2020. La redactora Alexandra Del Rosario contribuyó a este informe.
