Quincy Jones ya había escrito su discurso para aceptar un Oscar honorífico este año en los premios anuales Governors Awards de la academia cinematográfica.
Pero murió dos semanas antes de la ceremonia del domingo, por lo que le correspondió a su hija Rashida Jones pronunciar sus palabras.
“Tiene tantos amigos en esta sala… bueno, en realidad, probablemente en todas las habitaciones, si soy honesta”, dijo Jones, de pie en el escenario con tres de sus hermanos. Al leer el discurso de su padre, que detallaba sus sueños de crear música para películas y hacer de “la sociedad y el mundo un lugar más comprensivo y acogedor para que todos existamos”, Jones a menudo se sentía abrumada por la emoción.
“En cierto modo, fue una decisión difícil para nuestra familia estar aquí esta noche, pero sentimos que queríamos celebrar su hermosa vida y carrera”, dijo, luego de una presentación que incluyó una introducción de Jamie Foxx y Jennifer Hudson, quienes lideraron una docena de cantantes de gospel. “Él imbuyó amor en cada segundo de la música que hizo. Ese fue su verdadero legado”.
Fue el momento más cargado de emoción durante la ceremonia de los Premios del Gobernador, una velada que presenta los premios Oscar honoríficos que alguna vez fueron parte de los Premios de la Academia televisados y también sirve como parada de campaña para los contendientes que intentan capturar lo que los publicistas llaman “tiempo cara a cara” con la academia. votantes.
En este último frente, los estudios y transmisores detrás de contendientes de la temporada de premios de alto perfil como “Anora”, “The Substance” y “Emilia Pérez” aportaron 1.000 dólares por entrada para asistir a la ceremonia.
Jones, una de las fuerzas más influyentes de la música estadounidense moderna, obtuvo siete nominaciones al Oscar en su dilatada carrera, principalmente por su trabajo en partituras y canciones, aunque también obtuvo un reconocimiento como productor de la adaptación de 1985 de Steven Spielberg de “The Color”. Púrpura.” Jones recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1995convirtiéndose este en su segundo Oscar honorífico.
Richard Curtis, autor de las queridas comedias románticas “Cuatro bodas y un funeral” y “Noting Hill”, coescribió la primera “El diario de Bridget Jones” y escribió y dirigió la polarizadora “Love Actually”, una película que se ha convertido en un Planta perenne de vacaciones, ganó el premio Hersholt este año.
La academia elogió a Curtis por su incansable labor caritativa como cofundador de Comic Relief, productor de Red Nose Day y por sus esfuerzos para acabar con la pobreza mundial a través de grupos como Make Poverty History.
Hugh Grant, quien protagonizó “Four Weddings”, “Notting Hill” y “Love Actually”, presentó a Curtis, usando su ingenio seco para recordar el comienzo de su asociación creativa en “Four Weddings”.
“Fui a la audición y, francamente, estuve bastante bien y fue encantador porque le agradaba al director, Mike Newell, y me quería, y le agradaba al productor y me quería, y la gente con dinero me quería. La única persona que no me quería y, de hecho, sintió una aversión tan instantánea y violenta hacia mí que hizo todo lo que estuvo en su poder para evitar que consiguiera el papel, fue el escritor. Y es este culo a quien honramos esta noche”, dijo Grant.
“¿Lo llamaríamos Oscar?” Reflexionó Grant, concluyendo su discurso. “Es una especie de Oscar. Es un Oscar mejor que nada”. Dirigiéndose a Curtis, Grant añadió que esperaba que trabajaran juntos una vez más, tal vez en “Cuatro funerales y una boda”.
Al aceptar el premio, Curtis respondió de buen humor a los sentimientos de la presentación de Grant.
“Estaba tan intrigado sobre cómo Hugh iba a cambiar su personaje infamemente insatisfactorio para entregarme este premio, y no hizo nada”, dijo Curtis. “Nunca ha podido actuar mucho y probablemente estaría fuera de su alcance”.
Animó a todos los presentes en la audiencia que hayan estado tristes durante las últimas semanas a seguir creyendo. Al señalar que la gente suele pensar que sus películas están unidas por canciones pop, Curtis citó la colaboración de Queen y David Bowie en “Under Pressure” y dijo que “en tiempos oscuros, el catalizador que finalmente marcará la diferencia para la mayoría de las personas no será la violencia, sino la violencia”. No sea agresión, sino amor”.
La directora de casting Juliet Taylor recibió un Oscar honorífico por una carrera que abarca cinco décadas. Taylor comenzó en “El exorcista” y descubrió a Linda Blair. Con más de 100 créditos, interpretó el reparto de “Encuentros en la tercera fase” de Steven Spielberg y “La lista de Schindler”, “Taxi Driver” de Martin Scorsese, “Terms of Endearment” de James L. Brooks, “Sleepless in Seattle” de Nora Ephron y 43 películas de Woody Allen, incluida la ganadora del Oscar a la mejor película “Annie Hall”.
Citó a Allen como el “director que realmente cambió mi vida con su lealtad y su apoyo”.
“Trabajar con él era el sueño de cualquier director de casting porque era muy abierto y muy humilde”, dijo Taylor al aceptar el Oscar tras un discurso de Nicole Kidman. “Me sentía libre de descartar las ideas más extravagantes y Woody simplemente levantaba las cejas y decía: ‘Ajá’. Y si tenía una idea que no me gustaba, podía decir: ‘Oh, Woody, es una idea terrible’. Y él simplemente se reía”.
Los productores de la serie James Bond, Barbara Broccoli y Michael J. Wilson, recibieron el premio Irving G. Thalberg Memorial, que celebra el trabajo de los productores. El dúo, medio hermanos, ha producido nueve películas de Bond, comenzando con “GoldenEye” de 1995, a través de EON Productions. (El padre de los medio hermanos, el productor Albert “Cubby” Broccoli, los precedió).
“Estoy profundamente agradecido y profundamente conmovido porque vi a mi padre aceptar este premio en 1981”, dijo Broccoli. “Un granjero que triunfó en Hollywood, este premio era su posesión más preciada. Mi padre fue y siempre será mi estrella del norte. Gracias, papá, por darme la mejor vida imaginable”.