La descolonización recibe el tratamiento definitivo con una aguja en el documental “La banda sonora de un golpe de estado” del cineasta belga Johan Grimonprez. Es un collage deslumbrante y lleno de melodías de imágenes, palabras y sonidos, que relata el momento durante la Guerra Fría cuando la independencia congoleña, el jazz candente y las tensiones geopolíticas hicieron un sonido escuchado en todo el mundo. Pero también cómo esa música fue amortiguada por los instrumentos letales del capitalismo y el control, que sigue siendo un factor en el escenario global.
Construido en torno a los actores influyentes de la época, tanto famosos (el justo Malcolm X, el calculador Daj Hammarskjöld) como ocultos (espías, mercenarios contratados), el resultado es un fascinante mixtape de archivo profundamente investigado con la amplitud de una epopeya de época, el alma de una marcha activista. y la energía trepidante de un thriller de capa y espada. Es una historia contada con ritmos, blues y voces, pero también en texto en pantalla con citas, como si se pasaran las páginas. El efecto, aunque largo, de dos horas y media, es onírico pero propulsor, una línea de tiempo optimista y siniestra al mismo tiempo. (Una entrevista de franqueza indiferente con el fanfarrón jefe de la CIA, Allen Dulles, lo hace parecer un villano de Bond).
La narrativa organizativa de la película oscila entre las maquinaciones en la ONU, donde las burlas de Jruschov acompañaron a un emergente bloque afroasiático, hasta el violento tablero de ajedrez que fue el recién independizado Congo y el breve mandato plagado de espionaje de su primer primer ministro. , Patrice Lumumba, el pararrayos de la independencia africana. Lo que “Soundtrack to a Coup d’Etat” deja claro a través del análisis de Grimonprez de los restos coloniales de su propio país es que Bélgica –con la ayuda de la inteligencia estadounidense y británica– no tenía intención de darle a Lumumba la oportunidad de afianzarse.
En el camino conocemos a figuras clave como la temida y difamada activista y asesora panafricana Andrée Blouin (el músico Zap Mama lee extractos de sus memorias) y escuchamos los recuerdos poéticos del autor congoleño In Koli Jean Bofane (el único documento original con muchos clips). entrevista), un niño en el momento en que su país se estaba dividiendo.
También obtenemos una muestra amplia y electrizante de los Freedom Jams de la época, ya sean de los tocadiscos y radios de nuestra costa o de la escena de la rumba africana. Abbey Lincoln aúlla en la suite “Freedom Now” de Max Roach, el sonido urgente de Nina Simone se escucha en todas partes y fragmentos significativos de Monk, Coltrane, Duke, Dizzy y Miles están iluminados, a menudo en yuxtaposición significativa con eventos y emociones en la narrativa.
Después de todo, era una época en la que grandes del jazz como Louis Armstrong y Melba Liston fueron enviados como embajadores culturales a las regiones poscoloniales de África, sólo para darse cuenta de que eran cortinas de humo para operaciones encubiertas destinadas a socavar movimientos como el de Lumumba y proteger los intereses multinacionales en el minerales valiosos de la región como el uranio. Era la música como mensaje, los artistas como distracciones. Pero el asesinato de Lumumba en 1961, después de meses de conspiración por parte de agentes estadounidenses, belgas y congoleños (y tácitamente aprobado por el presidente Eisenhower), marcó el fin de la fachada occidental. Fue el comienzo de un nuevo y ardiente esfuerzo en materia de derechos humanos.
El mes siguiente, Roach y Lincoln ayudaron a organizar una protesta ante el Consejo de Seguridad de la ONU. Esa furiosa convergencia entre el jazz y la política es lo que remata la investigación de Grimonprez, impulsada por la bóveda y consciente de los medios, y establece el tono para el tejido conectivo de quién es quién. En su torbellino audiovisual de indignación, “La banda sonora de un golpe de estado” –uno de los mejores documentales del año– no es más que cortes profundos.
‘Banda sonora de un golpe de Estado’
En inglés, francés, ruso y holandés con subtítulos en inglés.
No clasificado
Tiempo de ejecución: 2 horas, 30 minutos
Jugando: Se estrena el viernes 15 de noviembre en el Nuart Theatre de Landmark.