Abriendo con una cita del ensayo de Henry David Thoreau de 1863 “Vida sin principios”, que incluye las líneas “Consideremos la forma en que pasamos nuestras vidas / Este mundo es un lugar de negocios / Qué bullicio infinito”, la película “La Cocina ” se propone examinar en profundidad esos conceptos y cómo el trabajo puede apoderarse de la vida de uno y eliminar muchas otras preocupaciones.
Dirigida por el director mexicano Alonso Ruizpalacios, quien adaptó la obra de Arnold Wesker de 1957 “La cocina”, la película es una explosión de energía furiosa que también sabe cuándo aflojar, con algunos momentos de suave lirismo como puntuación. Este es el cuarto largometraje de Ruizpalacios en aproximadamente una década y se siente como un gran paso adelante, un paso de ser un talento prometedor a alguien que realmente se destaca como narrador. Incluso cuando lo que se muestra en pantalla se sale enormemente de control, hay una sensación de seguridad en la realización cinematográfica que hace de esta una de las películas más novedosas del año.
“La Cocina” está ambientada en un gran restaurante de Manhattan conocido como Grill, que sirve comida a los turistas en un volumen alarmante. La historia comienza con la joven Estela (Anna Díaz) atravesando la puerta lateral en algún momento antes de abrirse para conseguir un puesto como asistente de cocina. A partir de ahí, las cosas siguen sucediendo, mientras un evento se desarrolla en otro en una carrera precipitada en medio del incesante ruido de platos y sartenes y la máquina escupiendo interminables tickets de pedido.
La acción pronto gira hacia Pedro (un extraordinario Raúl Briones), un chef agotado que proviene del mismo pequeño pueblo mexicano que Estela y es el centro carismático y caótico de la cocina. Ha estado teniendo una aventura no del todo secreta con una de las camareras, Julia (Rooney Mara), que ha quedado embarazada y tiene una cita para un aborto más tarde ese mismo día entre turnos.
Los empleados representan una mini-Naciones Unidas, y algunos trabajadores se refieren entre sí por su nación de origen como apodos. (Una nueva camarera corrige repetidamente a la gente diciéndoles que es dominicana, no mexicana). Sus vidas fuera del restaurante tienen poca importancia, siendo un descanso en el callejón de atrás el único momento para una conexión significativa.
Sigue existiendo un estricto sentido de territorio y jerarquía mientras las camareras hacen su trabajo y los chefs hacen el suyo, todo con una intensidad ansiosa. El propietario a menudo hace una promesa nunca cumplida de ayudar a su personal indocumentado a obtener sus documentos como una forma de mantenerlos trabajando. La gerencia está ansiosa por recuperar los $800 que faltaron la noche anterior, y se entrevistó a los miembros del personal para ver si alguien los robó.
Lejos de ser una máquina bien engrasada, la cocina es una zona de disfunción plagada de pequeñas disputas y feudos menores; Se siente como un pequeño milagro que algo se le sirva a alguien. Una máquina de refrescos rota crea una inundación casi apocalíptica. Con el tiempo, la discordia en la cocina se extiende al comedor y es entonces cuando todos se dan cuenta de que las cosas han ido demasiado lejos.
Dice algo sobre su talento el hecho de que, aunque Julia constituye el núcleo emocional de la historia, Mara no destaca como la estrella de Hollywood entre el resto del elenco. Con su cabello fibroso y decolorado y su comportamiento cansado, ella encaja perfectamente, mientras que sus travesuras, como un truco con un encendedor o eructar después de beber cerveza demasiado rápido, son adorables y entrañables, pero también enmascaran algo de preocupación y lucha debajo.
Trabajando con el director de fotografía Juan Pablo Ramírez y el editor Yibrán Asuad, y filmando en blanco y negro con significativos toques de color, Ruizpalacios crea un estilo visual que continúa reinventándose hasta el final, creando una sensación impredecible que coincide con la trama volátil. .
Las comparaciones con la exitosa serie de televisión “The Bear”, también sobre los acontecimientos detrás de escena en un restaurante, serán inevitables. Pero “La Cocina” esencialmente no tiene ningún interés en la comida en sí (lo único filmado con amor es un simple sándwich) porque Ruizpalacios mantiene el foco en el ajetreo infinito de la obra en sí y en las personas que simplemente intentan llegar al final. el día para que puedan volver a hacerlo todo de nuevo.
‘La Cocina’
En inglés y español con subtítulos.
Clasificado: R, por lenguaje generalizado, contenido sexual y desnudez gráfica.
Tiempo de ejecución: 2 horas, 19 minutos
Jugando: Abre el viernes 1 de noviembre en Laemmle Monica y AMC Burbank Town Center 8