Reseña de ‘La guerra de porcelana’: los artistas toman las armas en Ucrania.

Pistolas, pinceles y cámaras son herramientas de defensa nacional para los artistas ucranianos en el centro de “Porcelain War”, un documental sublime y conmovedor del cineasta estadounidense Brendan Bellomo y el ceramista ucraniano Slava Leontyev sobre cómo vivir, luchar y crear bajo asedio.

La película galardonada en Sundance es más oportuna ahora, no sólo por lo crucial que es este momento de cambio de poder para Ucrania, sino también porque necesitamos recordatorios de que la cultura puede ser un latido constante de resistencia contra las fuerzas más oscuras del mundo. El escenario no podría ser más desolado en sus extremos. A pocos kilómetros de la devastación provocada por el bombardeo ruso de Kharkiv, Slava y su esposa, Anya Stasenko, trabajan en porcelana, rodeados de una naturaleza extasiada. Él da forma y pule cuidadosamente las figuras (un caracol, un búho, un pequeño dragón) que luego ella colorea a mano con la precisión de un reloj suizo, adornando las formas moldeadas con escenas en miniatura de profundidad y textura.

Pero Slava también es, por pura obligación ante la realidad de la invasión de su país, parte de una unidad de fuerzas especiales dedicada a civiles ucranianos (desde médicos hasta agricultores) que han tenido que aprender el arte de la guerra: operar armas y drones. Ese contraste de belleza y supervivencia es lo que impulsó a Bellomo, amigo de los artistas, radicado en California, a introducir de contrabando cámaras para que Slava, con la ayuda de un amigo de la familia, pudiera filmar sus desafiantes y creativas vidas bajo amenaza de destrucción. . Irse, dice Anya, sería como “cortar tu propia sombra”. Pero quedarse no puede evitar invitar a pensar en el lobo en la puerta.

El resultado es un retrato fascinante sobre cómo mantener la línea, en el que el territorio es tanto un estado mental colectivo como una soberanía invadida. Hay una razón para que el texto al principio nos haga saber que casi todo lo que vemos en “Porcelain War” fue filmado por sus protagonistas, porque saber quién está detrás de la cámara nos permite absorber las imágenes como un contrapeso voluntario a la desesperación: la luz baña un prado lleno de vida, cómo las parejas bromean con unas copas, el adorable compañero canino de la pareja, Frodo. La inocencia del juguete nuevo de estos directores de fotografía primerizos es, en cierto modo, un símbolo ideal del refuerzo espiritual que obtienen al priorizar su arte.

Incluso los cuadros de destrucción atraen la atención, menos la guerra como espectáculo que alguna horrible inversa del proceso creativo. Entonces, cuando pasamos a escenas de la unidad muy unida de Slava asegurando áreas y arrojando explosivos desde (¿qué más?) drones pintados, sentimos que estamos en una comunidad de más que simples combatientes. El concepto de “ciudadano soldado”, un manto ampliamente aceptado pero con enfoque y espíritu, nunca ha sentido más resonancia que como lo describen los codirectores de “Porcelain War”.

También hay toques estéticos que en otras películas podrían haber parecido demasiado preciosos, pero en “Porcelain War” se sienten perfectos, como cuando el arte detallado de Anya en la superficie de porcelana de sus figuras se mueve con una animación sutil, enriqueciendo la idea de que estas Las pequeñas esculturas no son sólo lienzos: también son portales para experiencias que nunca están quietas. Ese sagrado lugar de encuentro entre el mito y la vida también se materializa plenamente en la pulsante y poderosa partitura de la película, una espectacular muestra de la música liberadora del grupo neofolk ucraniano DakhaBrakha, que puedes sentir viajando desde la tierra hasta tus huesos como una fuerza que se acumula.

“Porcelain War” entiende que el gran arte puede hacer eso (actuar como baluarte y faro) y que artistas conmovedores como Slava y Anya saben que vale la pena luchar para preservarlo.