Parece que apenas hace una semana estuve revisando dos thrillers, “Cross” y “Day of the Jackal”, en una sola reseña. (Porque lo era.) Y ahora voy a revisar tres más, agrupados de manera similar. ¡Supongo que es una cosa! Y hay más en camino.
¿Por qué tan popular? Los thrillers prometen… emociones. Incluso los menos buenos pueden mantener el interés a lo largo de varios episodios, si arrojan suficientes pistas falsas, cambios sorprendentes, un mínimo de acción y suspenso y una revelación asombrosa retenida hasta el final de la serie como una zanahoria en un palo. Puede que te sientas decepcionado cuando llegues allí, pero lo lograrás.
Hacer todo bien es “Consigue a Millie Black” (HBO a las 9 p.m. PT los lunes, el primer episodio ahora se transmite en Max): el eco de “¡Consigue a Christie Love!” el programa de detectives de Teresa Graves de mediados de los años 70, una serie poco común protagonizada por una mujer negra, no parece una completa coincidencia: se desarrolla principalmente en los recintos más humildes de Kingston, Jamaica; Tamara Lawrance interpreta a Millie, a quien enviaron cuando era niña a vivir a Inglaterra, donde se convierte en detective de Scotland Yard. Después de la muerte de su madre, se entera de que su hermano, Orville, a quien creía muerto, está vivo.
De repente, ha pasado un año; Millie trabaja para la policía de Kingston y su hermano Orville se ha convertido en su hermana Hibiscus (Chyna McQueen), que vive con una tribu de homosexuales y transgénero marginados en el sistema de drenaje pluvial llamado Gully. “La mayoría de la gente llamaría a este lugar una alcantarilla”, dice Millie. “Mi hermana lo llama hogar”. El barranco es un lugar real; Jamaica es notoriamente homofóbica: “¿El lugar más homofóbico de la Tierra?” La revista Time preguntó en 2006, con leyes anti-gay todavía vigentes, lo que mantiene al socio de Millie, Curtis (Gershwyn Eustache Jnr) en el armario.
Como en la mayoría, ¿todos? — ficción policial, un caso revela otro; El suspenso surge de no saber exactamente hacia dónde nos dirigimos. La búsqueda de Millie de Janet Fenton (Shernet Swearine), una adolescente desaparecida, se complica con Luke Holborn (Joe Dempsie), un detective británico (blanco) que llega de Londres en busca del niño rico (blanco) Freddie Summerville (Peter John Thwaites). Freddie, dice, es necesario en Inglaterra para ayudar a acabar con una pandilla importante; pero también es una persona de interés para Millie. A medida que estas historias colisionan y varias facciones compiten por sacar ventaja entre los escombros, habrá asesinatos, intentos de asesinato y más asesinatos.
Los personajes son vívidos, impredecibles en el sentido humano y están perfectamente interpretados. La serie de cinco partes se siente original, no se parece a nada que hayamos visto antes. Creado por el novelista jamaicano Marlon James, ganador del Premio Booker, se registra como auténtico de su lugar y su gente, al mismo tiempo que es fiel a la tradición del cine negro: el tropical Raymond Chandler.
En “The Madness” de Netflix, Colman Domingo interpreta a Muncie Daniels, un experto en medios que se encuentra en el centro de un misterio.
(Amanda Matlovich/Netflix)
Creado por Stephen Belber, el thriller de conspiración de la vieja escuela “La locura” (Netflix, que se estrena el jueves), parte del recurso hitchcockiano de un ciudadano común y corriente que se encuentra en el centro de un misterio y es sospechoso de él, y huye para aclararse, como Robert Donat en “Los 39 pasos”. o Cary Grant en “North by Northwest”. Alfred Hitchcock mantuvo estas historias en un par de horas, y creo que si tuviera la oportunidad de extenderlas a lo largo de varios episodios, se habría limitado a dos. “The Madness” hace su trabajo a lo largo de ocho, lo que en rigor es más de lo que necesita. Pero hay muchas cosas que me gustan.
Colman Domingo interpreta a Muncie Daniels, un experto y presentador suplente de CNN negro con sede en Filadelfia, quien en los momentos iniciales de la serie es atacado por un invitado por ya no estar involucrado en “la pelea”, limitándose a la revista Harper’s o a un Conferencia de la Ivy League, cuando una vez dirigió una organización sin fines de lucro “que se enfrentaba a los propietarios racistas”. La implicación, que los comentarios posteriores harán explícito, es que se ha perdido a sí mismo; como dice un amigo, “siguiendo su carrera, su ambición, sus caprichos, y luego mintiéndose a sí mismo todo el tiempo”. La gente no tiene reparos en decirle a Muncie en qué creen que está fallando.
Un padre distraído de su hijo adolescente Demetrius (Thaddeus J. Mixson) y su hija adulta Kallie (Gabrielle Graham), está demorando su divorcio de Elena (Marsha Stephanie Blake). Buscando escapar, Muncie se va a una cabaña prestada en Poconos, donde, casi de inmediato, encuentra el cuerpo de un vecino descuartizado en un sauna, tanto para relajarse. Después de escapar de un par de asaltantes enmascarados, llama a la policía; La sauna, como habrás adivinado, está limpia como una patena. Mientras tanto, se están colocando pruebas para incriminarlo.
Domingo debe pasar mucho tiempo luciendo preocupado o dolido; Su estrés te desgasta después de un tiempo, por lo que es un alivio encontrarlo (brevemente) en una barbacoa en el patio trasero, en relativa seguridad. (Y toda la meguilá parece tener un efecto positivo en su matrimonio, lo cual es bueno). También levantan el ánimo John Ortiz como agente del FBI, Deon Cole como el amigo y abogado de Muncie y Stephen McKinley Henderson (que aparece actualmente en “A Man on the Inside”, que tuvo una temporada a los 75 años) como un viejo y sabio amigo de la familia y propietario de una tabaquería.
La acción transcurre a través de algunos lugares coloridos (una persecución en un cine vacío, una reunión en un pueblo recreativo colonial, un reconocimiento en un bar de swingers suburbanos) que no estarían fuera de lugar en una película de Hitchcock, si hubiera trabajado en la época. de bares swingers suburbanos. La trama trae a supremacistas blancos, anarquistas militantes (“básicamente Antifa tomando metanfetamina con Uzis”) y un par de multimillonarios, uno de ellos interpretado por Bradley Whitford, a medida que el camino conduce, como debe ser, más alto y más profundo, al oscuro corazón del capitalismo. América. (“Tal vez todo esto sea un poco más grande de lo que pensabas”, le sugiere alguien a Muncie). Por supuesto, en estos días, las conspiraciones (reales) parecen estar a la vista, lo que hace que “La Locura” parezca un poco pintoresca.
“The Agency” de Showtime está protagonizada por Michael Fassbender como un agente encubierto de la CIA y Jodie Turner-Smith como su interés amoroso.
(Luke Varley/Paramount+ con Showtime)
El estreno del viernes en Paramount+ con Showtime (Showtime a las 9 p.m. PT el domingo) es “La Agencia” como en la Inteligencia Central. Basada en una serie francesa, “Le Bureau”, y ambientada principalmente en Londres, ha sido “creada para la televisión estadounidense” por Jez Butterworth, un dramaturgo británico ganador de un Tony, y su hermano John-Henry Butterworth, quien anteriormente colaboró en la serie. guiones de “Ford v Ferrari”, la película biográfica de James Brown “Get on Up” e “Indiana Jones and the Dial of Destiny”. Es el menos emocionante de estos thrillers.
Michael Fassbender interpreta a Martian, el nombre en clave con el que sus colegas se dirigen a él (también tiene un par de nombres más, que se usan según convenga); Cuando comienza la serie, se le ordena regresar, con sólo dos días de antelación, desde Etiopía, donde ha estado encubierto durante algún tiempo, a la estación de la agencia en Londres, lo que requiere contarle nuevas mentiras a su amante casada, Samia (Jodie Turner), a quien ya le han mentido. -Herrero). Samia, al cabo de un tiempo, llegará a Londres, donde retomarán de forma encubierta. ¿Coincidencia?
De vuelta en Londres, Martian se conecta con la encargada Naomi (Katherine Waterston), a quien solo conoció a través de Zoom, el jefe Henry (Jeffrey Wright) y el jefe mayor Bosko (Richard Gere). No es una transición perfecta. Su apartamento proporcionado por la agencia tiene micrófonos y se rastrean sus movimientos. (Los desaliñados agentes asignados para seguirlo representan el único intento real de humor de la serie).
La Dra. Blake (Harriet Sansom Harris), uno de los personajes más centrados de la serie, llega de Langley “para evaluar la salud mental en todo el departamento”, y aunque esto parece particular, si no exclusivamente, para beneficio de Martian, es cierto que casi todos estos la gente parece descontenta, con las notables excepciones de Blake, Naomi y Owen (John Magaro), otro manejador, y como resultado, son las personas que estás más feliz de ver. Marciano es especialmente una pastilla, en el trabajo, en casa con su hija adolescente, Poppy (India Fowler), e incluso con Samia. Entendemos que es bueno en su trabajo y una persona con cierta autoridad, y que está dividido entre el amor y el trabajo, pero ¿cuándo ha sido eso una excusa?
La serie tiene la extraña cualidad de estar subescrita y sobreescrita; la gente no habla mucho y, cuando lo hace, no necesariamente habla como personas: “Hay 170.000 palabras en el idioma inglés”, dice Bosko. “Cada año 2.000 de ellos quedan obsoletos; entran en la gran bañera verbal de nuestro ser colectivo. Actualmente circulan alrededor de ese desagüe abierto estas palabras: estoicismo, fortaleza, deber, honor, sacrificio”.
De los 10 episodios prometidos, al momento de escribir este artículo solo tres estaban disponibles para su revisión, al final de los cuales las cosas apenas comienzan a encajar. Uno supone (al menos espera) que algo convincente vaya a suceder en esas siete horas restantes, pero la dirección está tan cargada de estilo y los personajes tan poco desarrollados, que es difícil generar más que un interés superficial en el destino de alguien.
Eso podría cambiar, por supuesto. Es de suponer que las tramas dispares convergerán. Hay un agente doble comprometido que huye en Europa del Este, lo que lleva a algunas escenas de tortura increíblemente tortuosas, y un nuevo recluta, Danny (Saura Lightfoot-Leon), es enviado a su primera misión con lo que parece poca o ninguna preparación.
“Hacer este trabajo tiene un costo”, le dicen. “Un precio. ¿Estás seguro de que quieres pagarlo? (El precio es “sobrevivir totalmente solo para siempre”). Huya, quiero decir. Hay muchas otras series en las que podrías estar.
