Billie Eilish se sentó con las piernas cruzadas en el escenario del Kia Forum como una maestra de jardín de infantes que calma a su clase para la hora del cuento.
La superestrella del pop de 22 años acababa de convocar las voces de miles mientras cantaban (o mejor dicho, gritaban) la canción “Lunch” de Eilish, en la que se deleita con el cuerpo de una mujer que “baila sobre mi lengua, sabe como si ella pudiera ser la indicada”. Ahora, aproximadamente media hora después de su concierto con entradas agotadas el domingo por la noche, quería probar algo diferente: hablando lenta y tranquilizadoramente, Eilish le pidió a la multitud que guardara silencio para poder usar un software de bucle para construir un pequeño coro de Billies. en “Cuando se acaba la fiesta”.
El silencio que siguió fue sorprendente en su plenitud: una demostración agradablemente contraintuitiva de la feroz adulación que ella apenas estaba reprimiendo.
El espectáculo del domingo fue el primero de cinco noches en su ciudad natal.
(Jason Armond/Los Ángeles Times)
La primera de cinco fechas programadas hasta el sábado en el estadio de Inglewood, el concierto del domingo abrió un stand local que cerrará la gira norteamericana de Eilish detrás de “Hit Me Hard and Soft”, que salió en mayo y acumuló los números y aplausos habituales, incluyendo nominaciones a álbum, grabación y canción del año en los premios Grammy de febrero. El LP, su tercero, ofrece el sonido electro-gótico nítido y detallado por el que ella y su hermano productor, Finneas, son conocidos desde que Eilish estalló a los 13 años con su éxito viral “Ocean Eyes”.
Pero el álbum también explora un nuevo territorio emocional, más significativamente en lo que respecta a sus sentimientos sobre el deseo queer, y muestra nuevos elementos del canto de Eilish, que antes tendía hacia lo ligero y susurrante y se ha vuelto más gutural y musculoso con la edad.
Vestida con una camiseta de fútbol y pantalones cortos de ciclista, su largo cabello oscuro recogido debajo de una gorra de béisbol al revés, Eilish alternaba entre el júbilo y la confesión en el Foro, saltando a través del amplio escenario rectangular mientras cantaba “Chihiro” y su viejo “Bad Guy”. Luego, se reunió con sus dos coristas (amigos suyos desde la escuela secundaria, señaló) para “Your Power”, una inquietante balada acústica sobre una figura abusiva.
“A todos en la sala, pero específicamente a todas las mujeres en la sala, quiero que sepan que están a salvo aquí y que las ven”, dijo antes de ese número.
Para “The Greatest”, que podría tener el momento vocal más impresionante del nuevo álbum, Eilish se subió a una plataforma móvil que la elevó por encima del escenario: justo la posición ventajosa desde la cual desatar su imponente aullido de rock. Para marcar tanto la proximidad de las vacaciones como el ambiente de su ciudad natal, cantó una bonita versión de “I’ll Be Home for Christmas”, jugando con la melodía de la canción para resaltar su exuberante melancolía.
Billie Eilish actúa.
(Jason Armond/Los Ángeles Times)
Esta gira (que se reanudará el próximo año en Australia y Europa) es la primera de Eilish sin Finneas como miembro de su banda. Pero después de que ella lo presentó como “mi único compañero de banda original”, Finneas apareció el domingo para cerrar el espectáculo con su hermana. Juntos interpretaron “¿Para qué fui hecho?” – la balada de “Barbie” ganadora del Oscar que por alguna razón inspiró a un fan a arrojarle un objeto a Eilish durante un espectáculo la semana pasada en Arizona – y una paliza “Happier Than Ever” antes de terminar con “Birds of a Feather”, los hermanos ‘, un verano perversamente ventoso, sobre el anhelo de un amor que dure “hasta que me pudra, muerto y enterrado / Hasta que esté en el ataúd que llevas”.
Es una imagen característicamente sombría de Eilish, quien ha hecho tanto como cualquiera para hacer del pop un lugar para pensar en ideas complicadas sobre la salud mental. Aquí, con el brazo rodeando alegremente a su hermano, la cantó como si fuera una lección sobre cómo ser feliz.
