La muerte está por todas partes en la tan esperada “Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton. Lydia Deetz (Winona Ryder) no necesita una invitación para vestirse toda de negro, pero un funeral la trae de regreso a la Casa Fantasma original, ahora con su propia adolescente hosca, Astrid (Jenna Ortega). No es que Beetlejuice (Michael Keaton) sea la parca vestida con túnicas minimalistas. En cambio, el travieso demonio todavía luce un traje blanco y negro, con la esperanza de causar travesuras en el mundo de los vivos y volver a conectarse con su amor platónico de décadas, Lydia.
“Primero tuve que descubrir cómo se veían los personajes principales, cómo hacer que se sintiera bien como el ‘Beetlejuice’ que todos conocen y aman, y aún así convertirlo en un nuevo mundo de ‘Beetlejuice’ 30 años después”, dice el disfraz. la diseñadora Colleen Atwood.
Atwood, colaborador de Burton desde “Eduardo Manostijeras”, el cuatro veces ganador del Oscar tomó la presunción de las rayas distintivas del película original de 1988 (diseñado por Aggie Guerard Rodgers) y tuvo en cuenta el paso del tiempo al confeccionar el traje de satén de seda italiano hecho a medida. “Lo ha estado usando durante 35 años, por lo que está un poco más envejecido, con moho y moho. Le hicimos una pequeña barriga falsa para que pareciera un poco de mediana edad”, dice Atwood. “Michael hizo mucho con la forma en que se movía y caminaba; Eso también cambió a Beetlejuice”.
Otra pregunta que Atwood tuvo que responder fue: “¿Alguna vez cambió?” [his clothes]?” Respuesta corta: sí. El esmoquin de alquiler de color burdeos para la boda (completo con una camisa con volantes) hace referencia a la película original. Beetlejuice incursiona en otras alternativas ridículas, como un traje de matador y un uniforme de oficial de aduanas del más allá.
Otro ejemplo es cuando Beetlejuice juega con el tejido de la realidad después de que el zalamero novio de Lydia, Rory (Justin Theroux), dice “Beetlejuice” tres veces. Con un cárdigan de punto marrón, Beetlejuice adopta la apariencia de un terapeuta de pareja. El estómago de Lydia se hincha como parte de la traviesa manipulación de Beetlejuice, y su vestido a cuadros negro y gris tiene que adaptarse a este rápido crecimiento antes de que explote un bebé Beetlejuice. “Fue emocionante para todos nosotros, incluido Tim, revisitar esa forma de filmar, de hacer que las cosas funcionen. Esa versión de hacer cosas con poca tecnología y en cámara”, dice Atwood.
Para esta escena, Atwood utilizó una auténtica tela japonesa tejida a mano de una colección personal que mantiene en ambos lados del Atlántico (“Tengo cosas guardadas porque odio tirarlas”). “Me encanta la escala del cheque. Pensé que me recordaba al delantal original que usó en la primera ‘Beetlejuice’”, dice Atwood. Con solo una cantidad limitada (Atwood adquirió el material 15 años antes), usaron cada centímetro para hacer múltiples que se adaptaran al regreso a lo básico. efectos prácticos: “Al final, estábamos cosiendo los bordes cortados de la tela para tener suficiente para hacerle un quinto delantal completo”.
El vestido de girasol hecho a medida de Astrid provino del tesoro de materiales de Atwood, y no había lugar para el error. “Tuve suficiente [fabric] por un vestido”, dice Atwood. Mientras que Lydia prefiere “la ropa que la envuelve” como armadura contra el mundo, su hija rebelde Astrid “se inclinó hacia el ambiente grunge de los noventa”. Astrid combina el vestido floral de niña con una chaqueta vaquera y una camisa a cuadros atada a la cintura cuando sale con el lindo chico del vecindario Jeremy (Arthur Conti). “Me encanta cuando algunas de mis telas que atesoro entran en juego, y ‘Beetlejuice’ fue buena para dos de ellas”, dice.
No todas las soluciones de vestimenta provienen del archivo de Atwood o de una tienda real. A veces hay que recurrir a un proveedor de tapizados. Tomemos como ejemplo a los empleados del centro de llamadas Afterlife de Beetlejuice, conocidos como los Shrinkers. Al leer el guión, Atwood tuvo un momento de iluminación sobre la estética general: “Creo que su equipo debería parecerse a los chicos de Century 21 Real Estate de los años 70”. Conseguir suficiente material de color dorado con suficiente estructura para la chaqueta fue un desafío, pero Atwood recurrió a los textiles para sofás en busca de una solución. “Había toneladas [available]. Costaba 3 dólares el metro, muy barato”, añade.
En el otro extremo del espectro del estilo de los no-muertos está la novia vengativa, Delores (Monica Bellucci), vestida para matar de negro. Atwood usó innumerables materiales (incluido crin, que se usa típicamente para sombreros; crepelina, un respaldo de tela de seda; y charol), por lo que “se iluminaría de diferentes maneras cuando se moviera”. Lydia también evita el blanco para su (reacio) caminar hacia el altar con una silueta de tul de seda roja muy plisada y encaje francés con influencia gótica victoriana. “Quería que tuviera esa sensación de brillar un poco. Me gusta el tul porque la luz puede atravesarlo si está encendido”, dice Atwood.
Otro vestido llamativo inspirado en el cambio de siglo es la versión de Astrid de Marie Curie para Halloween. Para asegurarse de que destacara durante las tomas nocturnas, Atwood recurrió a un material de nailon y aluminio que había utilizado anteriormente. “Es una tela hermosa. No tiene peso, pero casi brilla por la noche”, dice. “Pensé, para aquellos que conocían el chiste de Marie Curie, que era radiactivo. Tenía esa sensación sin tener LEDs atravesándolo”.
Ya sea que posea el poder de brillar muebles o una tela guardada durante más de una década, Atwood encontró infinitas posibilidades en los materiales utilizados para crear un armario apto para los vivos y muertos de “Beetlejuice Beetlejuice”. “Puedes crear tela. No es necesario aceptar simplemente lo que hay en un perno”, dice Atwood. “Puedes hacerlo tuyo, lo cual es una parte importante del diseño de vestuario”.