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‘La Franquicia’ equilibra intrincadamente la sátira de Hollywood y la humanidad

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‘La Franquicia’ equilibra intrincadamente la sátira de Hollywood y la humanidad
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La industria del entretenimiento se ha convertido desde hace tiempo en un tema propicio para la sátira, desde películas clásicas de Hollywood como “Los viajes de Sullivan” y “Singin’ in the Rain” hasta películas afectuosas (“Day for Night” de Truffaut) y cínicas (“The Player” de Altman). analiza las debilidades detrás de escena hasta las comedias de situación recientes con muchos personajes (“30 Rock”, “Hacks”).

“The Franchise” de HBO se esfuerza por convertir toda la tontería y la venalidad que esperamos en una parodia actualizada de la creación de propiedad intelectual de superhéroes. Se desarrolla en el lote de Leavesden Studios en Inglaterra y muestra la asediada producción de “Tecto”, un spin-off poco querido de una franquicia cinematográfica de cómics más grande.

El showrunner Jon Brown aplicó la experiencia adquirida en las salas de guionistas de “Veep” y “Succession” al concepto ideado originalmente por Sam Mendes (quien dirigió su ambicioso episodio piloto) y el creador de “Veep”, Armando Iannucci. The Sobre habló con Brown y Himesh Patel (“Station Eleven”, “Yesterday”), quien interpreta al primer asistente de dirección multitarea y ultra estresado del programa dentro del programa.

“Centrarlo en el primer anuncio fue revelador”, dice Brown durante una llamada de Zoom. “Quería hacer un programa sobre un grupo de artesanos que aman el cine y son buenos haciendo esto, que están atrapados dentro de esta máquina disfuncional. Y se trata del final de algo, una franquicia que atraviesa un ataque de nervios y toda la gente dentro de ella sufre un pánico colectivo”.

El Daniel de Patel tiene que lidiar con Eric (Daniel Brühl), un director de cine artístico alemán claramente equivocado para un proyecto cuyo héroe vuela con un martillo neumático invisible, y el inseguro actor Adam (Billy Magnussen), que interpreta a ese personaje principal. Pero también hay un tercer director sarcástico, Dag (Lolly Adefope), extras excéntricos, asistentes personales cachondos y artistas generados por computadora privados de sueño. A medida que el estudio entra en pánico y la ex amante de Daniel, Anita (Aya Cash), se convierte en la productora despiadada de la película, simplemente organizar el rodaje diario parece un juego de niños en comparación con manejar los miedos y egos de todos, incluido el del propio Daniel, el solucionador de problemas.

“Entré sin ninguna persona o modelo específico en mente”, señala Patel en la misma llamada de Zoom. “Simplemente tenía en el fondo de mi mente muchos de los AD con los que he trabajado a lo largo de los años. Pero cuando hablé con nuestro primer director de publicidad del episodio piloto, Barrie McCulloch, fue realmente esclarecedor. Me dio una idea de los entresijos de su viaje y de lo que se necesita para trabajar en una gran película de estudio. Él ha hecho eso, ha sido el intermediario entre la producción y el lado artístico de las cosas, y el lado del estudio comercial. Fue muy sincero sobre el impacto que tuvo en su vida”.

Lo cual, como lo presenta “La Franquicia” de todos modos, es un sacrificio personal casi completo por la mayor parte de la responsabilidad de producción y ningún poder para respaldarlo. Si bien Daniel tiene que manejar elementos de la sátira tradicional de Hollywood como egos desenfrenados, pretensiones de diva e interferencia despistada pero insistente del estudio, factores más contemporáneos como la representación femenina, la colocación de productos incongruentes y los efectos especiales con fallas afectan la forma en que la película representará la franquicia de cultura pop que desarrolló. hasta amando.

Sin embargo, si se le dan oportunidades, Daniel puede ser tan imperioso y solapado como cualquier estereotipo del mundo del espectáculo dibujado con menos empatía. “Hay muchas cosas en las que profundizar”, dice Patel.

Richard E Grant, Katherine Waterston y Billy Magnussen también protagonizan “The Franchise”.

(Colin Hutton/HBO)

La serie comienza con una especialidad de Mendes, una toma Steadicam que sigue a Daniel a través de un escenario de sonido mientras presenta a todos los personajes junto con las tareas del AD. “Incluso en esa primera escena, uno tiene una idea muy clara de quién es”, dice Patel. “Está atravesando un divorcio, tiene un hijo, su ex novia aparece como su jefa… había tantas emociones a las que aferrarse.

“Es un viaje fascinante que emprende mientras intenta estabilizar el barco, pero luego termina tomando el timón”, continúa Patel. “Lo interesante de ese arco es que está convencido de que ésta es la única manera en que pueden ir las cosas porque tiene estos deseos y ambiciones. Como puede suceder muchas veces con esas cosas, sólo necesita encontrar una oportunidad y entonces el diablo sobre tu hombro te desviará”.

Tanto Patel como Brown eran fanáticos de películas de superhéroes anteriores en su juventud británica. Con la serie, no pretenden menospreciar el género, sino lamentar más o menos en qué se han convertido las franquicias.

“Estaba tan interesado en por qué estas películas son como son como en decir algo declarativo sobre si son buenas o malas o si están acabando con el cine”, dice Brown. “Investigamos mucho y la gente de las películas de franquicias actuales vino a nosotros muy entusiasmada. Te das cuenta desde el principio de que no hay malos nefastos. Estas películas están atrapadas en [cultural and commercial] vientos cruzados, y es por eso que a veces salen inflados o tienen interludios extraños o tienen talento de una región diferente que están tratando de utilizar para abrir nuevos mercados”.

Quizás la cualidad más avanzada del programa es su humanismo: si bien todas estas personas son capaces de cometer cosas horribles y tontas, son vulnerables y (en su mayoría) anhelan hacer un buen trabajo.

“No es ‘Veep'”, dice Brown. “Yo diría que tiene más corazón. Me preocupaba que una sátira del entretenimiento muy fría y dura pudiera resultar demasiado clínica. Y también creo que hay mucha calidez en la realización de películas. La gente realmente pone su corazón y alma en ello. Eso es algo que me parece muy conmovedor y también bastante triste. Sus vidas se devoran en la búsqueda de esto, y no siempre resulta como uno espera”.

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