A pesar de toda su dedicación para ampliar (y a veces hacer explotar) los límites del buen gusto en la música pop, Lady Gaga nunca pasa mucho tiempo sin lanzar una balada espectacular para recordar lo fundamentalmente talentosa que es una cantante.
Pensar en los campestres”Millones de razones.” Piensa en el ondear la bandera”Toma mi mano.” Piensa, especialmente, en “Poco profundo”, el dúo ganador del Oscar entre ella y Bradley Cooper de su nueva versión de “A Star Is Born”. Cada uno revela una faceta diferente de la personalidad creativa de Gaga al tiempo que muestra una voz que puede combinar ternura y ferocidad.
Su último dúo es “Die With a Smile”, en el que ella y Bruno Mars interpretan a amantes en el fin del mundo en medio de una producción brillante pero musculosa que se inspira en el rock, el country y el R&B. (La canción fue escrita por Gaga, Mars, Andrew Watt, Dernst “D’Mile” Emile II y James Fauntleroy y producida por los cantantes Watt y D’Mile). Lanzada en agosto, justo cuando Gaga estaba intensificando la promoción de su Desde su papel en “Joker: Folie à Deux”, “Die With a Smile” ha acumulado más de 1.200 millones de reproducciones en Spotify. Esta semana es la canción no festiva con mayor ranking en el Hot 100 de Billboard en el puesto número 6.
Ahora la canción está nominada a dos premios en la 67ª edición de los premios Grammy en febrero: interpretación de dúo/grupo pop, que Gaga ganó en 2019 con “Shallow” y nuevamente en 2021 con “de ella y Ariana Grande”.lluvia sobre mi” – y canción del año, por la que ha sido nominada tres veces anteriormente.
Lady Gaga, que tiene 38 años y está comprometida con el empresario tecnológico Michael Polansky, habló sobre la canción, así como sobre el próximo álbum al que sus fans se refieren como LG7 y su reserva como cabeza de cartel en el festival Coachella del próximo año, entre grabaciones de video esta semana en un Estudio de grabación de Santa Mónica. Llevaba un elaborado vestido blanco con una cola larga y hombros puntiagudos, y su cabello rubio trenzado estaba recogido debajo de una diadema para darle una apariencia vagamente estilo “Midsommar”.
Según tengo entendido, “Die With a Smile” surgió de una llamada telefónica de Bruno a altas horas de la noche.
Habíamos estado hablando de trabajar juntos y estábamos tratando de descubrir qué íbamos a hacer. Me llamó y me dijo: “Tengo esta idea”. Tenía muchas ganas de escuchar lo que estaba haciendo, así que fui allí muy tarde y él me mostró el comienzo de esta idea. Tenía un par de ideas diferentes, pero dije: “Esta es una canción de amor; creo que a la gente le encantaría escucharnos hacer una canción de amor”.
¿Qué te atrapó de lo que tenía?
Fue la letra, esta idea de una canción que trataba sobre lo que haríamos si el mundo se acabara. Sólo recuerdo sentir que era una canción que la gente necesitaba escuchar. Escribo música todo el tiempo y, a veces, sientes que estás haciendo algo que a algunas personas les gustará. Pero hay otras ocasiones en las que trabajas en algo y sabes que le hablará profundamente a todo tipo de personas. Lo supe de inmediato.
Grandes acordes en esta canción.
Acordes exuberantes y hermosos. De hecho, esa fue una de las primeras cosas que hicimos. Me senté al piano y dije: “Está bien, Bruno, enséñame los acordes”. No creo que él supiera lo músico que era yo.
¿Lo grabaron juntos?
Grabamos mi parte juntos. Parte de la magia de la canción es la conversación sobre todo. De hecho, no me gusta colaborar por teléfono o por correo electrónico. Estábamos todos juntos en el estudio. Yo estaba al piano mientras escribíamos y estaba tratando de meterme realmente en su cabeza. Y luego, cuando estaba cantando, él me explicó cada entonación de cómo la escuchó. Tenía opiniones bastante firmes sobre las armonías: quería que fueran súper años 70.
Es un poco difícil ubicar la canción en el tiempo, aunque los años 70 definitivamente son parte de ella.
Esa armonía en el coro. Creo que la música de esa época definió lo que es atemporal: un clásico, ¿sabes? A veces, cuando estoy en el estudio, intencionalmente no pienso en lo clásico.
Estás intentando imaginar algo que nunca se ha hecho.
Sí, tal vez sea un poco vanguardista o extraño. Me encantan las cosas raras, pero se trataba más de belleza y sinceridad. Y es suave.
Para mí la canción evoca un par de duetos clásicos: el de Michael McDonald y Patti LaBelle.por mi cuenta” y “Amor sin fin”de Diana Ross y Lionel Richie.
Estaba pensando en Carole King y James Taylor. Había algo muy especial cuando actuaban juntos: se trataba de lo que se decían el uno al otro. Pero creo que “Die With a Smile” es, en cierto modo, una canción única en 2024. Estamos diciendo algunas cosas que tal vez no sucedan en todos los discos.
Ciertamente no encaja con lo que hay en la radio en este momento.
No creo que estuviéramos preocupados por eso. Me gusta no encajar.
Has vuelto a las baladas con regularidad a lo largo de tu carrera.
Estoy pensando en un disco que no puse en mi [upcoming] Álbum que en realidad es… Podría publicarlo, así que no quiero compartir el nombre. Casi me atrapas [laughs]. En realidad es muy frágil y no grande: una de las primeras veces que hago eso. Pero me gustan las baladas grandes. Puedes cantar sobre el amor a lo grande. Me encanta la música emotiva y dramática, ya sea James Taylor y Carole King o David Lee Roth.
¿Cómo definirías el estilo visual que tú y Bruno habéis adoptado para “Die With a Smile”?
Estábamos viendo programas de variedades e imaginábamos que éramos una pareja de televisión. Pero también le dije a Bruno: “Seguiré siendo uno de los chicos”. Uno de los grandes honores de estar en una canción con Bruno Mars es la forma en que me considera. No quería ser sólo la esposa. Entonces, en el video, ella toma el asunto en sus propias manos. También da la sensación de que se trata de una pareja que lleva mucho tiempo haciendo esto. Esta fue realmente la primera vez que Bruno y yo hicimos algo, así que ¿no es interesante que se sienta como si hubiésemos cantado juntos antes?
Ambos sois profesionales.
Sí, pero a veces no sucede así. Hay una naturalidad: es como un hermano. A los dos también nos encanta ensayar. Eso es algo que tenemos en común.
En el vídeo estás fumando un cigarrillo hasta el último segundo posible antes de tu verso.
Quería crear la apariencia de un personaje que tuviera algo que decir. Y es un poco subversivo, como si estuvieras hablando del fin del mundo y yo estuviera fumando un cigarrillo. Hay algo oscuro en ello.
“Estábamos viendo programas de variedades e imaginábamos que éramos una pareja de televisión”, dice Lady Gaga sobre el look de ella y Bruno Mars para “Die With a Smile”.
(Juan Esparza)
La forma en que esta canción llegó al mundo me hizo preguntarme sobre una conexión con “Joker” o “Harlequin”, el álbum de estándares de jazz que hiciste para acompañar la película. En tu opinión, ¿existe “Die With a Smile” en ese mundo?
No me parece. Quiero decir, esto no estaba destinado a ser para eso. Pero eso estaba sucediendo en mi vida en el momento en que lo escribimos y lo hicimos, así que es difícil decir que no del todo porque estas cosas siempre rebotan entre sí. Creo que el humor que encontramos en el video debe haber sido algo que rebotaba dentro de mí: esta idea de una historia triste que tiene algo de comedia. Cantar sobre la muerte no es algo que asociarías con sonreír, pero de alguna manera todo tiene sentido cuando piensas en la dulzura de lo que intentamos decir.
¿La canción está relacionada con lo que sea que esté sucediendo en LG7?
Absolutamente. “Die With a Smile” está en mi disco; es una gran parte de mi álbum. Era como esta pieza faltante. El disco está lleno de mi amor por la música: tantos géneros diferentes, tantos estilos diferentes, tantos sueños diferentes. Salta de género de una manera casi corrupta. Y termina con amor. Esa es la respuesta a todo el caos en mi vida: encuentro la paz con el amor. En cada canción que escribí, me dejaba llevar por estos diferentes sueños que tenía sobre el pasado, casi como un recuerdo de todas estas malas decisiones que tomé en mi vida. Pero todo termina en este lugar tan feliz.
Encabezarás Coachella en abril, que será tu segunda vez allí después de actuar en 2017. Cuando se hizo el anuncio, dijiste: “Tuve una visión que nunca pude hacer realidad en Coachella” y que “has estado queriendo volver y hacerlo bien”. ¿Puedes dar más detalles?
Bueno, por razones totalmente fuera de mi control, hubo una cancelación.
Beyoncé se retiró en 2017 porque estaba embarazada y tú interviniste.
Realmente quería estar allí para los fanáticos de la música, y en ese momento había toda esa emoción por poder filmar fragmentos de “A Star Is Born” en Coachella. Pero solo tuve dos semanas [to prepare for the show]. Y entonces, para diseñar un escenario, hacerlo, todas esas cosas, no tuve tiempo para hacer totalmente lo que realmente quería hacer. Me encanta la música. Me encanta actuar. Amo a los fanáticos de la música. Y estaba muy emocionado de filmar partes de nuestra película allí. Así que lo hice y me encantó. ¿Pero sabes cuando tienes una visión en tu mente de cómo quieres hacer algo? Es hora de hacerlo realidad.
¿Cuál es tu vibra en los festivales de música?
Los festivales de música para mí son parte de la comunidad de la música. De hecho, solía ir mucho a Bonnaroo cuando era más joven. Es un lugar para detener todo por un minuto. Caes en todos los que te rodean y caes en la música y las luces. No creo que haya nada que me haya afectado tan profundamente en mi vida como la música en vivo. Hay algo para mí que es religión en esto.
Tocaste las fechas finales de tu espectáculo de jazz en las vegas en julio. ¿Crees que lo volverás a hacer?
Definitivamente voy a cantar jazz en el futuro, seguro. El jazz es solo esta gran parte de mi corazón. Me encantó toda mi vida y fue muy emocionante cuando pude hacerlo con Tony. [Bennett]. Y me encantó hacer “Harlequin”; fue realmente una experiencia muy especial. Organizar esa música es un proceso real. Encontrar el sonido adecuado es un proceso real.
Hay algo un poco maníaco en mis oídos en “Harlequin”.
“Maníaco” es la palabra correcta. Hay influencia surf-punk en el álbum. Hay influencia de doom-jazz en el álbum. Hay influencia de Nueva Orleans en el álbum. Fue a través de la lente de una mujer que quiere ser quien quiera cuando le apetezca, una mujer que prenderá fuego al escenario si le apetece. En cierto modo, fue algo desafiante: cuando he cantado jazz durante la mayor parte de mi carrera, creo que a algunas personas realmente les encantó y otras nunca entendieron por qué me desvié hacia otros géneros. La belleza de por qué hago discos es que me encanta aprender sobre música. Me encantó trabajar con Tony. Me encantó hacer “Arlequín”. Me encantó colaborar con todos los DJ y Gesaffelstein en mi nuevo álbum. Me encantó aprender sobre música industrial y sobre todos los diferentes rincones de la música electrónica, y luego me encantó trabajar con Bruno. Una de las cosas por las que probablemente me han juzgado en mi carrera fue por no ceñirme a una sola cosa. Pero no apegarme a una sola cosa es mi fuerza vital.
