Hace cinco años, Laufey sabía quién era ella.
“O al menos conocía las diferentes personas que era”, dice. “Lo que no sabía era quién era yo como persona”.
Hija de padre islandés y madre china, Laufey creció estudiando violonchelo clásico en Reykjavik. Luego fue al Berklee College of Music de Boston y aprendió a cantar estándares de jazz. Mientras tanto, dice, “me encantaban los musicales y amaba a Taylor Swift. Siempre quise encontrar una manera de combinar estos mundos, pero simplemente no tenía ningún ejemplo de un artista que lo hubiera hecho”.
Así que lo hizo ella misma: durante la pandemia, Laufey comenzó a escribir canciones (canciones de amor anticuadas y deslumbrantes con melodías complicadas y cambios de acordes de jazz) y a interpretarlas en TikTok, donde rápidamente construyó una audiencia de zoomers con curiosidad retro. Su álbum debut, “Everything I Know About Love” de 2022, alcanzó el puesto número 3 en el recuento de álbumes de jazz de Billboard; La continuación del año pasado, “Bewitched”, encabezó esa lista y ganó un Grammy por álbum vocal pop tradicional.
“Creo que soy el ganador más joven en esa categoría”, dice el joven de 25 años, “lo cual es gracioso porque no soy eso joven.”
Ahora es la estrella de una llamativa película sobre un concierto que se estrena en los cines este fin de semana: “Laufey’s A Night at the Symphony: Hollywood Bowl”. Dirigida por Sam Wrench, conocido por Swifties por su trabajo al frente del éxito de taquilla “Taylor Swift: The Eras Tour”, la película de Laufey documenta un concierto con entradas agotadas que tocó con la Filarmónica de Los Ángeles en agosto pasado en el icónico anfiteatro de la ladera. Entre interpretaciones de sus propias canciones y un puñado de estándares que incluyen “I Wish You Love” y “It Could Happen to You”, vemos a Laufey pasar el rato con su hermana gemela (y directora creativa), Junia, y conducir un auto antiguo. Los Ángeles, donde vive desde 2021.
“Para mí era muy importante que los fans pudieran echar un vistazo a mi cerebro”, dice sobre la película. Con una camisa a rayas con un cuello de Peter Pan bordado – “Me visto como un niño de jardín de infantes”, dice riendo – Laufey se sentó en el Bowl una tarde reciente para una amplia charla en el mismo camerino que ella usaba. la noche de su concierto.
Me preguntaba si te resultó difícil permanecer en el momento durante tu show aquí porque sabías que estaba siendo filmado para la posteridad.
El único momento en el que estoy completamente presente es en el escenario. Siempre estoy pensando en el futuro; conozco mi agenda con dos años de anticipación. Pero una vez que estoy en el escenario, con cámaras o sin ellas, simplemente me quedo encerrado. Sabía que la película que se estaba filmando era importante, pero no era la prioridad para mí esa noche. La prioridad era actuar ante las 17.000 personas del público.
Eso me sorprende considerando cuántos de tus fans llegaron a ti a través de una pantalla.
El rendimiento es siempre la prioridad. Si realmente odiara como era [in the movie]podría haberlo hecho desaparecer. Pero esa noche nunca desaparecería.
¿De niño te imaginabas vivir en Los Ángeles?
Absolutamente. Crecí escuchando a Miley Cyrus cantar sobre bajar del avión en LAX y hacer realidad sus sueños. Todavía idealizo la idea de vivir aquí: mirar hacia arriba todos los días y ver el letrero de Hollywood. Me siento como si estuviera en una película.
La cinematografía de la película del concierto me recordó a “La La Land”. ¿Fue “La La Land” una gran inspiración para ti?
No creo que sea necesariamente que esté influenciado directamente por “La La Land”, sino que “La La Land” y yo tenemos exactamente las mismas fuentes de influencia.
¿Te identificas más con el personaje de Ryan Gosling o con el personaje de Emma Stone?
Creo que he sido ambas cosas. Hubo un momento en mi vida como músico en el que protegía más mi arte: snob, a falta de una palabra mejor. Y soy en gran medida Gosling en la forma en que me inspiro en lo antiguo. Sin embargo, el personaje de Emma Stone, una chica que vive con compañeros de cuarto en West Hollywood y que tiene este sueño imposible, yo también soy ella.
Amo esa escena donde ella y sus compañeros de cuarto se están preparando para salir.
Lo he vivido tantas veces. No me mudé a Los Ángeles una vez que las cosas empezaron a moverse. Me mudé a un pequeño subarrendamiento en Fairfax y mis padres estaban muy preocupados por mí. Entonces me siento como si fuera el hijo de los dos personajes, su hijo que en realidad no estaba vivo al final de la película porque todo era un sueño.
¿Crees que la película alguna vez se burla del personaje de Gosling?
Cien por ciento. Es un gran reflejo de muchos chicos con los que he salido.
¿En Los Ángeles? ¿En Islandia?
En todos lados. Fui a Berklee College of Music; he visto a esa persona. y yo he estado esa persona. Ya no soy el puritano, pero entiendo de dónde viene. Proviene de un puro amor por el arte.
Has hablado de la interacción entre técnica y musicalidad. ¿Cómo influye el carisma o el poder de las estrellas en tu conjunto de habilidades?
Suena muy autocomplaciente incluso permitirme la idea de tener eso. Pero sí, miro a otros músicos y puedo ver quién tiene esa cualidad de estrella.
¿Quién lo tiene?
Creo que Chappell Roan lo tiene. Creo que Olivia Rodrigo lo tiene.
Acompañaste a Olivia al estreno de su película concierto en octubre. ¿Cómo se conocieron ustedes dos?
Ella simplemente me envió un mensaje de texto de la nada desde un número desconocido: “Oye, soy Olivia Rodrigo. Soy un gran admirador de tu música. ¿Podemos salir algún día? Yo estaba como, “¡¿Qué ?!” Literalmente envié un mensaje de texto a todo mi equipo porque pensé que tal vez era spam. Esa es una forma de entenderme: “Sí, aquí está mi dirección”. Luego simplemente salimos. Ambos somos mitad asiáticos, mitad blancos; siempre hemos tenido este tipo de identidad mixta. Y todo lo que he pasado este año, ella lo ha pasado en un nivel muy exagerado. Ha sido realmente maravilloso poder registrarnos y pasar el rato sin sentirnos locos.
¿Te sientes parte del momento de teatro infantil que está sucediendo en el pop en este momento?
¿Estás bromeando? Mis compositores favoritos son Irving Berlin, Gershwin, Cole Porter. Mis fuentes de inspiración provienen todas de los musicales.
¿Has visto “Malvado”?
Fui al estreno; es la mejor película que he visto en mi vida. Me he sentido así dos veces, tal vez tres veces viendo una película: “Wicked”, “La La Land” y “Un americano en París”.
En mi opinión, una cosa que define la energía del niño del teatro es utilizar el artificio para llegar a la honestidad emocional.
El denominador común entre la música que es popular en este momento, ya sea música indie, pop o rock, es la honestidad y el humor. Mi música es extremadamente diferente de la de Olivia, Chappell o Taylor, pero todos tenemos una honestidad brutal y un humor autocrítico. Creo que los niños del teatro siempre han tenido un humor autocrítico porque se han visto obligados a hacerlo como mecanismo para afrontar el acoso.
Hay una versión de tu carrera en la que no te conviertes en compositor, en la que simplemente cantas estándares. ¿Habría sido eso satisfactorio?
Quiero decir, hay una razón por la que no lo hice.
Laufey entre bastidores en el Hollywood Bowl.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
¿Crees que tu identidad como gemelo enriquece tu composición?
Definitivamente. Ya tengo un alma gemela; he tenido un alma gemela desde el día en que nací. Entonces, la búsqueda de amigos, amor, personas, compañeros en la vida, el listón es mucho más alto, lo que presenta muchos más desafíos, lo que presenta muchas más oportunidades para escribir grandes canciones.
En términos de citas, ¿alguna vez los chicos se sienten amenazados por la relación con tu hermana?
Si lo son, no han llegado muy lejos. [laughs]. Creo que está claro desde el principio que si eres cercano a mí, lo eres a ella.
¿La belleza de tu voz al cantar alguna vez te parece una limitación? ¿Puedes usarlo para expresar algo feo?
Es curioso que menciones eso ahora, porque estoy en el proceso de trabajar en mi próximo álbum y estoy lidiando exactamente con esto. Toda mi música, ya sea triste, alegre o sarcástica, todavía está entretejida en este hermoso estilo de canto muy suave, que es la forma en que mi voz sale más naturalmente. Pero he estado jugando con las diferentes emociones que puedo evocar con mi voz en este próximo álbum.
fui a ver Sabrina Carpintero jugar en Crypto.com Arena recientemente –
Estuve allí, fue increíble.
El espectáculo fue muy obsceno, casi vulgar de una manera realmente divertida. ¿Hay espacio para eso en tu música?
Definitivamente es algo en lo que pienso. Tengo canciones sobre esos temas y temas; simplemente están ocultos en el código. Tengo una canción llamada “Haunted”, que trata sobre tener una aventura de una noche. Me estoy volviendo cada vez más honesto conmigo mismo a medida que crezco, y creo que eso seguramente se refleja en mi composición.
¿Podrías soltar una bomba F en una canción?
La última canción de “Embrujada” [deluxe edition]una de las últimas palabras es “f—”. Creo que la pregunta que me he estado haciendo es: ¿Cómo uso estas cosas que llaman la atención de una manera que no parezca que están ahí solo para llamar la atención? Podría escribir fácilmente la canción más vulgar en este momento y causaría mucho discurso porque tengo una imagen muy limpia a los ojos de la gente. Lo curioso es que soy el bocazas más grande que nadie conoce.
vi un vídeo muy largo de youtube sobre ti donde un chico de jazz –
Sé de qué vídeo estás hablando.
Explica por qué no eres músico de jazz y uno de sus puntos es que no se improvisa.
De hecho, improviso más de lo que la gente piensa: improviso con el violonchelo, improviso con el piano. Son sólo las partes vocales las que no improviso tanto en concierto. Pero siempre fue difícil para mí, porque viniendo de la música clásica, estás muy apegado a lo que está en la página. No hay improvisación en la música clásica: se trata de aprender el repertorio, no de crearlo.
¿Qué opinas de las críticas como en ese vídeo?
Si quieres escuchar conversaciones de estas comunidades (comunidades de jazz y comunidades clásicas) donde analizan mi música y la destrozan, les digo: “Eso suena divertido, disfrútalo”. Respeto mucho a esas comunidades. No sé si a cambio me respetan tanto.
¿Eso hiere tus sentimientos?
Soy una persona que complace a la gente, así que por supuesto. Pero mi música no se hizo popular porque sea músico de jazz o músico clásico. Amo esa música y sé profundamente que la entiendo. Pero la única razón por la que tengo una carrera es porque no me puse en una de esas cajas. La gente dice: “¡Pero no es jazz!” Y yo digo: “Sí, no lo es”. Nunca dije que lo fuera.
Algunas personas parecen querer que lo reclames.
Porque me quieren gritar. Quieren verme ahí parado y parecer tonto, como si no supiera nada sobre la música y que sólo estoy tomando las partes buenas y haciéndola popular. Y eso no podría estar más lejos de la verdad.
¿Eso es una cuestión de género?
Todo es un poco una cuestión de género. Las personas que se preocupan profundamente por su género y quieren preservarlo, me ven llegar y van al concierto y ven a todas estas mujeres jóvenes con cintas en el pelo; tal vez se sienta como un ataque.
Sabes La música de Rufus Wainwright.?
Más o menos. Me entregó mi Grammy.
Él estaba haciendo algo similar a lo que tú haces hace 25 años: usando bellas formas antiguas para crear nuevas canciones sobre la vida moderna. Pero no estoy seguro de que enfrentara el mismo grado de escepticismo.
No creo que las comunidades clásica y de jazz siempre hayan sido el lugar más seguro para una mujer; lo dejaré así.
Lo último: has tenido una fructífera asociación creativa con tu productor Spencer Stewart. Pero para el próximo disco puedo imaginarme a alguien instándote a trabajar con, digamos, Jack Antonoff o Dan Nigro.
Estoy trabajando con Spencer en este álbum.
¿Fue eso importante para ti?
Realmente me entiende y es el productor más versátil que conozco. Si me acercara a él y le dijera: “Quiero hacer un disco pop”, él también podría hacerlo. Pero creo que cualquier ejecutivo o gerente que me sugiriera darle un giro a mi carrera no sería un muy buen ejecutivo. Hay tantos músicos pop increíbles en este momento (mujeres de mi edad que escriben sobre temas maduros, interesantes, inteligentes y hermosos) que no hay razón para que yo haga eso. Siento la responsabilidad de hablar con los oyentes en el lado de su cerebro que escucha mi tipo de música.
