Aproximadamente a la mitad del drama de tres horas y media “The Brutalist”, la narración se detiene durante un intermedio de 15 minutos, completo con una cuenta regresiva.
Es una reminiscencia de las arrasadoras películas de Hollywood del pasado. “Lo que el viento se llevó”, “Los Diez Mandamientos” y “Lawrence de Arabia” tuvieron intermedios para dividir sus casi cuatro horas de duración. Y ese sentimiento del viejo Hollywood es lo que llamó la atención de los productores Trevor Matthews y Nick Gordon.
“Esto parecía cine clásico estadounidense”, dijo Gordon, presidente de Brookstreet Pictures, con sede en Los Ángeles.
“Parecía un guión y una película de una época pasada”, añadió Matthews, director ejecutivo de Brookstreet. “Realmente sentí como si ya no hicieran películas como ésta”.
En muchos sentidos, “The Brutalist” va en contra de la sabiduría convencional de la industria actual. El guión de la película independiente tenía más de 160 páginas, divididas en una obertura, dos partes y un epílogo que narra el viaje de un arquitecto judío húngaro, interpretado por Adrien Brody, que emigra a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial en busca de una nueva comienzo para él y su familia.
La historia expansiva, basada en personajes, se ha convertido en una apuesta de que hay lugar para dramas largos para adultos sobre temas desafiantes. La película tendrá un estreno limitado a partir del viernes y se expandirá a los cines de todo el país, incluido Imax, en enero.
“No hay nada inherentemente comercial en esto”, dijo Gordon. “Mientras que la mayoría de los otros productores en el espacio independiente buscan material que sea directamente de género, o algo así como que el discurso de ascensor tenga mucho sentido desde un punto de vista comercial… esto se sintió como ‘Ciudadano Kane’. Era simplemente una especie de epopeya estadounidense con personajes tridimensionales muy desarrollados y arcos narrativos adecuados. Y realmente nos atrajo eso y queríamos descubrir cómo podría llevarlo a la pantalla”.
“Parecía un guión y una película de una época pasada. Realmente sentí que ya no hacen películas como ésta”.
— Productor Trevor Matthews
Parte de ello fue mantener a “The Brutalist” con un presupuesto ajustado de unos 10 millones de dólares. Para empezar, todos los derechos de distribución internacional se vendieron previamente a Focus Features durante el Festival Internacional de Cine de Toronto virtual de 2020, lo que le dio a la producción una base financiera importante, aunque no suficiente para garantizar un gran presupuesto, dijo Gordon.
Los productores también idearon una combinación de reembolsos y programas de incentivos para ayudar a mitigar el riesgo para los inversores en acciones. Rodaron la película en Hungría, que cuenta con equipos experimentados y un valioso programa de reembolsos, seguido de un acuerdo de posproducción en el Reino Unido, que les permitió aprovechar un segundo crédito fiscal.
“Es realmente un desafío lograr que la gente quiera asumir ese tipo de riesgo, especialmente en proyectos donde no pueden ver ese valor comercial inherente”, dijo Gordon. “Así que realmente estás tratando de tirar el fregadero de la cocina cuando encuentras un proyecto tan bueno, pero aún tienes que encontrar a las personas que van a asumir el riesgo real de capital”.
Para los autoproclamados cinéfilos Gordon y Matthews, “El brutalista” representa un tipo de alegoría sobre el sueño americano versus la realidad estadounidense que tiene relevancia hoy en día. Los dos dijeron que en sus 15 años de trabajo juntos, el guión de “The Brutalist” fue el mejor que les llegó.
En septiembre, A24 lo dijo derechos comprados en EE. UU. a “El brutalista”. Una fuente cercana a A24 dijo que el alcance de la película, el compromiso con el tema y su narrativa novedosa convencieron al estudio para cerrar el trato. A24 también sintió que el intermedio permitió que la película respirara y fue un compromiso con una experiencia teatral que se sintió emocionante, dijo la persona.
Trevor Matthews, izquierda, y Nick Gordon de Brookstreet Pictures, que produjo “The Brutalist”.
Trevor Matthews, Nick Gordon en el estreno de “The Brutalist” en Los Ángeles en el Vista Theatre el 5 de diciembre de 2024 en Los Ángeles, California. (Foto de Alberto Rodríguez/Variety vía Getty Images)
(Alberto Rodríguez/Variety vía Getty Images)
Pero el mercado más amplio para este tipo de películas está lejos de estar claro en un momento en que los cinéfilos se han vuelto cada vez más selectivos sobre lo que irán a ver en los cines. A pesar de los grandes avances de este verano, la taquilla teatral todavía lucha por volver a los niveles anteriores a la pandemia.
Aunque “Oppenheimer” de tres horas de Christopher Nolan unió el éxito de taquilla con un cine de prestigio, “Los asesinos de la luna de flores” de tres horas y media dirigida por Leonardo DiCaprio no alcanzó el mismo nivel de atractivo comercial, aunque fue aclamado por la crítica.
“Además de ser una película larga y pesada, también hay una tendencia clara en la asistencia al cine en este momento que tiende a favorecer películas más escapistas y fantásticas”, dijo Shawn Robbins, director de análisis de Movie Ticket. -vendedor Fandango y fundador del sitio de seguimiento Box Office Theory.
Quizás una comparación adecuada sería “Parasite” de 2019, que fue vista como una obra de prestigio antes de su estreno pero que también encontró audiencia en los cines, dijo Robbins.
“No todo tiene que ser un gran éxito para tener éxito”, añadió.
A pesar del difícil panorama financiero para las productoras independientes, Matthews de Brookstreet dijo que tiene esperanzas sobre el próximo año y la demanda de la audiencia por este tipo de películas.
“Para mí, siento que un resurgimiento está en camino”, dijo. “Por el momento, parece que hay un mercado que todavía está muy ávido de películas originales e independientes”.
