Lorraine O’Grady, una artista conceptual única que examinó el racismo y el sexismo a través de una multitud de medios, murió a los 90 años. Las obras innovadoras de la artista llegaron después de décadas dedicadas a otras actividades, incluida la investigación como economista y crítica de rock. .
La artista falleció el viernes por causas naturales en Nueva York, confirmaron sus representantes en la galería Miriane Ibrahim.
Aunque O’Grady no se dedicó al arte hasta los 40 años, estaba motivada por “el deseo de producir trabajos al servicio de sus propias ideas”, según su sitio web. Su arte tomó forma a través de performances, fotografía, curaduría, instalación, video y escritura.
“O’Grady ha afirmado que el arte ‘es la disciplina principal en la que un ejercicio de riesgo calculado puede revelar regularmente lo que no habías estado buscando’”, dijo el biografía en su sitio web dice.
Y demostró una y otra vez a lo largo de su carrera artística que era una persona que tomaba riesgos.
En una de sus actuaciones más conocidas, O’Grady irrumpió en eventos de arte público como “Mlle Bourgeoise Noire” o “Miss Black Middle Class”. Llevaba un vestido compuesto por 180 pares de guantes blancos y llevaba un látigo blanco tachonado de flores. O’Grady criticó las divisiones raciales y de género en el mundo del arte en la cara de sus compañeros.
“Ella les dio a los artistas negros tímidos y a las instituciones blancas irreflexivas una parte de su mente”, se lee en la descripción del proyecto.
O’Grady nació en Boston en 1934 de padres jamaiquinos. Estudió economía y literatura española en Wellesley College en Massachusetts, lo que la llevó a trabajar como economista investigadora para la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos.
Después de dejar el departamento para escribir ficción, trabajó en la Oficina de Inteligencia e Investigación del Departamento de Estado.
Mientras trabajaba como oficial de inteligencia en asuntos africanos y latinoamericanos, leyó docenas de artículos de noticias, transcripciones de estaciones de radio e informes clasificados de agentes en el campo, según su sitio web. Finalmente, después de que el lenguaje “se derritiera en un charco gelatinoso”, renunció y entró en el Taller de Escritores de Iowa en 1965.
Después de eso, O’Grady trabajó en traducción comercial durante varios años antes de dedicarse a la crítica musical, revisando artistas como los Allman Brothers, Bruce Springsteen y la E Street Band, Bob Marley and the Wailers y Sly and the Family Stone.
Su primer trabajo, “Eliminando el New York Times”, es una serie de 26 poemas dadaístas formados a partir de titulares impresos que aparecieron en el periódico en 1977. Después de eso, permaneció en Nueva York para producir arte.
Sus obras artísticas han sido expuestas en el Art Institute of Chicago, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston y el Whitney Museum of American Art, entre otros. Pero su sitio web presenta versiones digitales de la mayor parte de su archivo.
Otra actuación, “Art Is…”, cuestionó la idea de que el arte de vanguardia no tenía nada que ver con los negros.
O’Grady, durante el Desfile del Día Afroamericano de Harlem en septiembre de 1983, colocó a 15 artistas en una carroza que llevaba marcos dorados vacíos y tomó instantáneas en tiempo real de la gente que pasaba. Ella creía que si podía poner arte en un espacio negro, este florecería.
“A gritos de ‘¡Encuadrame, hazme arte!’ y ‘Así es, eso es el arte, ¡NOSOTROS somos el arte!’ La decisión de O’Grady fue confirmada”, se lee en su sitio web.
Miembro de la facultad de UC Irvine de 2000 a 2015, enseñando a estudiantes de arte, O’Grady ganó una beca para artistas de Creative Capital en 2015.
A O’Grady le sobreviven su hijo Guy David Jones, su nuera Annette Olbert Jones, sus nietos Devon April Jones, Kristin Emily Jones y Ciara Casey Mendes, y cuatro bisnietos.
