Reseña de ‘A Complete Unknown’: Chalamet anota como Bob Dylan

La música folklórica es algo que se escucha principalmente en el elegante primer tramo de “A Complete Unknown”, a menudo encantador; es algo que sucede en la habitación de al lado, al final del pasillo, en un club diferente más adelante, más allá del loco pandero. Te inclinas para escucharlo, al igual que los personajes, que se juntan como respondiendo a una llamada. ¿Están formando una comunidad? Sería decirlo demasiado sentimentalmente. Esta es una escena.

Acordes de banjo flotan por el pasillo de un fantasmal y casi desierto hospital psiquiátrico de Nueva Jersey, donde un enfermo Woody Guthrie (Scoot McNairy) recibe visitas. Joan Baez (Mónica Barbaro), caminando por Greenwich Village, escucha algo nuevo y reduce la velocidad y se deja caer en un sótano para echar un vistazo. Y algunos niños también lo notan, una mañana en el rincón del desayuno de su cabaña de madera, cuando un extraño que su padre trajo a casa, un niño llamado Bobby, se abre camino a través de los cambios de una nueva canción mientras la luz del sol suaviza el aire. La habitación está hechizada.

Bobby es, por supuesto, Bob Dylan, interpretado aquí por Timothée Chalamet en una actuación casi mágica que arroja todas las chispas adecuadas: novedad, genialidad, un toque de distanciamiento que probablemente a Dylan le resultó más fácil fingir que modestia y, en el fondo, una especie de hambre agresiva y combativa. Chalamet ya llevó a su niño mesías en las películas de “Dune” a un lugar peligrosamente oscuro; su Dylan está hecho de la misma tela, incómodo con el manto que le imponen. El director James Mangold favorece al actor con tomas largas, durante las cuales te olvidas de que Chalamet está allí, solo un maestro jugador de póquer esperando la mano derecha para ir con todo.

A los superfans no necesariamente les encantará esto. Es una película hecha con cariño, pero también con la sabiduría de que los visionarios a veces pueden ser unos idiotas. Por otra parte, su héroe no recibirá un trato más justo que en “A Complete Unknown”, que presenta las melodías vívidamente (clásico tras clásico, todas cantadas en vivo por el elenco) mientras mantiene las cosas claramente cronológicas entre los cuatro años aproximadamente. que cualquier película biográfica interesada en la llegada artística de Dylan tendría que cubrir, desde su llegada sin un centavo a Nueva York en 1961 hasta su rebelión de 1965 en el Festival Folk de Newport. Todd Haynes hizo todo eso y más en su deslumbrante y experimental “I’m Not There”, una película de 2007 que incluso le da a Cate Blanchett con peluca la oportunidad de encarnar a la cantante, pero se puede decir que el enfoque directo de Mangold es un nivel de entrada válido. curso.

Al dar forma al material (basado en el libro de Elijah Wald de 2015 “Dylan Goes Electric!”) para un guión, Mangold y Jay Cocks, colaborador de Martin Scorsese en algunas de sus adaptaciones más prolongadas (“La edad de la inocencia”, “Silencio”) ) – han aterrizado en un principio organizador contradictorio pero brillante, uno que, en mi opinión, ninguna película biográfica de un gran hombre ha probado jamás. Para que este sueño suceda, es decir, para que Dylan se convierta en Dylanmuchos sueños de otras personas tuvieron que morir. Ya conocemos la inclinación de los habitantes de Minnesota por la autorrevisión y la autodestrucción y la película incluye una foto de bar mitzvah en un álbum de recortes secreto.

Pero aquí también hay una sorprendente cantidad de daños colaterales. Lo ves en la colisión de géneros de la película (folk, blues, rock) y su fino sentido del arte popular en constante cambio. Edward Norton aporta a la película un amable Pete Seeger, alguien acostumbrado a guiar al público con canciones pacíficas y utópicas, pero cada vez más desconcertado por este recién llegado que afila el movimiento folk hasta convertirlo en una lanza y luego lleva la batalla en una dirección completamente diferente.

Las mujeres de Dylan sufren muchísimo; son el corazón de la película. Vemos al Báez de Bárbaro luchar con su distancia. Su cita comienza explosivamente: después de su primera noche juntos, se levantan y descubren que afortunadamente la crisis de los misiles cubanos ha terminado. (“Bueno, eso es todo”, murmura un Chalamet con la cabeza en la cama). Luego cantan “Blowin’ in the Wind” entre las sábanas. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que Báez se canse de su destitución. Su gira con entradas agotadas como dúo se convierte en una pesadilla de ataques en el escenario.

Elle Fanning, ya una de las víctimas más exquisitas del cine americano, se roba la película con su versión de Suze Rotolo, aquí rebautizada como Sylvie, la novia de Dylan de la época. Una atractiva y segura residente de Manhattan con una agenda repleta de activismo, clases y voluntariado, radicaliza a Bob y lo lleva a discursos sobre derechos civiles. Pero mire cómo la película lo captura alejándose, apreciando a la creciente multitud. Ella ya lo está perdiendo y el personaje de Fanning, con sus ojos devastados, no puede hacer nada al respecto. Al ver a Dylan y Baez cantar “It Ain’t Me, Babe”, ella huye presa del pánico y Fanning descorcha el primer plano del año.

“Tú le diste la canción”, lo acusa Sylvie en voz baja un poco antes, aplastada, una línea que llega a algo más profundo. Nos dio todas las canciones. Y luego se convirtió en nuestro, incluso cuando todavía nos preguntamos, 60 años después, qué es lo que realmente obtuvimos.