Reseña de ‘El Conde de Montecristo’: Sirve una suntuosa venganza

El aullido musculoso y sediento de sangre de “Gladiator II” no es su única oportunidad para un espectáculo de época arrollador esta temporada, gracias al renovado atractivo que el autor de aventuras de OG Alexandre Dumas ha ejercido sobre la industria cinematográfica francesa últimamente.

A la abundante película en dos partes “Los tres mosqueteros” (“D’Artagnan” y “Milady”) del año pasado le ha seguido una importación aún mayor y no menos agradable: una nueva adaptación de “El conde de Montecristo”, dirigida de los guionistas de “Musketeers” y fanáticos oficiales de Dumas Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière. Los cinéfilos querrán aumentar su almidonada y vigorosa dieta de venganza romana con la salsa madre gala de hierbas que reboza este “Monte Cristo”; después de todo, “Gladiator” inclina su casco ante “Ben-Hur”, que se inspiró directamente en el clásico de venganza de Dumas. .

Y como cualquier festín francés de varios platos que valga la pena disfrutar, este dura tres horas. Pero ese tiempo pasa volando, como una noche acogedora con un atracón de episodios. Esta picante condensación de una epopeya de 18 volúmenes y 1300 páginas es un modelo de racionalización, incluso si los muchos hilos tentadores, emociones y complicaciones de la narrativa podrían desarrollarse aún más. Esa es la ironía, sin embargo, de invertir absorta en una historia que transmite el peso de décadas: el matiz se gana, y si se aplica bien se convierte en la diferencia entre un hilo simplemente desgarrado y uno satisfactoriamente completo.

Pero esta ausencia de sutileza apenas es una crítica, porque lo que se exhibe aquí, ya sea en tierra o en el mar, marcado por la prosperidad o la fatalidad, es un placer maravilloso y apasionante. Para empezar, está el magnífico reparto del melancólico y de ojos almendrados Pierre Niney (“Frantz”), cuya intensidad de hombre de pocas palabras sugiere la descendencia de un espadachín y un romántico de arte con problemas. Esa alquimia se convierte en un potente activo a medida que su Edmond, un joven capitán de barco acusado de traición por su celoso amigo Fernand (Bastien Bouillon) y su resentido compañero de tripulación Danglars (Patrick Mille) y condenado a cadena perpetua por el corrupto fiscal Villefort (Laurent Lafitte), pasa de Víctima torbellino de un conspirador enmascarado y misterioso.

La ayuda es lo primero con un compañero de celda italiano sabio y mentor (Pierfrancesco Favino) y una fuga emocionantemente representada después de 14 años (un simple problema para nosotros) en una prisión isleña. Apareciendo nuevamente disfrazado de un conde rico, mundano y vestido de negro (pero albergando un elaborado plan de represalia), Edmond regresa a las prósperas vidas de los hombres que lo traicionaron. También descubre un hijo (Vassili Schneider) que Fernand, ahora un héroe de guerra, engendró después de hacerse con la desolada prometida de Edmond, Mercédès (Anaïs Demoustier). Al lado del Conde están un joven huérfano y amargado (Julien de Saint Jean) y una mujer (Anamaria Vartolomei) con sus propias razones para convertirse en adoptados en el plan de su benefactor.

Delaporte y De La Patellière entienden que el tipo de venganza novelesca de Dumas, ya sea froide o chaudse muestra mejor en pantalla en los lugares europeos más pintorescos, con las cámaras del director de fotografía Nicolas Bolduc listas para lanzarse en picado y elevarse según sea necesario, y galopar, nunca perder el tiempo. Nuevamente, podría haber sido bueno si la película se hubiera detenido más en ciertos momentos íntimos, especialmente cuando Niney tiene su gran escena de declaración de intenciones, solo en una iglesia, despotricando contra Dios, listo para ajustar cuentas. Ese momento casi exige un ardiente soliloquio extendido, no la versión apresurada que se ofrece.

Pero los realizadores saben cuándo alargar la tensión en otros lugares, como en una escena de cena deliciosamente mezquina en la que el Conde, armado con los pecados secretos de sus objetivos involuntarios, juega con ellos, una actuación que también revela un indicio de la peligrosidad de su crueldad. Por supuesto, a medida que se desarrolla “Monte Cristo”, debemos cuestionar todo lo que genera una mentalidad de justicia fría, y sí, esas lecciones se convierten en una especie de alboroto moral. Pero eso es sólo después de tanto que disfrutar de las hazañas de uno de los castigadores arquetípicos de la literatura, que agradece las pesadillas, explica, porque “mantienen mis heridas frescas”. ¡Joyeux noël, mes amis!