Érase una vez, “The Six Triple Eight”, que se estrena el viernes en Netflix, habría sido una apuesta segura para el Emmy a la mejor película para televisión.
Cuenta una historia poco conocida sobre los logros heroicos del 6888.º Batallón del Directorio Postal Central, el único Cuerpo de Mujeres de Color del Ejército que sirvió en el extranjero durante la Segunda Guerra Mundial. Cuenta con una actuación espléndida de Kerry Washington como la mayor Charity Adams, quien, después de ser ascendida a teniente coronel, se convirtió en la mujer negra de mayor rango en el ejército estadounidense durante la guerra. Escrita y dirigida por Tyler Perry, es una pieza de época cuidadosamente construida que ofrece otra mirada a cómo las mujeres negras y otros grupos minoritarios a menudo son borrados de la historia.
Sin embargo, en lugar de competir en los Emmy, Netflix aspira a un Oscar; Debutó en cines selectos el 6 de diciembre antes de pasar al transmisor dos semanas después.
A medida que la línea entre el cine y la televisión continúa desdibujándose, el modelo de los Oscar de Netflix ha causado mucha consternación entre los propietarios de salas de cine y la academia de cine, que recientemente amplió sus requisitos de mejor película para incluir una exhibición de siete días en 10 de los 50 principales mercados de Estados Unidos. Ciertamente existe una preocupación práctica: el streaming ha afectado una industria teatral ya menguante, que la academia tiene buenas razones para proteger, pero en el fondo se esconde una pregunta más inquietante y existencial: ¿Qué hace que una película sea una película “real”, como ¿Opuesto a una película para “televisión”?
Quiero decir, ¿más allá del prestigio subjetivo de estar nominado a un Oscar en lugar de un Emmy?
Por ejemplo, la película de 2005 “The Girl in the Cafe”, escrita por Richard Curtis y protagonizada por Bill Nighy, es tan buena como la película de 2022 de temática similar “Living”, escrita por Kazuo Ishugiro y también protagonizada por Nighy; que la primera se estrenó en HBO y ganó un Emmy a la mejor película para televisión, mientras que la segunda se estrenó en cines y estuvo nominada a dos premios Oscar.
Durante décadas, las brillantes películas hechas para televisión contaban historias que las películas de cine no contarían, abordando temas dolorosos y/o incendiarios que incluían, entre otros, el alcoholismo (“Call Me Bill W.”); abuso doméstico (“La cama en llamas”); abuso sexual (“Algo sobre Amelia”); VIH/SIDA (“Una helada temprana”); y el racismo (“Los chicos de Miss Evers”). Antes de que existiera “La lista de Schindler”, estaba “Wallenberg: A Hero’s Story” de NBC. Antes de que existiera “CODA”, estaba “Love Is Never Silent” de Hallmark Hall of Fame.
Como “Figuras ocultas” de 20th Century Fox y “Something the Lord Made” de HBO, “The Six Triple Eight” excava una historia emocionante que ha estado enterrada durante mucho tiempo, en parte por los prejuicios de su época. A pesar de nuestra continua fascinación por la Segunda Guerra Mundial, el Cuerpo de Mujeres del Ejército sigue siendo un grupo exasperantemente pasado por alto en el cine y la televisión. Los británicos pueden mostrar los diversos roles que desempeñaron las mujeres en la guerra (descodificadoras de Bletchley, WRNS, WAAF y, por supuesto, espías), pero los guionistas estadounidenses en su mayoría han consignado a las 150.000 mujeres que sirvieron en un poco de historia de fondo, una diversión romántica o una broma. .
No hace falta decir que a quienes se les permitía aparecer eran invariablemente blancos. Pero más de 6.500 mujeres de color sirvieron en los WAC, incluidas las 850 que componían el 6888.º.
Bajo el mando de Adams, el batallón fue enviado al Reino Unido y luego a Francia para hacer frente a la acumulación de correo entre los soldados y sus seres queridos durante años.
“The Six Triple Eight” se basa en la experiencia de la WAC real Lena Derriecott Bell King, quien murió en enero, pero no antes de que Perry pudiera mostrarle una versión de su película. Interpretada por Ebony Obsidian, Lena se une después de que su amada muere en acción. Su relación era secreta (él era blanco, rico y judío) y, como muchos otros, ella no supo nada de él después de que se fue.
Su deseo tácito de seguirlo y encontrarlo de alguna manera proporciona la columna emocional de la película. Pero la historia trata sobre la creación del 6888 y los esfuerzos de Adams (Washington) para romper con las negativas racistas a desplegar sus tropas en Europa.
Sólo la intervención de la primera dama Eleanor Roosevelt y de la activista de derechos civiles Mary McLeod Bethune (Susan Sarandon y Oprah Winfrey, en una escena innecesaria y mal interpretada sobre la que amablemente correremos un velo) puede conceder el deseo de Adams, y clasificar el correo no es el tarea que tenía en mente para sus voluntarios rigurosamente capacitados.
Pero la tarea resulta más desalentadora e importante de lo que Adams pensó en un principio. Los soldados y sus familias han estado aislados unos de otros durante muchos meses y la moral se ha desplomado. “Sin correo, moral baja” se convierte en el lema de las mujeres mientras desafían a los submarinos, las bombas, el clima frío y los oficiales racistas del ejército que quieren que fracasen en su misión de clasificar montañas de cartas y paquetes mal etiquetados, ilegibles y parcialmente destruidos.
Es una tarea hercúlea del tipo que con demasiada frecuencia se pasa por alto en el cine y la televisión, donde un montón de patatas sin pelar se ha convertido en una abreviatura de la maraña de deberes no combatientes que requiere la guerra, deberes que de hecho eran tensos e incluso peligrosos en ocasiones. Lena, y en menor medida Adams, tienen arcos argumentales sobre su transformación personal, pero Perry, que se inspiró en un artículo de la revista Smithsonian, está más interesado en recrear la guerra en múltiples frentes que libraron estas mujeres.
Contra Alemania, cuyos submarinos y bombas amenazan sus vidas, pero también contra líderes militares racistas y sexistas y las propias nociones interiorizadas de las mujeres sobre lo que son capaces de hacer.
Es una película ambiciosa, aunque a veces dura, y aunque no tiene un tema navideño en absoluto, su enfoque en el coraje y la resiliencia la hacen perfecta para una reunión navideña alrededor del hogar electrónico.
Donde, dejando de lado el menor “prestigio” del telefilm, hace tiempo que disfrutamos de algunas de nuestras películas más memorables. “Brian’s Song” fue una película para televisión, al igual que “The Autobiography of Miss Jane Pittman” y “Sybil”. La primera película profesional de Steven Spielberg fue “Duelo”, película de la semana de ABC de 1971. En 1983, la película sobre el holocausto nuclear “The Day After”, también de ABC, fue vista por más de 100 millones de personas.
Décadas antes de ser consignado al Hallmark Channel (una plataforma que comprende las tentaciones de las películas navideñas), Hallmark Hall of Fame produjo clásicos como “The Winter of Our Discontent”, “Sarah Plain and Tall”, “The Piano Lesson”. y “Promise”, que ganó cinco premios Emmy, dos Globos de Oro, un premio Peabody y un premio Humanitas.
Claro, hubo muchas películas terribles hechas para televisión, pero también hay muchos estrenos teatrales terribles.
Lamentablemente, a finales de los años 1990, las cadenas de televisión, acosadas por las ofertas de cable, empezaron a alejarse de las películas originales. HBO se convirtió en el estándar de oro del género con películas como “Too Big to Fail”, “Temple Grandin”, “You Don’t Know Jack”, “Recount” y “Behind the Candelabra”. Pero incluso en su mejor año, HBO sólo produjo cuatro o cinco películas; desde 2020 ese número se ha reducido a la mitad.
Esto no quiere decir que “The Six Triple Eight” no deba ser considerada para los Oscar; Las películas de Netflix han ganado varias y Apple TV+ se llevó la mejor película con “CODA” en 2022. El premio por el que hacer campaña es prerrogativa de la plataforma.
Pero más que otros contendientes de Netflix en este ciclo, como “María”, “His Three Daughters” y “Emilia Pérez”, “The Six Triple Eight” parece estar en conversación con la historia social esencial de la película para televisión, y lo que significa. puede hacer (ha hecho) lo que las películas teatrales no pueden o no harán. (Además, la película será vista por mucha más gente en pantallas personales que en multicines, incluidos, si somos honestos, los votantes de la Academia, que durante mucho tiempo han dependido tanto de los screeners como de las proyecciones). , que este año incluye “Scoop”, “The Deliverance”, “Woman of the Hour”, “Joy” y el thriller navideño ambientado en LAX “Carry On”, así como “The Six Triple Eight”, Netflix sería bien servido desafiando el decadencia de la película para televisión y destacando el poder de la forma.
Los Oscar son geniales, pero también lo son los Emmy. Y una resurrección como esa sería su propia forma de abrir camino.
