Sería difícil encontrar un compositor importante más radicalmente divisivo que Arnold Schoenberg, que nació en Viena en 1874 y murió en Los Ángeles en 1951. Sería igualmente difícil encontrar un compositor más radicalmente inclusivo, que rehiciera La música europea a su imagen y luego vino aquí e hizo lo mismo por Hollywood. O un compositor más devotamente progresista (incluso se podría decir obsesivamente progresista) que honró el pasado pero allanó el camino para un futuro emocionante.
Todavía no sabemos muy bien cómo vender Schoenberg. Está el aterrador y modernista Schoenberg, inventor del sistema de 12 tonos, que reemplazó la armonía tradicional con la noción democrática de que todas las notas son iguales, quien supuestamente ahuyenta al público. Pero también está el Schoenberg que continuó desde el 19 tradición romántica del siglo XIX en sus exuberantes partituras tempranas, como el masivo “Gurrelieder” poswagneriano y posbrahmsiano.
El gran evento que puso fin a la celebración de este año del 150 aniversario del nacimiento de Schoenberg fue que Zubin Mehta dirigió el grandioso “Gurrelieder” durante el fin de semana con una enorme Filarmónica de Los Ángeles (repleta de cuatro arpas rojas), el Coro Maestro de Los Ángeles y voces de gran garganta. solistas.
“Gurrelieder” es el primer signo del verdadero Schoenberg, cuya música, por espinosa o esotérica que sea, siempre abrazó el panorama general que relaciona el pasado con el futuro. Devoto de las maravillas contrapuntísticas de Bach, el clasicismo de Mozart y el asombro de Beethoven, Schoenberg comenzó su carrera reparando la principal división de sus primeros años, la de Wagner el futurista y Brahms el guardián de la tradición.
En Brahms, Schoenberg encontró un pensamiento armónico progresista que lógicamente se encaminaba hacia la atonalidad. Una vez, cuando un extraño lo reconoció y le preguntó si era el compositor Arnold Schoenberg, respondió: “Alguien tiene que serlo”. De Wagner, Schoenberg adquirió el gusanillo del desarrollo temático sin fin, de una cosa que lleva a la siguiente y a la siguiente en el camino hacia el éxtasis.
En ninguna obra Schoenberg abraza más radiantemente los espíritus de Brahms y Wagner que en un “Gurrelieder”. Durante dos lujosas horas, este cuasi-oratorio es un gran desastre glorioso, y ningún director lo ama más que Mehta. A sus 88 años, Mehta es el decano de los directores de Schoenberg. Cuando se convirtió en director musical de Los Ángeles en 1962, a la edad de 26 años, le dijo a la prensa que sentía que era más importante en Los Ángeles dirigir todas las obras orquestales olvidadas de Schoenberg antes que todas las sinfonías de Beethoven.
A finales de la década de 1960 ya estaba muy metido en su defensa de Schoenberg. Dirigió la primera interpretación de “Gurrelieder” de LA Phil en 1968 en el Dorothy Chandler Pavilion, casi al mismo tiempo que estaba haciendo grabaciones sonoras espectaculares de Schoenberg temprano y tardío, hierba gatera para los audiófilos que impresionan hasta el día de hoy, con la orquesta de Royce. Salón de la UCLA. Allí también fue donde Schoenberg enseñó a estudiantes que luego se convirtieron en compositores de películas de Hollywood, experimentalistas o ambos. David Raksin (compositor de “Laura”) y John Cage dijeron que adoraban a Schoenberg como a un dios.
Mehta había dirigido por última vez “Gurrelieder” con la LA Phil en 1977, su penúltima temporada como director musical. Concluyó su mandato de 13 años como director musical de la Filarmónica de Nueva York con “Gurrelieder” en 1991 y lo grabó. Dos décadas después, Mehta volvió a grabar “Gurrelieder”, esta vez con la otra orquesta de la que ha sido director musical, la Filarmónica de Israel.
Mientras tanto, “Gurrelieder” se ha convertido en el favorito de tres de los sucesores de Mehta en la Filarmónica de Los Ángeles. André Previn debía dirigirlo en 1991, pero enfermó y fue sustituido por Gerard Schwarz. Esa-Pekka Salonen dirigió un deslumbrante “Gurrelieder” en el Disney Hall en 2005. Gustavo Dudamel esperaba dirigir su primer “Gurrelieder” en 2020; que fue cancelado debido a COVID.
El “Gurrelieder” de Mehta, con el tiempo, se ha vuelto naturalmente menos extravagante y más reflexivo. Lo conectó con Brahms dirigiendo el Concierto para violín de Brahms (con el solista Leonidas Kavakos) y la Segunda Sinfonía la semana anterior. Él reunió a las grandes fuerzas de los “Gurrelieder” sentados en el podio.
LA Phil interpreta la gigantesca “Gurrelieder” de Schoenberg en el Walt Disney Concert Hall
(Carlin Stiehl/Para el Times)
Aunque no es tan demostrativo como antes, Mehta no ha perdido la esencia de su sonido LA Phil. Allí estaba, grande y audaz, desde las primeras notas firmes del concierto de Brahms hasta la abrasadora y devastadora grandeza del amanecer del final de “Gurrelieder”.
Es una obra loca, iniciada en 1900 en un intento de superar a Wagner, pero que no se completó durante 11 años, tiempo durante el cual Schoenberg había avanzado hacia la atonalidad y el modernismo. Un rey, Waldemar, en un matrimonio infeliz, tiene una aventura con una amante, “Tove”. Ella muere. Ya no puede afrontar la vida sin ella. Muere y en el más allá se ve obligado a cazar todo el día. Se vuelve más extraño y surrealista con un narrador para el final.
Como reemplazo de último minuto del tenor Brandon Jovanovich, quien contrajo uno de esos virus que flotan en Los Ángeles, John Matthew Myers demostró ser un impresionante y rápido aprendizaje como un robusto Waldemar. Christine Goerke como Tove y Violeta Urmana como una profética paloma torcaz, aunque no siempre firmes, aportaron solidez wagneriana a los otros dos papeles principales. Había más carácter en el campesino de Gabriel Manro y particularmente en el tonto de Gerhard Siegel. Dietrich Henschel era un narrador más melódico que la mayoría.
Pero la gloria es para la orquesta y el Master Chorale de Los Ángeles, que pareció darle a Mehta todo lo que pedía y tal vez más. Al final, Mehta dejó que “Gurrelieder” hablara por sí solo en voz muy alta.
Ésa es una manera de exponer el caso Schoenberg. Hay otros. Schoenberg se cierne sobre Los Ángeles más de lo que a menudo nos damos cuenta. Cuatro días antes de “Gurrelieder”, Piano Spheres, fundada hace 30 años por el pianista y asistente de Schoenberg Leonard Stein, abrió un programa de homenaje en memoria de la pianista Susan Svrcek y del compositor Frederick Lesemann con el arreglo a ocho manos de Webern para cuatro pianistas y dos pianos de la Apertura de “Gurrelieder”. Brillaba seductoramente como una orquesta de cuatro arpas.
En febrero, la serie de nueva música Jacaranda, que cerró después de dos décadas de conciertos indispensables, salió con una explosión schoenbergiana, conectando al compositor con Hollywood, Mahler, Coltrane y Boulez. Pero quizás la conexión más intrigante de Schoenberg con Hollywood será el estreno en la Costa Oeste de la ópera de Tod Machover “Schoenberg in Hollywood”, que UCLA montará en una nueva producción en el Nimoy en mayo y, por supuesto, ensayará en Schoenberg de UCLA. Sala.
